25. September 2012 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Die Künstlerinnen Angie Hiesl und Yoshie Shibahara erhalten den 17. Künstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen, der in diesem Jahr für die Freie Szene der Darstellenden Künste ausgeschrieben wurde.
Unter dem Vorsitz von Gerit Christiani entschied sich die Fachjury im Hauptpreis für die Kölner Regisseurin, Choreographin, Performance- und Installations-Künstlerin Angie Hiesl.
Die Künstlerinnen Angie Hiesl und Yoshie Shibahara erhalten den 17. Künstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen, der in diesem Jahr für die Freie Szene der Darstellenden Künste ausgeschrieben wurde.
Unter dem Vorsitz von Gerit Christiani entschied sich die Fachjury, bestehend aus Sophia Belasco New, Milena Cairo, Barbara Kantel, Dorothea Marcus, Christina-Maria Purkert und Jutta Maria Staerk im Hauptpreis für die Kölner Regisseurin, Choreographin, Performance- und Installations-Künstlerin Angie Hiesl.

* Freie Darstellende Künste: Ensembles der Freien Darstellenden Künste sollen mit einer Förderung die Möglichkeit haben, Stücke, die während der Pandemie einstudiert wurden und noch nicht zur Aufführung gekommen sind, auch vor kleinem Publikum aufzuführen.
Dafür stehen 2,5 Millionen Euro zur Verfügung.
* Theater/Tanz: Theaterautorinnen und -autoren sowie Choreografinnen und Choreografen erhalten Unterstützung in Form von Stückaufträgen sowie der Förderung von Aufführungen der entstehenden Stücke durch Ensembles oder Theater.
Dafür stehen 750.000 Euro zur Verfügung.
* Literatur: Zur Unterstützung von Autorinnen und Autoren werden Lesungen vor allem an ungewöhnlichen Orten wie Kirchen, Synagogen oder Moscheen, in Müllverbrennungsanlagen, Gerichtsgebäuden oder Kaufhäusern, Krankenhauskapellen, Schützenhallen, Rathaussäle, Museen oder Kinos gefördert.

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Höhepunkt des Besuchs ist am Abend die Uraufführung des ambitionierten gemeinsamen Tanzprojekts "Recording Fields" im tanzhaus nrw in Düsseldorf im Rahmen der Zusammenarbeit im Regionalen Weimarer Dreieck.
Die Choreographinnen Alexandra Waierstall aus Nordrhein-Westfalen, Anna Piotrowska aus Schlesien und Gaëlle Bourges aus Nord-Pas de Calais beleuchten in ihren jeweiligen Choreographien die radikalen Veränderungen der Arbeitswelt in den vergangenen Jahrzehnten.
Die akustische Klammer dazu liefert der Kölner Komponist Jörg Ritzenhoff, der eigens dafür den Soundtrack komponiert hat.
Die Tanzaufführung ist Teil des "Kulturatriums", des kulturellen Austauschs, den die drei Regionen reihum seit 2011 durchführen und fördern.

Kulturstaatssekretär Bernd Neuendorf eröffnet Pina Bausch-Ausstellung in der Bundeskunsthalle
3. März 2016
"Pina Bausch und das Tanztheater" ist der Titel einer Ausstellung, mit der die Bundeskunsthalle Bonn die Arbeit einer der einflussreichsten Choreografinnen des 20. Jahrhunderts würdigt.
Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration
"Pina Bausch und das Tanztheater" ist der Titel einer Ausstellung, mit der die Bundeskunsthalle Bonn die Arbeit einer der einflussreichsten Choreografinnen des 20. Jahrhunderts würdigt.

Die vielfältige freie Kulturszene in NRW setze wichtige künstlerische und gesellschaftspolitische Impulse und habe einen kritischen Blick auf die Welt.
Für den Tanz werden neu ab dem Jahr 2012 bis 2014 die Choreografen Raimund Hoghe und Gudrun Lange aus Düsseldorf, das Ensemble Renegade / Pottporus e.V. aus Bochum und das Ensemble Bodytalk aus Köln diese nachhaltige Förderung erhalten.
Die Kompanie von Ben J. Riepe aus Düsseldorf und Mouvoir mit der Choreografin Stefanie Thiersch aus Köln, beide seit 2009 ausgezeichnet, bleiben in der Spitzenförderung.
Unter den freien Theaterensembles wurden erstmals das Kainkollektiv aus Bochum, die Künstler Hofmann&Lindholm und Angie Hiesl aus Köln sowie die Gruppe 'half past selber schuld' aus Düsseldorf ausgewählt.
Hier wird die Spitzenförderung von der Spielzeit 2012/2013 bis Ende der Spielzeit 2014/15 ausgelobt.

Das Programm von "tanz nrw 13" spiegele das umfangreiche Spektrum und das kreative Potential der Tanzschaffenden wider.
Das 2007 durch die Tanzproduzenten-Konferenz NRW initiierte Festival findet bereits zum vierten Mal statt.
Vom 27. April bis zum 07. Mai zeigen ausgewählte Choreografinnen und Choreografen in acht nordrhein-westfälischen Städten ihre neuesten Produktionen.
Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen

Die vielfältige freie Kulturszene in NRW setze wichtige künstlerische und gesellschaftspolitische Impulse und habe einen kritischen Blick auf die Welt.
Für den Tanz werden neu ab dem Jahr 2012 bis 2014 die Choreografen Raimund Hoghe und Gudrun Lange aus Düsseldorf, das Ensemble Renegade / Pottporus e.V. aus Herne und das Ensemble Bodytalk aus Köln diese nachhaltige Förderung erhalten.
Die Kompanie von Ben J. Riepe aus Düsseldorf und Mouvoir mit der Choreografin Stefanie Thiersch aus Köln, beide seit 2009 ausgezeichnet, bleiben in der Spitzenförderung.
Unter den freien Theaterensembles wurden erstmals das Kainkollektiv aus Bochum, die Künstler Hofmann&Lindholm und Angie Hiesl aus Köln sowie die Gruppe half past selber schuld aus Düsseldorf ausgewählt.
Hier wird die Spitzenförderung von der Spielzeit 2012/2013 bis Ende der Spielzeit 2014/15 ausgelobt.

Der in diesem Jahr erstmalig mit 5.000 Euro dotierte Preis würdigt das Lebenswerk der Künstlerin.
"Mit der Wahl für Angie Hiesl prämieren wir eine herausragende Künstlerin, die seit vielen Jahren wegweisend, genreüberschreitend und international arbeitet", sagte Kulturministerin Ute Schäfer.
Der Förderpreis, erstmals in Höhe von 10.000 Euro, geht an die Kölner Choreographin, Tänzerin, Schauspielerin und Performerin Yoshie Shibahara, die in Japan geboren wurde.
Aus der Begründung der Jury heißt es: "Ihre klare Ästhetik ist geprägt von einer starken Visualität und einer choreografischen Ironie, mit der sie Bewegung in Szene setzt.
Ihre Arbeiten weisen Strenge und Leichtigkeit zugleich auf - eine rare Kombination bei Choreografinnen und Performerinnen.

Die Ausschreibung für die künstlerische und geschäftsführende Leitung des tanzhaus nrw fand im Herbst 2011 statt.
Bettina Masuch, gebürtig aus Solingen und Absolventin der Angewandten Theaterwissenschaften Gießen, prägt seit dem Jahr 2009 als künstlerische Leiterin das Springdance Festival in Utrecht.
Zunächst als Tanz-Dramaturgin u.a. am Kaaitheater Brüssel und dem Theaterhaus Jena tätig, wechselte sie 1998 als Dramaturgin an die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, u.a. für Produktionen von Castorf, Schlingensief und Pollesch, und arbeitete in den Jahren 2002 und 2003 als Produktionsdramaturgin gleichzeitig mit der Choreografin Meg Stuart in Zürich zusammen.
Von 2003 bis 2008 war sie als Tanz-Kuratorin unter der Leitung von Matthias Lilienthal maßgeblich am Programm des neu gegründeten Theaters Hebbel am Ufer in Berlin beteiligt und bis 2008 auch Mitglied der künstlerischen Leitung des Berliner Festivals "Tanz im August".
Sie ist Herausgeberin und Autorin diverser Fachpublikationen, erhielt Lehraufträge, aktuell u.a. an der Folkwang Hochschule Essen und der School for New Dance Development Amsterdam, und ist ergänzend ein vielgefragtes Jury-Mitglied.

Mit www.tanzland.nrw wird Nordrhein-Westfalen als facettenreiches Tanzland erlebbar
23. September 2018 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Die Seite www.tanzland.nrw präsentiert Tanz-Kompanien, porträtiert Choreographinnen und Choreographen sowie Tänzerinnen und Tänzer und stellt wichtige Einrichtungen der nordrhein-westfälischen Tanz-Szene vor.
Kultur und Wissenschaft
Die Seite www.tanzland.nrw präsentiert Tanz-Kompanien, porträtiert Choreographinnen und Choreographen sowie Tänzerinnen und Tänzer und stellt wichtige Einrichtungen der nordrhein-westfälischen Tanz-Szene vor.

Kultur und Wissenschaft
Im Rahmen des Jubiläumsprogramms "100 jahre bauhaus im westen" kooperieren herausragende Museen und Tanzeinrichtungen in Nordrhein-Westfalen: Erstmals schließen sich unter dem Titel "Konstellationen" in Düsseldorf die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und tanzhaus nrw, in Essen das Museum Folkwang und PACT Zollverein sowie in Köln das Museum Ludwig und das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz zusammen.
International renommierte Choreografinnen und Choreografen wie Anne Teresa De Keersmaeker, William Forsythe und Trajal Harrell, die von den Tandems eingeladen wurden, präsentieren Projekte an der Schnittstelle von Bildender Kunst und Tanz.
Diese Projekte wurden eigens für die jeweiligen Museumsräume entwickelt.
Die Kooperationen werden maßgeblich vom Land unterstützt.

4. Dezember 2023 phb Ballett Tanz Foto: pexels.
com
Der Faust-Theaterpreis 2022 geht an Choreografin Rafaële Giovanola und ihre CocoonDance Company.
Beim International Shakespeare Festival 2022 in Danzig gewann die Kompanie bodytalk.
Mit dem Ehrenpreis des Kölner Kulturpreises wurde 2023 Gerda König und ihre DIN A 13 tanzcompany ausgezeichnet.

Sie lehrt regelmäßig an verschiedenen Hochschulen, etwa der Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf, der HSD Düsseldorf sowie der Universität zu Köln und nimmt derzeit teil am Bard Postgraduierten-Programm in Upstate New York.
Darstellende Kunst: Brig Huezo
Brig Huezo (Jahrgang 1992, non-binär) bezeichnet sich als post-digital Choreograf*in, Tänzer*in und Performer*in.
Huezo studierte Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Brig Huezo arbeitet an der Schnittstelle von Motion-Tracking-Technologie, Gaming, 3D-Design und Film und interessiert sich für die Dekonstruktion des Körpers in einer virtuellen, technik getriebenen Welt.

Sie bildet seit 1990 Übungsleiterinnen und Übungsleiter aus, hat zahlreiche Trainerinnen und Trainer sowie Wertungsrichterinnen und Wertungsrichter ausgebildet und ist darüber hinaus als Turnierleiterin und internationale Wertungsrichterin für den Deutschen Tanzsportverband im Einsatz.
Claudia Laser-Hartel hat zahlreiche nationale und internationale Meisterschaften bewertet und ihre Expertise mehrfach auf Welt- und Europameisterschaften eingebracht.
Als Trainerin und Choreografin führte sie ihre Gruppen zu zahlreichen Deutschen, Europa- und Weltmeistertiteln und prägte den Jazz- und Modern-Contemporary-Dance nachhaltig.
Günther Puhe
Günter Puhe engagiert sich seit fast fünf Jahrzehnten mit außergewöhnlichem Einsatz für die Gesundheitsförderung und den Breitensport.

Roswitha Born aus Rheinbach
1993 hat Roswitha Born die Präsidentschaft des Karnevalsvereins "Fidele Burgfrauen Wormersdorf" übernommen.
Als Trainerin, Choreographin und Betreuerin von Tanzgruppen, vor allem für Kinder, hat sie die "Fidelen Burgfrauen" zum Aushängeschild des Vereins gemacht.
Bis heute ist sie auch überregional und auf europäischer Ebene aktiv und dem Brauchtum mit ganzer Leidenschaft verbunden.
Monika Degenhard aus Ratingen

Drei Künstlerinnen in den Performing Arts mit Kind erhalten im Jahr 2022 das Stipendium "Präsenz vor Ort" des Landes in Höhe von 8.400 Euro: Bianca Künzel (Regisseurin und Performerin, wohnhaft in Düsseldorf), Eva Baumeister (Regisseurin, Performerin und Kuratorin, wohnhaft in Köln) und Alejandra Jara (Tänzerin und Choreografin, wohnhaft in Köln) sind aufgrund ihrer herausragenden künstlerischen Leistungen von einer Fachjury ausgewählt worden.
Drei Künstlerinnen in den Performing Arts mit Kind erhalten im Jahr 2022 das Stipendium "Präsenz vor Ort" des Landes in Höhe von 8.400 Euro: Bianca Künzel (Regisseurin und Performerin, wohnhaft in Düsseldorf), Eva Baumeister (Regisseurin, Performerin und Kuratorin, wohnhaft in Köln) und Alejandra Jara (Tänzerin und Choreografin, wohnhaft in Köln) sind aufgrund ihrer herausragenden künstlerischen Leistungen von einer Fachjury ausgewählt worden.

Um den unterschiedlichen Künstlerpersönlichkeiten und Stilen gerecht zu werden, wird das Ensemble mit wechselnden Gastchoreografinnen und -choreografen arbeiten und an unterschiedlichen Orten des Ruhrgebietes auftreten.