So beschloss der Rat der Stadt Dortmund am 28. März 2019 die Planung des Neubaus der Akademie im künftigen d.-port.
Zudem bietet die Akademie ab Frühsommer 2019 in enger Zusammenarbeit mit der Deutschen Theatertechnischen Gesellschaft (DThG) und dem Deutschen Bühnenverein Workshops, Seminare und Fortbildungen für theatertechnische Berufe an.
Marc Grandmontagne, Geschäftsführender Direktor des Deutschen Bühnenvereins: "Die Digitalisierung hat Auswirkungen auf alle Bereiche des Theaters und verändert viele Berufe und Berufsbilder.
Aus- und Weiterbildung sind daher zentrale Stellschrauben, um insbesondere die technischen Berufe angemessen weiterzuentwickeln.
Das gilt umso mehr in Zeiten akuten Fachkräftemangels.

Trotz seines für einen Komponisten noch jungen Alters hat Anno Schreier bereits ein umfangreiches Werkverzeichnis vorzuweisen, das alle wichtigen Bereiche umfasst:
Kammermusikalische Werke für verschiedene Besetzungen sind hier ebenso zu nennen wie instrumentale Solowerke und Werke für vokale und instrumentale Besetzungen aller Größen.
Besonders hervorzuheben ist jedoch sein in hohem Maße erfolgreiches Schaffen im Bereich des Musiktheaters, in dem er seit 2004 sehr erfolgreich arbeitet.
Die Auftragskompositionen für große Opernhäuser (2010/11: Stadt der Blinden / Opernhaus Zürich; Mörder Kaspar Brand / Düsseldorf, Juni 2012) geben dafür ein beredtes Zeugnis ab.
Anno Schreier hat bereits zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden, die zwar nicht auf experimentelle Spieltechniken und Formen zurückgreift, die aber gleichwohl eine ganz eigene 'Idiomatik' aufweist.

Das Stipendien-Programm richtet sich an Nachwuchstalente aus der Theaterszene und der Wissenschaft, insbesondere aus den Bereichen Regie, Ausstattung, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanagement.
* Maren Becker (Helios Theater, Hamm)
* Wicki Freia Berhard (Forum Freies Theater, Düsseldorf)
* Kathrin Lenecke (TheaterKohlenpott, Herne)
* Caroline Skibinski (Theater monteure, Köln/St. Augustin)
* Jana Standop (Theater Casamax, Köln)
* Maria Trautmann (Toboso Theater, Essen).

Kreative Prozesse, Zwischenstände und Ergebnisse werden regelmäßig im Lab und am Theater vorgestellt.
Theater an der Ruhr Mülheim - Projekt: 300m² - Förderung bis 2026: 473.284 Euro
Jeder Theaterbesuch beginnt mit dem Betreten des Foyers.
Das Projekt 300m² geht der Frage nach, wie der Eingangsbereich von Theatern beschaffen sein muss, um besonders einladend zu sein, Begegnungen zu ermöglichen und ihn als Kunstraum erfahrbar zu machen.
Das Projekt gliedert sich in drei sich während des gesamten Projektverlaufs aufeinander beziehende Teilbereiche: Forschung, Raum-/Formatentwicklung und Kommunikation.
Theater Oberhausen - Projekt: Urban Arts @ Theater Oberhausen - Förderung bis 2026: 1.947.000 Millionen Euro
Wie sieht das Stadttheater der Zukunft aus, und welche Angebote eignen sich, um neues Publikum anzusprechen?
Das Projekt am Theater Oberhausen versucht, innovative Antworten zu finden: Durch die Förderung wird die neue Sparte "Urban Arts" mit Schwerpunkt zeitgenössischem Tanz aufgebaut.

Neuer Förderbereich für die Kooperationen zwischen kommunalen Theatern und soziokulturellen Zentren
Auf der Basis des oben genannten Erfolgsmodells der Förderung von Kooperationen zwischen Kommunaltheatern und freien Ensembles wurde 2011 ein neuer Bereich geschaffen, der einen Anreiz für die Kooperation von Soziokulturellen Zentren mit Kommunaltheatern bietet, wenn sinnvoll auch unter Einbeziehung freier Theater.
Inhaltlicher Schwerpunkt sind die Bereiche Interkultur, post-migrantisches Theater sowie partizipatorische Projekte.
Freie Künstler und Mitarbeiter der Soziokulturellen Zentren haben in den letzten 10 - 20 Jahren gerade im Bereich der partizipatorischen Projekte und der künstlerischen Workshops mit Jugendlichen unterschiedlichster Herkunft Pionierarbeit geleistet.
Sie werden gewissermaßen als Experten an ungewöhnlichen Projektkonstellationen beteiligt, die den Rahmen einer künstlerischen Arbeit im Theater sprengen und etwa den Stadtraum oder andere unkonventionelle "Bühnen" nutzen.
Antragssteller sollten auch hier in der Regel die Kommunaltheater sein aufgrund der stabileren finanziellen Gesamtsituation.

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Kulturministerium fördert Nachwuchsstipendien im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater
Das nordrhein-westfälische Kulturministerium fördert in diesem Jahr erneut sechs Stipendiatinnen und Stipendiaten im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater.
Das Stipendien-Programm richtet sich an junge Künstlerinnen und Künstler sowie Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, insbesondere aus den Bereichen Schauspiel, Bühnenbild/Ausstattung, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanagement.

Auch in im kommenden Jahr erhalten wieder sechs Stipendiatinnen und Stipendiaten eine Förderung des Landes in Höhe von 5.000 Euro, um an einem Freien Kinder- und Jugendtheater ein künstlerisches oder wissenschaftliches Projekt umzusetzen.
Mit den Arbeitsstipendien fördert das Land Nordrhein-Westfalen bereits seit zehn Jahren Nachwuchskräfte im Bereich Kinder- und Jugendtheater.
Ziel des Programms ist es, den Austausch zwischen jungen Talenten und den Theatereinrichtungen zu stärken.
Die Stipendien richten sich an junge Künstlerinnen und Künstler bzw. Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, insbesondere aus den Bereichen Schauspiel, Bühnenbild und Ausstattung, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanagement.
Die für 2022 ausgewählten Stipendiatinnen und Stipendiaten und ihre Partner-Theater sind:

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Land vergibt Stipendien für Nachwuchskräfte im Bereich Kinder- und Jugendtheater
Sechs Talente erhalten Arbeitsstipendien in Höhe von 5.000 Euro an freien Theatern in Nordrhein-Westfalen
Mit der Vergabe von erneut sechs Nachwuchsstipendien für angehende Theaterkräfte fördert das Ministerium für Kultur und Wissenschaft den künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchs im Bereich Kinder- und Jugendtheater.
Mit der Vergabe von erneut sechs Nachwuchsstipendien für angehende Theaterkräfte fördert das Ministerium für Kultur und Wissenschaft den künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchs im Bereich Kinder- und Jugendtheater.

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Land vergibt Nachwuchsstipendien im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater
Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft fördert in diesem Jahr erneut sechs Talente im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater mit Stipendien in Höhe von je 5.000 Euro.
Das Programm richtet sich an den künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchs im Land, insbesondere aus Regie, Ausstattung, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanagement.

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Künstlerischen Nachwuchs begeistern: Stipendienförderung im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater
Sechs Stipendien mit jeweils 5.000 Euro für künstlerische und wissenschaftliche Kooperationen mit Freien Theatern vergeben
Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen fördert 2019 erneut sechs Stipendien im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater in Höhe von jeweils 5.000 Euro.
Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen fördert 2019 erneut sechs Stipendien im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater in Höhe von jeweils 5.000 Euro.

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Kulturministerium fördert Nachwuchsstipendien im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater
Das nordrhein-westfälische Kulturministerium fördert in diesem Jahr erneut sechs Stipendiatinnen und Stipendiaten im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater.

20. Mai 2022 phb Theater, Sitze, Kultur (2020) Foto: Shutterstock / Strelka
Acht Ensembles des Freien Theaters und erstmalig auch sechs Ensembles aus dem Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater erhalten für die nächsten drei Jahre eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils 80.000 Euro jährlich.
Acht Ensembles des Freien Theaters und erstmalig auch sechs Ensembles aus dem Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater erhalten für die nächsten drei Jahre eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils 80.000 Euro jährlich.
Die Landesregierung erhöht damit die bereits existierende Spitzenförderung um weitere zwei Positionen im Bereich Kinder- und Jugendtheater.
Der experimentierfreudigen Kinder- und Jugendtheaterszene in Nordrhein-Westfalen wollen wir von nun an mit zwei zusätzlichen Positionen im Bereich der Spitzenförderung Rechnung tragen", sagt Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen. "

Das Stipendien-Programm richtet sich an den künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchs im Land, insbesondere aus den Bereichen Regie, Ausstattung, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanagement.
Das nordrhein-westfälische Kulturministerium fördert in diesem Jahr erneut sechs Stipendien im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater.
Das Stipendien-Programm richtet sich an den künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchs im Land, insbesondere aus den Bereichen Regie, Ausstattung, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanagement.
"Durch das Stipendium erfahren junge Theatermacherinnen und -macher, wie spannend, innovativ, experimentierfreudig und vielseitig das Arbeitsfeld der Kinder- und Jugendtheater in NRW ist", sagte Schäfer.
Die viermonatigen künstlerischen Projekt-Stipendien in Höhe von jeweils 5.000 Euro wurden im Jahr 2015 an folgende junge Künstlerinnen vergeben: Sarah Kramer (in Zusammenarbeit mit dem tanzhaus nrw düsseldorf), Lisa Hetzel (im Consol Theater Gelsenkirchen), Bettina Müller (in Verbindung mit dem Comedia Theater Köln), Kama Frankl (mit einem Projekt beim theaterkohlenpott Herne), Bianca Mendonca (in Kombination mit dem wehrli theater Köln) und Mati Kochan (mit der Opernwerkstatt am Rhein Hürth).

Das nordrhein-westfälische Kulturministerium hat in diesem Jahr erneut sechs Stipendien an junge Theatermacherinnen und -macher im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater vergeben.
Das nordrhein-westfälische Kulturministerium hat in diesem Jahr erneut sechs Stipendien an junge Theatermacherinnen und -macher im Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater vergeben.
Die viermonatigen künstlerischen Projekt-Stipendien in Höhe von jeweils 5.000 Euro gingen an: Laura Albrecht (Theaterspiel Witten), Sabeth Dannenberg (Cactus Junges Theater Münster), Carina Eberle (theater pulk fiktion Köln), Christina Gehre (Theater Marabu, Bonn), Ina Heinrich (COMEDIA Theater Köln) und Thomas Bartling (echtzeit-theater Münster).
Das Stipendien-Programm richtet sich an den künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchs im Land, insbesondere aus den Bereichen Regie, Ausstattung, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanagement.
Deshalb ist uns eine hohe Qualität im Theater für junge Menschen ausgesprochen wichtig.

In diesem Jahr stehen 7,7 Millionen Euro für die Ertüchtigung und Modernisierung der Infrastruktur von Theatern und Spielstätten zur Verfügung.
Der Fonds setzt sich in diesem Jahr aus Mitteln der Stärkungsinitiative Kultur sowie aus Haushaltsmitteln in Höhe von einer Million Euro zusammen, die der Landtag im Rahmen des Landeshaushalts 2021 für die Privattheater verabschiedet hat.
"Damit die Theater in Nordrhein-Westfalen ein zeitgemäßes Angebot machen und ihrer gesellschaftlichen Verantwortung gerecht werden können, wollen wir sie dabei unterstützen, sich in den Bereichen digitaler Wandel, ökologische Nachhaltigkeit und Inklusion zukunftsfähig aufzustellen.
Wir verfolgen mit dem Investitionsfonds außerdem das Ziel, im Bereich Theater die Barrierefreiheit für Menschen mit besonderen Bedürfnissen zu verbessern: Förderungen erhalten daher auch Einrichtungen, die ihr Angebot zugänglicher gestalten wollen, beispielsweise durch barrierefreie Gebäude und Websites oder die Einführung einer Infrastruktur, die das Gebärdendolmetschen ermöglicht", sagt Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Für das Förderprogramm konnten sich alle nordrhein-westfälischen Spielstätten in den Bereichen Freie Darstellende Künste, Privattheater, Bespieltheater, Freilichtbühnen und Amateurtheater mit fester Spielstätte bewerben.

* Kaja Hansen / KOM'MA Theater, Duisburg
* Charlotte Petersen / Fetter Fisch Performance/Theater, Münster
Mit den Arbeitsstipendien fördert das Land Nordrhein-Westfalen bereits seit über zehn Jahren Nachwuchstalente im Bereich Kinder- und Jugendtheater.
Die sechs Stipendiatinnen begleiten über vier Monate mit frischen Ideen die Arbeit jeweils eines Freien Kinder- und Jugendtheaters in Nordrhein-Westfalen.

Deswegen freue mich sehr, dass wir heute die zweite Fördervereinbarung für ein Theater in Nordrhein-Westfalen unterzeichnen.
Wir wollen damit die künstlerische und personelle Substanz der kommunalen Orchester- und Theaterlandschaft in ihrer Vielfalt und Qualität erhalten und im Sinne eines reichhaltigen Kulturangebots weiterentwickeln", sagte Kulturministerin Christina Kampmann.
Daher ist es gerade für Institutionen wie das Musiktheater für die Verwirklichung künstlerischer Projekte notwendig, eine hohe Planungssicherheit zu haben.
Die Stadt Gelsenkirchen steht auch zukünftig zum Musiktheater im Revier", erläuterte Gelsenkirchens Oberbürgermeister Frank Baranowski.
Das Musiktheater im Revier, das vom renommierten Architekten Werner Ruhnau entworfen wurde, bietet zusammen mit dem Ballett im Revier und der Neuen Philharmonie Westfalen rund 270 Veranstaltungen in den Bereichen Oper, zeitgenössisches Musiktheater, Ballett, Tanz und Konzerte.

Für die nächsten drei Jahre werden acht Ensembles des Freien Theaters und erstmalig vier Ensembles aus dem Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils 80.000 Euro jährlich erhalten.
Für die nächsten drei Jahre werden acht Ensembles des Freien Theaters und erstmalig vier Ensembles aus dem Bereich Freie Kinder- und Jugendtheater eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils 80.000 Euro jährlich erhalten.
Im Rahmen der Neukonzeption und Aufstockung der Förderung der Freien Darstellenden Künste in Nordrhein-Westfalen wird die bereits existierende Spitzenförderung damit insgesamt verdoppelt: Künftig profitieren von der dreijährigen Förderung insgesamt 20 statt bisher zehn Ensembles in den Bereichen Theater, Kinder- und Jugendtheater sowie Tanz.
"Freie Theater sorgen mit ihren experimentellen Arbeiten für wichtige künstlerische Impulse in der nordrhein-westfälischen Theaterlandschaft.
Die zwölf von den Jurys für die Spitzenförderung Theater und Kinder- und Jugendtheater ausgewählten Ensembles stehen für herausragende Qualität und nehmen mit ihren künstlerischen Ansätzen prägenden Einfluss auf die Freie Szene im Land.

Während der Corona-Pandemie mussten viele Freilichtbühnen und Amateurtheater ihre Reserven und Rücklagen aufbrauchen.
Um angesichts dieser schwierigen Situation des Amateurbereichs ein klares Signal der Unterstützung zu senden, stellt das Land ihnen eine einmalige Förderung in Höhe von 500.000 Euro bereit.
Die Mittel sollen die Amateurtheater beim Ankauf von Materialien für Bühne und Kostüme unterstützen.
"Amateurtheater und Freilichtbühnen leisten eine generationsübergreifende Arbeit und bieten insbesondere dem Theaternachwuchs Raum für erste künstlerische Erfahrungen auf der Bühne.
Um die Einschnitte abzumildern, die die Amateurtheater und Freilichtbühnen während der Corona-Pandemie hinnehmen mussten, stellen wir ihnen eine einmalige finanzielle Unterstützung zur Verfügung.
Darüber hinaus wollen wir die Amateurtheater und Freilichtbühnen künftig aus dem Landeshaushalt fördern, um die wichtige Arbeit, die hier geleistet wird, grundsätzlich besser abzusichern und zu stärken.
Hierzu werden wir Gespräche mit dem Verband der Amateurtheater aufnehmen", sagt Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Für die Corona-Förderung können sich alle nordrhein-westfälischen Amateurtheater und Amateur-Freilichtbühnen ab sofort bewerben.

Das Land fördert die Arbeit der Landestheater mit rund 14 Millionen Euro pro Jahr.
Zu den Besuchern der gemeinsamen Präsentation des Westfälischen Landestheaters Castrop-Rauxel, des Landestheaters Detmold, der Burghofbühne Dinslaken und des Rheinischen Landestheaters Neuss gehören unter anderem die Vertreter der nordrhein-westfälischen Städte und Gemeinden, die über kein eigenes Theaterangebot verfügen und daher Gastspiele der Landestheater für das Kulturangebot ihrer Stadt buchen.
Anlass zur Spielplanpräsentation ist die besondere Spielzeitplanung der Landestheater: Die reisenden Bühnen bieten bereits jetzt den Städten und Gemeinden in Nordrhein-Westfalen die Stücke für die Saison 2013/2014 an.
Ein Parcours der Theaterüberraschungen" stellen sie gemeinsam bei der diesjährigen Präsentation in Szenenausschnitten ihre neuen Stücke aus den Bereichen Musiktheater, Schauspiel, Musical, Ballett sowie Kinder- und Jugendtheater vor.
Die Landestheater seien ein gutes Beispiel für die erfolgreiche Zusammenarbeit von Land, Kreisen, Städten und Gemeinden.

Kultur setzte sich ein Konsortium unter Federführung des Theaters Dortmund durch.
Die dort angesiedelte Akademie für Theater und Digitalität übernimmt als eine der führenden Kulturinstitutionen im Bereich Digitalität die Einrichtung der Geschäftsstelle.
Kulturministerin Ina Brandes: "Künstliche Intelligenz bedeutet für Künstlerinnen und Künstler eine große Chance - und ist gleichzeitig in manchen Bereichen auch eine riesige Herausforderung: Viele Künstlerinnen und Künstler fragen sich, was die Entwicklungen für ihren Beruf und ihr Handeln bedeuten.

Das Programm "Neue Wege" soll den kommunalen Theatern und Orchestern Freiräume für die Ausbildung eigener Profile ermöglichen und wird daher offen ausgeschrieben.
Schwerpunkte der aktuellen Förderrunde bilden etwa mobile Formate, die den Stadtraum durchdringen, sowie die Ausbildung neuer Sparten etwa im Bereich Kinder- und Jugendtheater sowie Tanz.
Die fünfköpfige Fachjury hat folgende Vorhaben der kommunalen Theater und Orchester ausgewählt: Einrichtung Vorhaben Fördersumme (für drei Jahre) Theater Aachen Mörgens Lab 400.160 Euro Schauspielhaus Bochum Theaterrevier für Kinder und Jugendliche 1.309.100 Euro Theater Bonn (Oper) Fokus 33 1.245.446 Euro Theater Dortmund Theater in Transition 920.000 Euro Dortmunder Philharmoniker Tiny Music House 335.000 Euro Düsseldorfer Symphoniker Orchester der Zukunft 197.400 Euro Deutsche Oper am Rhein Mobiles Klanglabor 1.070.880 Euro Duisburger Philharmoniker No Fear!
589.020 Euro TUP Essen (Aalto Musiktheater und Essener Philharmoniker) AaltoMobil 500.640 Euro
Theater Hagen Neue Welten 1.224.722 Euro Schauspiel Köln
Richard Siegal / Ballet of Difference 900.000 Euro Oper Köln KinderOper 1.241.388 Euro Theater Münster Stadtensemble 2020 279.980 Euro Theater Paderborn Junges Theater Paderborn 1.099.470 Euro Sinfonieorchester Wuppertal Uptown Culture 217.179 Euro

In der Bundesstadt Bonn wird das Theater der Stadt Bonn bis einschließlich der Spielzeit 2021/22 jährlich mit einem Betriebskostenzuschuss in Höhe von 1.321.000 Euro gefördert.
Bei beiden Förderungen ist ein jährlicher Sonderzuschuss für theaterpädagogische Maßnahmen in Höhe von 25.000 Euro enthalten.
Das Theater Bonn bietet unter anderem zahlreiche Eigenproduktionen aus Oper, Schauspiel und im Bereich Kinder- und Jugendtheater.
"Mit der Fördervereinbarung bekommen das Theater der Stadt Bonn und das Beethoven-Orchester trotz der angespannten Haushaltslage Planungssicherheit für die kommenden fünf Jahre.

Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.
Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.

Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.
Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.

Mehrfach wurde sein Haus zum NRW-Theatertreffen eingeladen und dort ausgezeichnet.
Seit 2006 hat das Haus mit dem Schlosstheater Moers eine eigene Sparte für Kinder- und Jugendtheater.
2021 wurde das Schlosstheater Moers als eines von elf Theatern mit dem Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet.
Das neue Gebäude sichert eine attraktive Spielstätte für das Schlosstheater.
Gleichzeitig wird das Weiße Haus zu einem wichtigen Baustein für eine Kultur- und Bildungsmeile im Bereich des Kastellplatzes und bringt so maßgeblich die städtebauliche Entwicklung der Stadt Moers voran.

Im Bereich Theater wird von derzeit vier auf acht und im Bereich Tanz von sechs auf acht Förderungen aufgestockt.
Neu hinzu kommen vier Förderungen im Bereich Kinder- und Jugendtheater.
Zur Freien Szene der Darstellenden Künste zählen die professionellen freien Theater- und Tanzensembles mit oder ohne Haus, Einzelkünstlerinnen und -künstler, Festivals, Netzwerke und immer wieder neue Formate in den Bereichen Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Performance, Figurenspiel und Kinder- und Jugendtheater.

Kunstformen wie Graffiti, Streetdance und Artistik laden all jene ein, sich mit Kunst auseinanderzusetzen und sich selbst auszuprobieren, die eher selten ins Theater, Konzert, Ballett, Museum und Opernhaus gehen.
Unter den 37 von einer Fachjury ausgewählten Projekten ist die ganze Vielfalt und Bandbreite der vier Bereiche der Neuen Künste Ruhr vertreten: Urban Arts, Digitale Künste, "Neuer Zirkus" und elektronische Musikkultur.
In dieser durch Artistik, Tanz und Theater geprägten Kunstform wird beispielsweise Jo Jonas eine "Zirkuswerkstatt" ins Leben rufen, bei der Jugendliche sich im Bereich "Neuer Zirkus" professionalisieren können und eigene künstlerische Ausdrucksformen entwickeln lernen.

Im Bereich Theater wird von derzeit vier auf acht und im Bereich Tanz von sechs auf acht Förderungen aufgestockt.
Neu hinzukommen vier Förderungen im Bereich Kinder- und Jugendtheater.
Die Exzellenzförderung der Sparte Theater beginnt 2022 nach Ablauf des dritten Förderturnus der Spitzenförderung.

So plant die Burghofbühne Dinslaken einen Ausbau ihrer Kinder- und Jugendtheaterangebote, das Landestheater Detmold die modellhafte Erprobung der Musiktheatersparte "Junges Musiktheater unterwegs" und das Westfälische Landestheater Castrop-Rauxel den Ausbau seiner Angebote von politischen, zeitgenössischen und interkulturellen Themen.
Das Rheinische Landestheater Neuss will u.a. als erstes Landestheater in jeder Spielzeit eine Produktion unter dem Titel WORTLOS in das Programm aufnehmen, um Migrantinnen und Migranten, Flüchtlinge, Menschen mit Behinderung, sehr junge oder alte Menschen noch besser erreichen zu können.
Der künstlerische Schwerpunkt dieses Formats soll in den Bereichen Tanz-, Musik-, Puppentheater und Performance liegen.
Die Philharmonie Südwestfalen wird einen Schwerpunkt im Bereich Education legen und die Präsenz in Social Media verstärken.

Ab sofort unterstützt die neue Initiative "Bühne und Schule" Kooperationen von Schulen mit Häusern und Ensembles aus dem Bereich der darstellenden Künste.
Ab sofort unterstützt die neue Initiative "Bühne und Schule" Kooperationen von Schulen mit Häusern und Ensembles aus dem Bereich der darstellenden Künste.
Zum Auftakt der neuen Partnerschaft im Rahmen des Angebots "Bildungspartner NRW" hoben Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen und Mathias Richter, Staatssekretär im Ministerium für Schule und Bildung, die Potenziale hervor, die in einer systematischen Zusammenarbeit von Stadttheatern, Konzertbühnen oder freien Akteuren mit Schulen liegen.
Bei der Auftaktveranstaltung im COMEDIA Theater Köln betonte Ministerin Pfeiffer-Poensgen die besondere Wirksamkeit langfristiger Verbindungen von Schulen und Bühnen: "Die Kunsteinrichtungen unseres Landes bieten ein herausragendes Bildungsangebot.
Ob Besuch im Theater oder Konzert - das Erleben eines literarischen Stoffes oder einer Komposition live auf der Bühne macht die Werke oft erst begreifbar.

20. Oktober 2022 phb Theater, Sitze, Kultur (2020) Foto: Shutterstock / Strelka
Die Landesregierung ermöglicht nun 35 Projekten - etwa in den Bereichen Theater und Performance - mit einer dreijährigen Förderung in Höhe von insgesamt rund 1,3 Millionen Euro Planungssicherheit.
Die Landesregierung ermöglicht nun 35 Projekten - etwa in den Bereichen Theater und Performance - mit einer dreijährigen Förderung in Höhe von insgesamt rund 1,3 Millionen Euro Planungssicherheit.

31. Oktober 2021 phb Theater, Sitze, Kultur (2020) Foto: Shutterstock / Strelka
Das Land Nordrhein-Westfalen fördert deshalb in einem speziellen Programm mit bis zu 500.000 Euro im Jahr Projekte, bei denen Politische Bildung und Theater zusammenarbeiten.
Das Land Nordrhein-Westfalen fördert deshalb in einem speziellen Programm mit bis zu 500.000 Euro im Jahr Projekte, bei denen Politische Bildung und Theater zusammenarbeiten.
Erste Erkenntnisse zur Wirkung solcher Kooperationen und weiterer Möglichkeiten in der Zukunft vermittelt eine Veranstaltung am Dienstag (2. November 2021) im Schauspielhaus Düsseldorf: Dann findet das Symposium "Initiativ werden für Demokratie - Politische Bildung und Theater gemeinsam!" statt.
Seit 2018 gibt es in Nordrhein-Westfalen entsprechende Förderungen durch die Landeszentrale für politische Bildung, die seit 2017 zum Geschäftsbereich des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft gehört.

Eine weitere Stufe zur verantwortungsvollen Wiederaufnahme des kulturellen Lebens in Nordrhein-Westfalen wird am 30. Mai erfolgen: Ab diesem Datum soll Kinos sowie kleineren Theatern, Opern und Konzerthäusern eine Wiedereröffnung ermöglicht werden, sofern der Mindestabstand von 1,5 Metern zwischen Besuchern gewährleistet werden kann und die Einrichtungen ein Zutrittskonzept für den Einlass sowie das Verlassen der Häuser vorlegen können.
Das von den Häusern vorzulegende Zutrittskonzept sieht u.a. vor, dass zwischen haushaltsfremden Besuchern jeweils zwei Sitzplätze freizuhalten sind und Vorkehrungen zum Schutz der im Bühnenbereich tätigen Personen getroffen werden.
Zudem soll verstärkt Ordnungspersonal eingesetzt werden, um Menschenansammlungen im Warte- und Pausenbereich zu verhindern.
Bei den großen Theatern, Opern und Konzerthäusern, bei denen die Anpassung an die Bedingungen der Pandemie eine etwas längere Vorbereitungszeit erfordert, ist wie bei Großveranstaltungen eine Wiederaufnahme des regulären Aufführungsbetriebs zum Start der nächsten Spielzeit ab dem 1. September realistisch.
"Gerade die Theater haben in den vergangenen Wochen eine enorme Flexibilität und Kreativität gezeigt, wie sie bei einem künftigen Spielbetrieb den aktuellen Gegebenheiten Rechnung tragen wollen - etwa mit neuen, auf die Corona-Bedingungen angepassten Spielplänen oder kreativen Konzepten zur Einhaltung der Abstandsregeln.

24. Juni 2021 phb Theater, Sitze, Kultur (2020) Foto: Shutterstock / Strelka
Mit dem neuen Gesamtkonzept "Diversität und Teilhabe in Kunst und Kultur" stößt das Land einen mehrschichtigen Prozess an, der mit konkreten Maßnahmen Diversität im Kunst- und Kulturbereich strukturell fördert und gestaltet.
Trotzdem wird diese Diversität noch nicht in allen Bereichen aktiv gelebt, auch nicht im Kunst- und Kulturbetrieb.
Mit dem neuen Gesamtkonzept "Diversität und Teilhabe in Kunst und Kultur" stößt das Land einen mehrschichtigen Prozess an, der mit konkreten Maßnahmen Diversität im Kunst- und Kulturbereich strukturell fördert und gestaltet.

Durch den Aufwuchs in den Bereichen Basis- und Zusatzförderung steht 2022 ein Betrag von 50 Millionen Euro an Landesmitteln zur Förderung der kommunalen Theater und Orchester zur Verfügung.
Dieser Aufwuchs soll die Kommunen unterstützen und ermutigen, ihre Förderung der kommunalen Theater und Orchester beizubehalten und weiterzuentwickeln.
Die zusätzlichen 30 Millionen Euro für die kommunalen Theater und Orchester sind Teil des bis 2022 um 50 Prozent steigenden Kulturetats des Landes, der von 200 auf insgesamt 300 Millionen Euro angehoben wird.

Sportliche Wettbewerbe im Kinder-, Jugend- und Amateurbereich sind dann ebenfalls zulässig - die Nutzung von Umkleide- und Sanitäranlagen ist unter Auflagen gestattet.
Ab dem 30. Mai ist die Öffnung von Kinos, Theatern, Opern und Konzerthäusern zu ermöglichen, sofern der Mindestabstand von 1,5 Metern zwischen Besuchern gewährleistet ist und es ein Zutrittskonzept gibt.
Durch den verstärkten Einsatz von Ordnern sind Ansammlungen im Warte- und Pausenbereich zu verhindern.

Auf der Suche nach künstlerischen Herausforderungen beschränkt sich Otmar Alt nicht auf Malerei und Grafik, sondern dringt auch in die Randbereiche künstlerischer Arbeit vor.
Er gestaltet hochwertiges Geschirr, Fassaden, Fenster, er stattet Theaterstücke aus und gestaltet Bühnenbilder.
Junge talentierte Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der bildenden Kunst fördert er mit Stipendien und Ausstellungen.

Im Übrigen gilt die allgemeine Abstandsregel von 1,5 Metern fort, auch die Pflicht zum Tragen einer Mund-Nase-Bedeckung in bestimmten Bereichen.
2. Kultureinrichtungen Kinos, Theater, Opern und Konzerthäuser können wieder für Besucher öffnen, wenn sie den Hygiene- und Infektionsschutz sicherstellen.
Dies gilt auch für Veranstaltungsbereiche im Freien.

Dies betrifft etwa den Bereich der Vermittlung und den häufig internationalen Leihverkehr, der aufgrund der Corona-Pandemie zum Erliegen gekommen ist.
Die Museen berichten jedoch auch von positiven, durch die Corona-Pandemie beschleunigten Entwicklungen im Bereich der Digitalisierung: So werden Onlinesammlungen erweitert, digitale Formate für Ausstellungen und Vermittlungsangebote durchgeführt sowie Social Media-Aktivtäten ausgebaut.
Zuletzt hat eine digitale Konferenz mit Vertretern der Theater- und Orchestervertreterinnen stattgefunden.

Eine Fortsetzung der Förderung als Mittelzentrum erhalten das Theater im Pumpenhaus in Münster, der Ringlok-schuppen Ruhr in Mülheim an der Ruhr, das Kulturzentrum Fabrik Heeder in Krefeld und das Theater im Ballsaal gemeinsam mit der Brotfabrik in Bonn.
Die Förderung der zusätzlichen Mittelzentren und die Ausweitung auf den Bereich Performance sind Teil der 2018 vorgestellten Neukonzeption der Förderung der Freien Darstellenden Künste und der Erhöhung der Mittel um insgesamt 4,5 Millionen Euro jährlich.
Der Jury gehörten Miriam Barhoum (Bundeskunsthalle Bonn), Olivia Ebert (Festival FAVORITEN 2018), Bettina Milz (Ministerium für Kultur und Wissenschaft), Wilma Renfordt (Impulse Theater Festival) und Gregor Runge (Theater Bremen) an.

* die dauerhafte und verlässliche Unterstützung der kommunalen Theater und Orchester durch gemeinsame Fördervereinbarungen
* die verstärkte Förderung der Freien Szene mit ihren international nachgefragten Theater- und Tanzensembles sowie den zahlreichen Festivals
Das Thema Digitalisierung wird in allen Bereichen der Kultur bearbeitet.

Ab dem 30. Mai soll die Öffnung von Kinos, Theatern, Opern- und Konzerthäusern wieder zulässig sein, sofern der Mindestabstand von 1,5 Metern zwischen Besuchern gewährleistet ist und es ein Zutrittskonzept gibt.
Durch den verstärkten Einsatz von Ordnern sind Ansammlungen im Warte- und Pausenbereich zu verhindern.
Bei den großen Theatern, Opern und Konzerthäusern, bei denen die Anpassung an die Bedingungen der Pandemie eine etwas längere Vorbereitungszeit erfordert, ist wie bei Großveranstaltungen eine Wiederaufnahme des regulären Aufführungsbetriebs zum Start der nächsten Spielzeit ab dem 1. September realistisch.

Für das Förderprogramm können sich alle nordrhein-westfälischen Spielstätten in den Bereichen Freie Darstellende Künste, Privattheater, Bespieltheater, Freilichtbühnen und Amateurtheater mit fester Spielstätte bewerben.
Anträge von Kommunaltheatern, Landestheatern oder Amateurtheatern ohne feste Spielstätte können nicht berücksichtigt werden.

Erstmals arbeiten vier Opernhäuser bei der Förderung junger Gesangstalente zusammen: Mit dem heute in einer Pressekonferenz in Essen öffentlich vorgestellten Opernstudio NRW ermöglichen das Theater Dortmund, das Aalto-Musiktheater Essen, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und die Oper Wuppertal Künstlerinnen und Künstlern einen idealen Karrierestart nach dem Abschluss ihres Hochschulstudiums.
Bundesweit gibt es keine vergleichbare Opernkooperation zur Nachwuchsförderung im Theater- und Musikbereich.
Dank der Bandbreite und den unterschiedlichen Ressourcen der vier Opernhäuser sammeln die Teilnehmerinnen und Teilnehmer innerhalb von zwei Jahren wertvolle Erfahrungen, die sie optimal auf die Arbeit im Opern- und Theaterbetrieb vorbereiten:

* Theater Oberhausen
Es unterstützt Kulturorte dabei, mehr über ihr Publikum zu erfahren und in allen Bereichen datenbasiert zu arbeiten.

Neben einer Behinderung oder geringer Bildung kann auch eine niedrige Rente zu Benachteiligungen in vielen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens führen - auch in Bezug auf kulturelle Teilhabe.
Wenn aufgrund einer kleinen Rente das Geld fehlt, um am kulturellen Leben teilzunehmen, ein Museums-, Konzert- oder Theaterbesuch schlichtweg nicht bezahlbar ist, dann droht älteren Menschen der Ausschluss aus dem gesellschaftlichen Leben", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen. "
Gefördert werden u. a. kulturelle Einrichtungen, die beispielsweise Mobilitätsangebote beim Besuch von Museen, Konzert- und Theaterhäusern oder Angebote inklusiver Unterstützung für Menschen mit unterschiedlichen Voraussetzungen entwickeln.

Vor dem Hintergrund der nun in Kraft getretenen neuerlichen Schließungen zur Eindämmung der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Notlage für viele Kunst- und Kulturschaffende und Einrichtungen hat sich Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen in einer Videokonferenz mit Vertreterinnen und Vertretern der Theater und Orchester in Nordrhein-Westfalen getroffen.
Vor dem Hintergrund der nun in Kraft getretenen neuerlichen Schließungen zur Eindämmung der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Notlage für viele Kunst- und Kulturschaffende und Einrichtungen hat sich Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen in einer Videokonferenz mit Vertreterinnen und Vertretern der Theater und Orchester in Nordrhein-Westfalen getroffen.
Mit dabei waren neben den kommunalen Theatern und Orchestern von Bielefeld bis Bonn, den Landestheatern und Landesorchestern auch Vertreterinnen und Vertreter der Privattheater und Konzerthäuser sowie der Kulturrat NRW, der Deutsche Bühnenverein, der Städtetag und das NRW Kultursekretariat Wuppertal.
"Wenn alle gesellschaftlichen Bereiche in den vergangenen Monaten so verantwortungsvoll und solidarisch gehandelt hätten wie die Kultur, wären wir heute in einer anderen Situation.

Einführung von 2G-Regeln im Kultur- und Freizeitbereich
Der Besuch von Veranstaltungen und Einrichtungen im Kultur-, Sport- und Freizeitbereich ist nur noch immunisierten Personen gestattet, die vollständig geimpft oder genesen sind.
Darunter fallen Besuche von Museen, Ausstellungen, Konzerten, Theatern, Kinos, Tierparks, zoologischen Gärten, Freizeitparks, Schwimmbädern und Wellnesseinrichtungen.

Durch seine Forschungsmissionen konnten zahlreiche wissenschaftliche und technologische Erkenntnisse im Bereich der Materialwissenschaften, der Robotik, der Klima- und Umweltforschung und der medizinischen Forschung gewonnen werden.
* Ingeborg Hesse, Hamm: Ingeborg Hesse engagiert sich seit 1979 im Verein "Westfälischen Freilichtspiele e.V. - Waldbühne Heessen" in Hamm, eines der besucherstärksten Amateurtheater Deutschlands.
Ursula Lehr, Bonn: Die Bundesministerin a.D. setzt sich seit über 50 Jahren vielfältig im Bereich der Gerontologie und der Seniorenpolitik ein.