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200 Jahre Jacques Offenbach - Konzert in der Berliner Philharmonie
Ministerpräsident Armin Laschet: Großer Komponist aus Nordrhein-Westfalen / Kultureller Austausch als Taktgeber der deutsch-französischen Beziehungen
27. Juni 2019 200 Jahre Jacques Offenbach - Konzert in der Berliner Philharmonie Foto: Landesvertretung NRW / Stefanie Loos
Anlässlich des 200. Geburtstages des deutsch-französischen Komponisten Jacques Offenbach spielen das Kölner Gürzenich-Orchester und das Pariser Ensemble "Les Siècles" ein festliches Offenbach-Konzert in der Berliner Philharmonie, das in Zusammenarbeit mit der Stadt Köln und der Kölner Offenbach-Gesellschaft realisiert wird.

Die Festschrift trägt den Titel "Das Oberlandesgericht Köln zwischen dem Rheinland, Frankreich und Preußen" und befasst sich mit der besonderen Situation des Gerichts im 19. Jahrhundert.
Auch aus der musikalischen Einrahmung des Festaktes sprach die Geschichte: Mit Prof. Maria Kliegel und Nadège Rochat brachten zwei international renommierte Cellistinnen ein Duo von Jacques Offenbach zu Gehör.
Der am 20. Juni 1819 in Köln geborene Komponist war erst einen Tag alt, als der Appellationsgerichtshof gegründet wurde.

Höhepunkt des Besuchs ist am Abend die Uraufführung des ambitionierten gemeinsamen Tanzprojekts "Recording Fields" im tanzhaus nrw in Düsseldorf im Rahmen der Zusammenarbeit im Regionalen Weimarer Dreieck.
Die Choreographinnen Alexandra Waierstall aus Nordrhein-Westfalen, Anna Piotrowska aus Schlesien und Gaëlle Bourges aus Nord-Pas de Calais beleuchten in ihren jeweiligen Choreographien die radikalen Veränderungen der Arbeitswelt in den vergangenen Jahrzehnten.
Die akustische Klammer dazu liefert der Kölner Komponist Jörg Ritzenhoff, der eigens dafür den Soundtrack komponiert hat.
Die Tanzaufführung ist Teil des "Kulturatriums", des kulturellen Austauschs, den die drei Regionen reihum seit 2011 durchführen und fördern.
Ministerin Schwall-Düren: "Es geht hier um die Verarbeitung der Lebenswirklichkeit aus verschiedenen Blickwinkeln in einem gemeinsamen europäischen Projekt.

Ihr Werk der 1934 in Frankfurt am Main geborenen Künstlerin umfasst neben Zeichnungen und Gemälden vor allem Objektbilder und Installationen sowie später auch Landschaftsgestaltungen.
Nach dem Studium an der Hochschule für Gestaltung in Ulm und der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken ließ sie sich Mitte der 1950er Jahre in Köln nieder.
1957 lernte sie ihren späteren Ehemann, den Komponisten Karlheinz Stockhausen kennen.
Bis heute ist Mary Bauermeister eine aktive und engagierte Persönlichkeit der Kunstszene.
Mit dem Verdienstkreuz 1. Klasse werden nun ihr großer Einfluss auf die Kunst der deutschen Nachkriegszeit, insbesondere auf die Fluxus-Bewegung, sowie ihr umfassendes Lebenswerk gewürdigt.

In dem daran anschließenden Gespräch mit Präsidenten des Regionalrats, Xavier Bertrand, geht es um die weitere Vertiefung der Zusammenarbeit mit der nordrhein-westfälischen Partnerregion Hauts-de-France.
Am Abend trifft der Kulturbevollmächtigte Laschet Musikerinnen und Musikern des Landesjugendorchesters Nordrhein-Westfalen (LJO) im Schloss von Compiègne.
Dort findet aus Anlass des Offenbach-Jahres 2019 ein Konzert mit einem großen Werk des deutsch-französischen Komponisten Jacques Offenbach sowie mit kleineren Stücken von Maurice Ravel und George Gershwin statt.
1 / 30 Der Kulturbevollmächtigte Ministerpräsident Armin Laschet besucht Frankreich
* Foto: Land NRW / Mark Hermenau

Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen
Kulturstaatsministerin Monika Grütters und der Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen Armin Laschet haben am Freitag, 29. November, unter Begleitung der Hornistin Sarah Willis in der Berliner Philharmonie die Höhepunkte des Beethoven-Jubiläumsjahres 2020 vorgestellt.
Im Dezember 2020 jährt sich der Geburtstag des Komponisten zum 250. Mal.
Kulturstaatsministerin Monika Grütters sagte: "Ludwig van Beethovens Musik berührt, begeistert und verbindet Menschen überall auf der Welt.
Beethoven hat mit unerhörter Radikalität die Musik revolutioniert und die musikalischen Grenzen seiner Zeit gesprengt.

Dort fanden in den frühen 1960er Jahren erste Veranstaltungen und Performances von u.a. Nam June Paik, John Cage und Otto Piene in Deutschland statt.
Nach einer Einzelausstellung im Stedelijk Museum Amsterdam im Jahr 1962 zog Bauermeister nach New York, wo sie als eine der ersten Künstlerinnen vom Kunstmarkt akzeptiert und gefeiert wurde.
Eine Wertschätzung, die ihr in den USA deutlich früher als in Deutschland zuteil wurde, wo sie noch lange im Schatten des berühmten Komponisten Karlheinz Stockhausen stand, mit dem sie zwischen 1967 und 1973 verheiratet war.
Bauermeisters Werk umfasst neben Zeichnungen und Gemälden vor allem Objektbilder und Installationen sowie Landschaftsgestaltungen.
Das Werk bewegt sich zwischen den Themenfeldern Kunst, Poesie, Natur, Musik, Mathematik, Esoterik und Wissenschaft - stets im Verbund mit gesellschaftlichen und politischen Diskursen.

* in der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Düsseldorf lebende Bildende Künstlerin Erika Hock und der in Köln lebende Bildende Künstler Jan Paul Evers,
* in der Sparte "Dichtung, Schriftstellerei" die in Münster lebende Autorin Sabrina Janesch und der in Hannover lebende Autor Marcel Maas,
* in der Sparte "Komposition, Dirigat, Instrumentalmusik" die Violinistin Christina Brabetz aus Detmold und der in Karlsruhe lebende Komponist Anno Schreier,
* in der Sparte "Theater: Regie, Schauspiel, Gesang, Tanz, Bühnenbild" die in Bonn lebende Sopranistin Miriam Clark und der Schauspieler Christoph Jöde aus Dortmund,
* in der Sparte "Film: Regie, Bühnenbild, Kameraführung" die in Köln lebenden Regisseurinnen Isabel Prahl und Tama Tobias-Macht,

* in der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Düsseldorf lebende Bildende Künstlerin Erika Hock und der in Köln lebende Bildende Künstler Jan Paul Evers,
* in der Sparte "Dichtung, Schriftstellerei" die in Münster lebende Autorin Sabrina Janesch und der in Hannover lebende Autor Marcel Maas,
* in der Sparte "Komposition, Dirigat, Instrumentalmusik" die Violinistin Christina Brabetz aus Detmold und der in Karlsruhe lebende Komponist Anno Schreier,
* in der Sparte "Theater: Regie, Schauspiel, Gesang, Tanz, Bühnenbild" die in Bonn lebende Sopranistin Miriam Clark und der Schauspieler Christoph Jöde aus Dortmund,
* in der Sparte "Film: Regie, Bühnenbild, Kameraführung" die in Köln lebenden Regisseurinnen Isabel Prahl und Tama Tobias-Macht,

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Beethoven wurde 1770 in Bonn geboren.
Der weltberühmte Musiker gilt als der meistgespielte Komponist der Welt.
Aus Anlass der 250. Geburtstags Ludwig van Beethovens findet 2020 in Bonn das Beethovenjubiläum statt.
Am Eröffnungswochenende des Beethovenfestes vom 31. August bis 2. September 2018 gibt es Live-Übertragungen auf den Bonner Marktplatz bei freiem Eintritt.

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Hintergrund Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven wurde 1760 in Bonn geboren und hat 22 Jahre dort verbracht.
Der weltberühmte Musiker gilt als der meistgespielte Komponist der Welt.
Die UNESCO nahm seine Neunte Sinfonie als erste Komposition in die Liste des Weltdokumentenerbes aus.
Die Tradition des Beethovenfestes reicht zurück bis ins Jahr 1845.

Das Land Nordrhein-Westfalen fördert das Jubiläum mit zehn Millionen Euro.
Die Stadt Bonn trägt fünf Millionen Euro und der Rhein-Sieg-Kreis 1,5 Millionen Euro bei.
Mit dem Beethoven-Jubiläumsjahr folgt auf das Offenbachjahr 2019 anlässlich des 200. Geburtstags des Kölner Komponisten Jacques Offenbach der nächste kulturelle Höhepunkt in Nordrhein-Westfalen.
Stellvertretend für die Geburtsstädte Köln und Bonn der beiden Jahrhundert-Musiker werden die Oberbürgermeister Henriette Reker und Ashok Sridharan am Abend den Staffelstab symbolisch weiterreichen.
Ministerpräsident Armin Laschet: "Jacques Offenbach und Ludwig van Beethoven sind Botschafter des Musik- und Kulturlands Nordrhein-Westfalen.

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Ministerpräsident Armin Laschet zum Tod des polnischen Komponisten und Staatspreisträger Krzysztof Penderecki
Laschet: Wir trauern um einen einzigartigen Künstler und Brückenbauer zwischen Nordrhein-Westfalen und Polen
30. März 2020 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia

Und in denen Sie Ihre Beliebtheit, Ihr Wissen und Ihr Können zum Wohle von Menschen eingesetzt haben, denen es nicht so gut geht wie Ihren kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauern.
Als Anerkennung dafür verleihe ich Ihnen heute den Verdienstorden des Landes Nordrhein-Westfalen.
Till Brönner aus Berlin Musiker von Weltruf, Komponist, Arrangeur, Professor - all das verbindet man mit dem Namen Till Brönner.
Dass er eine zweite Karriere als Fotograf gestartet hat, wissen wahrscheinlich schon deutlich weniger Menschen.
Und dass es auch einen ehrenamtlich engagierten Wohltäter namens Till Brönner gibt, das hat sich wahrscheinlich auch noch nicht so weit herumgesprochen, wie es nötig und verdient wäre.

Dort fanden in den frühen 1960er Jahren erste Veranstaltungen und Performances von u.a. Nam June Paik, John Cage und Otto Piene in Deutschland statt.
Nach einer Einzelausstellung im Stedelijk Museum Amsterdam im Jahr 1962 zog Bauermeister nach New York.
Dort erhielt sie Wertschätzung, die ihr in den USA deutlich früher als in Deutschland zuteil wurde, wo sie noch lange im Schatten des berühmten Komponisten Karlheinz Stockhausen stand, mit dem sie zwischen 1967 und 1973 verheiratet war.
Bauermeisters Werk umfasst neben Zeichnungen und Gemälden vor allem Objektbilder und Installationen sowie Landschaftsgestaltungen.
Das Werk bewegt sich zwischen den Themenfeldern Kunst, Poesie, Natur, Musik, Mathematik, Esoterik und Wissenschaft - stets im Verbund mit gesellschaftlichen und politischen Diskursen.

Daniel Müller-Schott zählt zu den weltweit gefragtesten Cellisten und ist auf allen großen internationalen Konzertbühnen zu hören.
Seit vielen Jahren begeistert er sein Publikum als Botschafter der klassischen Musik im 21. Jahrhundert und als Brückenbauer zwischen Musik, Literatur und Bildender Kunst.
Neben der Aufführung der großen Cellokonzerte vom Barock bis zur Moderne hat Daniel Müller-Schott eine große Leidenschaft für die Entdeckung unbekannter Werke und die Erweiterung des Cello-Repertoires, etwa durch eigene Bearbeitungen sowie die Zusammenarbeit mit den Komponisten unserer Zeit.
Rasmus Baumann, Dirigent
Seit seinem Amtsantritt als Generalmusikdirektor der Neuen Philharmonie Westfalen 2014/15 hat Rasmus Baumann mit seinem Orchester viel erreicht: sei es durch die dramaturgische Neuausrichtung der Sinfoniekonzerte, die überregional umjubelten Crossover-Abende, durch das Engagement international gefeierter Solistinnen und Solisten oder mit dem künstlerisch innovativen Greenscreen-Video zu Samuel Barbers "Adagio".

Mit großem Gestaltungswillen jenseits klassischer Pfade des traditionellen Festspielwesens verhalf sie während ihrer Intendanz dem Kunstfest Weimar zu mehr Strahlkraft und internationalem Renommee.
Ab 2014 übernahm Wagner bis einschließlich 2021 die Leitung des Beethovenfests in Bonn.
Neben dem Angebot an qualitätvollen Konzerten verfolgte sie dabei den Anspruch, auch ein inhaltliches und ästhetisches Verständnis für ihre Programmkompositionen zu vermitteln und sowohl die Musik als auch den Komponisten Beethoven konzeptionell-thematisch zu durchdringen und sein Gesamtbild anzureichern.
Land Nordrhein-Westfalen
Staatskanzlei des Landes Nordrhein-Westfalen Horionplatz 1 40213 Düsseldorf

Eine musikalische Reise durch NRW - auf 120 Minuten stellen die Hochschule für Musik Detmold und die Robert Schumann Hochschule Düsseldorf das Bundesland Nordrhein-Westfalen vor.
In Kooperation mit der Staatskanzlei haben die Musikhochschulen die klassische Musik des Landes in Geschichte und Gegenwart auf zwei CDs dokumentiert.
Jedes Werk steht in enger Beziehung zu Nordrhein-Westfalen: durch die Komponisten oder Interpreten, die an einer der vier Musikhochschulen in NRW ausgebildet wurden.
Wissenschaftsministerin Svenja Schulze und Regierungssprecher Thomas Breustedt präsentierten gemeinsam die CD, die zum 70. Geburtstag des Bundeslandes eingespielt wurde.
Studierende der Musikhochschulen, die an der Produktion der CD mitgewirkt haben, umrahmten die Veranstaltung mit Stücken der beiden CDs.

Die Jury zeichnete Projekte aus, die der deutsch-polnischen Verständigung dienen und dem Gedanken eines vereinten Europas in besonderer Weise Rechnung tragen.
Alle Projekte werden bis Oktober 2019 in Nordrhein-Westfalen oder Polen durchgeführt.
Als Leuchtturm-Projekte ausgezeichnet wurden zum Beispiel ein Studierendenaustausch zum Auffinden und Dokumentieren verloren gegangener Friedhöfe in Masuren, ein deutsch-polnischer Liederabend zum 200. Geburtstag des Komponisten Stanisl/aw Moniuszko oder ein Schüleraustausch mit gemeinsamen Exkursionen in das Rheinische Braunkohlerevier und den polnischen Tagebau Bel/chatów.
Der Richeza-Preis wurde vom damaligen Ministerpräsidenten Jürgen Rüttgers 2009 ins Leben gerufen und in diesem Jahr zum vierten Mal vergeben.
Er trägt den Namen der aus rheinischem Adelsgeschlecht stammenden polnischen Königin Richeza, die im 11. Jahrhundert an Rhein und Ruhr als wohltätige Stifterin wirkte.

Witten, 28.04.2013.
Kulturstaatssekretär Bernd Neuendorf hat in Witten den zweiten Mauricio Kagel Musikpreis der Kunststiftung NRW an den Niederländer Michel van der Aa verliehen.
"Michel van der Aa ist nicht nur ein herausragender Komponist, er ist auch Filmemacher und Bühnenregisseur.
In seinen Opern gestaltet er von der Videoprojektion über die Musikkomposition bis hin zur Regie alles selbst.
Diese Transdisziplinarität eröffnet große und zukunftsträchtige Potentiale", würdigte Neuendorf den diesjährigen Preisträger.

Kulturministerin Ute Schäfer hat heute im Theater in Gütersloh das "Symphonic Project OWL" vorgestellt.
Vom 22.-30.
Oktober 2014 treten der bekannte Jazzmusiker- und Komponist Klaus Doldinger und seine Band 'Passport' gemeinsam mit der Nordwestdeutschen Philharmonie in sieben Städten in Ostwestfalen-Lippe auf.
Düsseldorf/Gütersloh, 17.04.2014.
Kulturministerin Ute Schäfer hat heute im Theater in Gütersloh das "Symphonic Project OWL" vorgestellt.

"NICA"-Stipendiatinnen und -Stipendiaten der ersten Jahrgänge haben sich in der Jazz-Szene bereits einen Namen gemacht.
So wurde jüngst Trompeterin und Komponistin Heidi Bayer beim Deutschen Jazzpreis 2023 für die Komposition des Jahres geehrt.
Saxofonist und Komponist Fabian Dudek gewann im Juni den Jazzpreis der Stadt Köln.
Am 15. August wird Fabian Dudeks Komposition "Day by day" beim Preisträgerkonzert im Stadtgarten uraufgeführt.
Informationen und weitere Konzerttermine: www.nica-artistdevelopment.de.

Der Preis wird an bedeutende Kunstschaffende oder Künstlerkollektive mit enger Beziehung zum Land Nordrhein-Westfalen verliehen.
Kulturministerin Ina Brandes, die der Jury vorsitzt, hat fünf Expertinnen und Experten der Sparten Baukunst, Musik, Literatur, Darstellende Kunst und Visuelle Künste in das Gremium berufen:
die Rektorin der Düsseldorfer Kunstakademie, Prof. Dr. Donatella Fioretti, den Komponisten und Oscar-Preisträger Volker Bertelmann (Hauschka), den Autor, Journalisten und Kurator Florian Illies, den Gründer der Pina Bausch Foundation Salomon Bausch sowie die Künstlerin Anys Reimann.
Ministerpräsident Hendrik Wüst und Kulturministerin Ina Brandes werden den Kunstpreis und die fünf Förderpreise am 20. November 2023 um 18.00 Uhr im K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, verleihen.
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Der Preis wird an bedeutende Kunstschaffende oder Künstlerkollektive mit enger Beziehung zum Land Nordrhein-Westfalen verliehen.
Kulturministerin Ina Brandes, die der Jury vorsitzt, hat fünf Expertinnen und Experten der Sparten Baukunst, Musik, Literatur, Darstellende Kunst und Visuelle Künste in das Gremium berufen:
die Rektorin der Düsseldorfer Kunstakademie, Prof. Dr. Donatella Fioretti, den Komponisten und Oscar-Preisträger Volker Bertelmann (Hauschka), den Autor, Journalisten und Kurator Florian Illies, den Gründer der Pina Bausch Foundation Salomon Bausch sowie die Bildende Künstlerin Anys Reimann.
Ministerpräsident Hendrik Wüst und Kulturministerin Ina Brandes werden den Kunstpreis und die fünf Förderpreise am Montag, 2. Dezember 2024, um 18.30 Uhr im K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, verleihen.
Dies sind die Förderpreisträgerinnen und -träger im Jahr 2024:

Das Vokalensemble Chorwerk Ruhr hat sich zu einem Spitzenchor mit internationalem Renommee entwickelt und feiert in diesem Jahr sein 25-jähriges Jubiläum.
Der künstlerische Leiter Florian Helgath lädt immer wieder Gastdirigentinnen und -dirigenten ein.
Aktuell probt Chorwerk Ruhr unter der Leitung der slowenischen Dirigentin Martina Batic unter anderem "Psalm XLII" des slowenischen Komponisten Uros Krek.
Termine: 14. Februar 2025 in Gelsenkirchen Ückendorf und 15. Februar 2025 in Dortmund mit der britisch-iranischen Turntable-Künstlerin Shiva Feshareki.
Die Tanzlandschaft Ruhr vernetzt und fördert die zeitgenössische Tanzszene der Region seit 2002.

Der Kunstpreis Nordrhein-Westfalen wird an bedeutende Kunstschaffende oder Künstlerkollektive mit Beziehung zum Land Nordrhein-Westfalen verliehen.
Kulturministerin Ina Brandes, die der Jury vorsitzt, hat fünf Expertinnen und Experten der Sparten Baukunst, Musik, Literatur, Darstellende Kunst und Visuelle Künste in das Gremium berufen:
die Rektorin der Düsseldorfer Kunstakademie, Prof. Dr. Donatella Fioretti, den Komponisten und Oscar-Preisträger Volker Bertelmann (Hauschka), den Autor, Journalisten und Kurator Florian Illies, den Gründer der Pina Bausch Foundation Salomon Bausch sowie die Bildende Künstlerin Anys Reimann.
Ministerpräsident Hendrik Wüst und Kulturministerin Ina Brandes werden den Kunstpreis und die fünf Förderpreise am 17. November 2025 im K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, verleihen.
Dies sind die Förderpreisträgerinnen und -träger im Jahr 2025:

Es liegt im gemeinsamen Interesse des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Joseph Beuys Estate, das Werk des Künstlers dauerhaft einem möglichst breiten Publikum auf möglichst vielfältige Art und Weise zugänglich zu machen.
Mit der Vereinbarung, die unter Vermittlung von Kuratoriumsmitglied Rene Spiegelberger geschlossen wurde, bekommt das Museum Schloss Moyland nun die Möglichkeit, das Werk von Joseph Beuys in Eigenregie noch stärker und internationaler in Ausstellungen, Publikationen und digitalen Formaten zu präsentieren und seine Bedeutung für Gegenwart und Zukunft der Kunst weiter zu unterstreichen.
Ein konkretes Beispiel: Die außerordentliche Werkserie "Tafel I, II und III" ("Pilzbilder"), die auf Beuys' enge Verbindung zum New Yorker Komponisten John Cage verweist, kann nun in Regie des Museums Schloss Moyland wissenschaftlich bearbeitet, in wichtigen Ausstellungen gezeigt und in den Katalogen großer Verlage veröffentlicht werden.
Dies gilt auch für weitere Schlüsselwerke in der Sammlung, wie zum Beispiel die "Hasengräber" oder "Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet", an denen im nationalen und internationalen Ausstellungsbetrieb großes Interesse besteht.
Kulturministerin Ina Brandes: "Joseph Beuys hat die Kunstwelt sowohl als herausragender Künstler des 20. Jahrhunderts als auch als Professor der Kunstakademie Düsseldorf geprägt.

Jubiläums-Triple - Kulturministerin Brandes besucht die Europäische Akademie der Künste Montepulciano der nordrhein-westfälischen Kunst- und Musikhochschulen
Zum 25-jährigen Jubiläum der Akademie wird die Oper "Don Chischiotte della Mancia" von Hans Werner Henze aufgeführt.
Der Komponist wurde vor 100 Jahren in Gütersloh geboren
17. Juli 2026 phb Kino Sitze Foto: panthermedia.net / eduardo gonzalez diaz
Studentinnen und Studenten der Kunst- und Musikhochschulen in Nordrhein-Westfalen haben sich wochenlang vorbereitet und für die Neu-Inszenierung geprobt, die gleich drei Jubiläen miteinander vereint: Am Samstag, 18. Juli 2026, wird von jungen Künstlerinnen und Künstlern in Montepulciano die Neufassung der komischen Oper "Don Chischiotte della Mancia" präsentiert.

Dazu aufgerufen hatte ein Künstlerbündnis unter dem Motto "Arsch huh, Zäng ussenander", um, so die Veranstalter, die "weitverbreitete Sprachlosigkeit zu der Entwicklung in unserem Land zu beenden".
Den Text des Titelsongs schrieb Wolfgang Niedecken.
Die Musik komponierte Nick Nikitakis.
Gemeinsam schufen sie diese Hymne gegen Fremdenfeindlichkeit und zugleich einen starken Appell an jede und jeden von uns, selber aktiv zu werden.
Ein Appell, der bis heute aktuell geblieben ist.

Ihre Suche nach einem größeren Repertoire - sowohl klassisch als auch zeitgenössisch - führte sie nach London, wo sie als preisgekrönte Studentin und Doktorandin an der Royal Academy of Music studierte.
Heute ist sie die führende Botschafterin des klassischen Akkordeons.
Ihr Repertoire reicht von Bach über Bizet bis zu für sie komponierten Akkordeonkonzerten.
Leonor Amaral, Sopran
Die gebürtige Portugiesin Leonor Amaral ist eine vielseitige Konzert- und Opernsängerin.

In enger Zusammenarbeit zwischen Polizei, freien Trägern der Kinder- und Jugendhilfe und dem Jugendamt bekommen gefährdete Kinder und Jugendliche eine individuelle Förderung, die verhindern soll, dass sie ganz auf die schiefe Bahn geraten und zu Intensivtätern werden.
Jetzt kann die Initiative "Kurve kriegen" mit der Kölner Kultband "Paveier" auf die Mitwirkung prominenter Mitstreiter setzen.
Die "Paveier" haben für das Projekt einen eigenen Song komponiert und auch bereits einen eindringlichen Video-Clip produziert.
Bei der Vorstellung von Song und Musikvideo zog NRW-Innenminister Ralf Jäger in Köln ein erstes positives Resümee der NRW-Initiative und begrüßte das außergewöhnliche Engagement der bekannten Musikgruppe.
Die sechs Musiker aus Köln hatten sich nämlich angeboten, auch mit einzelnen Kindern und Jugendlichen aus dem Projekt "Kurve kriegen" zu arbeiten.

Die Musikhochschule bietet vier große Studiengänge an: Musik, Musikvermittlung, Ton und Bild sowie Musik und Medien.
Absolventinnen und Absolventen der Hochschule spielen in Opern- und Sinfonieorchestern, unterrichten an Musikschulen oder arbeiten als Kirchenmusiker in einer Gemeinde.
Sie sorgen als Toningenieure für einen professionellen Klang, komponieren Filmmusik oder verfolgen eine Bühnenkarriere als Solist.

Dazu aufgerufen hatte ein Künstlerbündnis unter dem Motto "Arsch huh, Zäng ussenander", um, so die Veranstalter, die "weitverbreitete Sprachlosigkeit zu der Entwicklung in unserem Land zu beenden".
Den Text des Titelsongs schrieb Wolfgang Niedecken.
Die Musik komponierte Nick Nikitakis.
Gemeinsam schufen sie diese Hymne gegen Fremdenfeindlichkeit und zugleich einen starken Appell an jede und jeden von uns, selber aktiv zu werden.
Ein Appell, der bis heute aktuell geblieben ist.

Hier haben viele Künstlerinnen und Künstler sonst gute Auftrittsmöglichkeiten.
Dafür stehen 3,75 Millionen Euro zur Verfügung.
* Musik: Ein Aktivierungsprogramm für Musikerinnen und Musiker, Komponistinnen und Komponisten ermöglicht analoge und digitale Auftrittsmöglichkeiten für Musikensembles sowie Auftragskompositionen einschließlich Aufführung.
Dafür stehen drei Millionen Euro zur Verfügung.
* Freie Darstellende Künste: Ensembles der Freien Darstellenden Künste sollen mit einer Förderung die Möglichkeit haben, Stücke, die während der Pandemie einstudiert wurden und noch nicht zur Aufführung gekommen sind, auch vor kleinem Publikum aufzuführen.

"
Das junge und interdisziplinäre Wissenschaftsgebiet Genderforschung hat es sich zur Aufgabe gemacht, dem Gender Bias, also dem geschlechtsbezogenen Verzerrungseffekt durch Formulierungen, gedankliche Annahmen oder statistische Fehler, mit eigenen Forschungen zu begegnen.
So geht sie beispielsweise der Frage nach, warum in der Medizin ein Herzinfarkt bei Frauen später diagnostiziert wird als bei Männern oder warum im Marketing mit Geschlechterbildern so viel Geld verdient wird, warum die Musikwissenschaft nach wie vor so wenige Komponistinnen kennt oder auch warum Intersexualität erst jetzt Thema in der Gesundheitsversorgung wird.
Aktuell gibt es an den 37 nordrhein-westfälischen Hochschulen insgesamt 67 Professuren, die sich ausschließlich oder teilweise mit der Genderforschung befassen.
Seit 2016 wurden Genderprofessuren insbesondere in Fachdisziplinen wie der Medizin oder den Natur- und Wirtschaftswissenschaften eingerichtet.

In einem Abstimmungsprozess wurde entschieden, welche Frau für welchen Raum als Namensgeberin fungieren soll.
Nicht mehr alle dieser weiblichen Vorbilder leben heute noch - so zum Beispiel Christiane Weber.
Nach der bekannten Essener Sängerin, Komponistin und Musikkabarettistin, die 2012 im Alter von 36 Jahren verstorben war, wurde nun der Musikraum benannt.
"In dem Projekt lernen die Mädchen unterschiedliche Biografien und Lebensverläufe kennen, mit denen sie sich auseinandersetzen und an denen sie sich orientieren können.
Durch die fächerübergreifende Arbeit erwerben sie wichtige Schlüsselqualifikationen für die Projektarbeit", betonte Schulministerin Löhrmann.

Die 47-Jährige steht für bildstarke Operninszenierungen mit anspruchsvollen Inhalten in ungewöhnlichen Formaten.
Dabei bedient sie sich eines breiten Repertoires, das sowohl klassische als auch moderne Werke umfasst.
Sie ist engagierte Fürsprecherin Neuer Musik und hat sich zuletzt zahlreichen Uraufführungen von Werken zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten gewidmet, die auf internationalen Festivals in Hongkong, Dublin, Hamburg, New York und Wien präsentiert wurden.
Sie hat mit Größen ihres Fachs zusammengearbeitet: Dazu zählen die Dirigentinnen und Dirigenten wie Kirill Petrenko, Simone Young und Joana Mallwitz, die Sängerinnen und Sänger Asmik Grigorian, Christiane Karg und Wolfgang Koch sowie der Schauspieler Klaus Maria Brandauer.
Lydia Steier wurde zweimal für den renommierten Deutschen Theaterpreis "Der Faust" nominiert.

Sie wirken dokumentarisch, sind aber bis ins kleinste Detail komponiert.

Dazu gehören etwa der Bundeswettbewerb Informatik, der Bundeswettbewerb Jugend komponiert oder der Vorlesewettbewerb des Deutschen Buchhandels bis zum Deutschen Gründerpreis für Schüler.

Kinderchor Mollmäuse (Tecklenburg) Produktion einer CD zum Thema "Europa - Meine Heimat" und dazugehöriges Konzert; Beteiligung durch 2.050 Kindern und Jugendliche, die Lieder selbst komponieren und texten

Allein in den 159 Musikschulen des LVdM NRW musizieren rund 336.000 Schülerinnen und Schüler in rund 420.000 Belegungen - von Anfängern bis hin zu Bundespreisträgern bei Jugend musiziert, Jugend komponiert und Jugend jazzt.