Zum Auftakt findet auf der Plattform unter dem Titel "Making Waves" ein 24-stündiges Programm statt: 100 Stimmen aus Kunst, Musik, Wissenschaft und Politik kommentieren in Interviews und Kurzstatements die heutige Bedeutung des Künstlers Beuys für die Gegenwart.
Ministerpräsident Armin Laschet, Schirmherr des Jubiläumsjahres "beuys2021": "Joseph Beuys ist einer der weltweit bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Von Nordrhein-Westfalen aus hat er Kunstgeschichte geschrieben und als Bildhauer, Aktionskünstler und Zeichner den Kunstbegriff revolutioniert.
Das beeindruckende und trotz der pandemiebedingten Einschränkungen vielfältige Programm rund um "beuys2021" bietet eine hervorragende Gelegenheit, sich mit dem Werk eines der größten Künstler unseres Landes auseinanderzusetzen und sich von seinem Wirken inspirieren und begeistern zu lassen.
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Darüber hinaus gehört die Förderung besonders begabter junger Künstlerinnen und Künstler sowie des internationalen Kulturaustausches zu den zentralen Aufgaben der Stiftung.
Zur Person Andrea Firmenich (*1959 in Köln) lebt in Köln.
Sie studierte Kunstgeschichte, Geschichte, Pädagogik und Philosophie an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn.
Sie ist mit dem Verleger Michael Wienand verheiratet und hat einen Sohn.
Nach ihrem Volontariat im Brücke-Museum Berlin (1989) übernahm sie die wissenschaftliche Leitung der Kunsthalle in Emden/Stiftung Henri und Eske Nannen (1990-1996) und leitete anschließend die Abteilung Ausstellungsmanagement in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (1996-1998).

100 jahre joseph beuys" ist ein Projekt des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf als Träger.
Schirmherr des Jubiläumsjahres ist Ministerpräsident Armin Laschet.
"Joseph Beuys hat von Nordrhein-Westfalen aus weltweit Kunstgeschichte geschrieben.
Er zählt zu den bekanntesten Kunstschaffenden Deutschlands und hat als Bildhauer, Aktionskünstler und Zeichner den Kunstbegriff revolutioniert.
Der 100. Geburtstag von Joseph Beuys ist ein hervorragender Anlass, um zurückzublicken auf einen einflussreichen Künstler, der begeistert und inspiriert, der hinterfragt und zum Nachdenken anregt, der Kunst unabdingbar mit dem Leben, mit der Philosophie und Wissenschaft verbunden hat.

Das Förderprogramm ist Teil der Stärkungsinitiative Kultur des Landes und wurde gemeinsam mit den Kunstmuseen in Nordrhein-Westfalen entwickelt.
Für die Jahre 2020 bis 2022 stehen Mittel in Höhe von 1,3 Millionen Euro zur Verfügung.
Koordiniert wird das Programm durch das Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.
Die Forschungsvolontariate beginnen im März bzw. Juli 2020 und werden durch ein Begleitprogramm zur Vernetzung und methodischen Weiterbildung der künftigen Volontärinnen und Volontäre ergänzt.
Weitere Informationen zum Programm finden Sie hier.

Das ist ein schönes Sinnbild für unsere Haltung zu Europa.
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Peeter Helme, 1978 in der estnischen Hauptstadt Tallinn geboren, studierte Geschichte, Kunstgeschichte und Theologie in Tartu, Göttingen und Berlin.
Bereits bei seiner Tätigkeit als Redakteur für das estnische Kulturinstitut "Eesti Instituut" setzte er sich mit der deutschen Literaturgeschichte auseinander.
Heute lebt und arbeitet er als Autor, Journalist und Herausgeber in Estland.

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Marlene Streeruwitz wurde in Baden bei Wien geboren.
Sie studierte Slawistik und Kunstgeschichte in Wien und verfasste Hörspiele fürs Radio.
Seit 1992 werden ihre Theaterstücke an wichtigen Bühnen gespielt, darunter Uraufführungen am Schauspiel Köln, den Münchner Kammerspielen, dem Deutschen Theater Berlin und bei den Wiener Festwochen.
1996 erschien ihr erster Roman "Verführungen", 1997 veröffentlichte Marlene Streeruwitz "Lisa's Liebe".

Auf Deutsch erschienen von ihm bisher drei Romane, einige Zeitungsartikel, eine Novelle und ein Erzählband.
Seine jüngste Publikation ist die 2016 auf Deutsch veröffentlichte Novelle "Das allerschlimmste Verbrechen in Wilsonstadt".
Michal Hvorecky studierte Kunstgeschichte und ästhetische Theorie an der Universität in Nitra.
In der FAZ, der Welt oder der ZEIT sind Essays und Geschichten von ihm erschienen.
Er wurde mehrfach mit Literaturpreisen ausgezeichnet und war Stipendiat des Literarischen Colloquiums Berlin, der Stiftung Brandenburger Tor und "Grenzgänger"-Stipendiat der Robert Bosch Stiftung.

"Die Forschungsstelle der Universität wurde 2018 gegründet und erfährt nun mit der wissenschaftlichen Mitarbeiterstelle sowie dem Landesstipendium eine wesentliche Erweiterung.
Wir können so den wissenschaftlichen Nachwuchs fördern und Lücken der Kontext- und Grundlagenforschung schließen.
Die zusätzliche wissenschaftliche Mitarbeiterstelle ermöglicht künftig eine intensivere Netzwerkarbeit mit anderen Hochschulen und Forschungseinrichtungen bundesweit sowie international", sagte Prof. Dr. Christoph Zuschlag, Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Professur für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart mit Schwerpunkt Provenienzforschung an der Universität Bonn, der zusammen mit Jun.-Prof.
Dr. des.
Ulrike Saß und dem Inhaber der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Professur für Bürgerliches Recht, Kunst- und Kulturgutschutzrecht, Prof. Dr. Matthias Weller, die Forschungsstelle leitet.

In der ersten Programmrunde gab es bereits Projekte in der Sammlungsforschung.
Hinzu kommen nun Forschungsvorhaben aus den Bereichen der Bildung und Vermittlung mit besonderem Fokus auf Diversität und Teilhabe.
Koordiniert wird das Programm durch das Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.
Ministerin Ina Brandes: "Auf der Suche nach Fachkräften ist das erfolgreichste Mittel, sie selbst auszubilden.
Deshalb fördert die Landesregierung das zweijährige Forschungsvolontariat für 29 junge Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler.

Ich freue mich sehr, die Koordinationsstelle zu einer kompetenten und gut vernetzten Ansprechpartnerin in und für Nordrhein-Westfalen zu machen", so die neue Leiterin der KPF.
NRW Jasmin Hartmann.
Zur Person: Die 1984 in Bochum geborene Kunsthistorikerin Jasmin Hartmann studierte Kunstgeschichte, Französische Philologie und Angewandte Kulturwissenschaften - Kultur Kommunikation Management an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster und der Freien Universität Berlin.
Nach dem Studium arbeitete sie für die damalige Arbeitsstelle für Provenienzforschung, angesiedelt an den Staatlichen Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz.
Weitere berufliche Stationen folgten im Kunsthandel und in Museen, darunter die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden sowie das Wallraf-Richartz-Museum in Köln.

"Das Programm wurde gemeinsam mit den Kunstmuseen in Nordrhein-Westfalen entwickelt.
Die Forschungsvolontariate stärken die Möglichkeiten der Kunstmuseen, ihre Sammlungen zu erforschen und schaffen zugleich Schnittstellen zwischen Wissenschaft, Kunst und Vermittlung", sagt Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Den Museen gibt das neue Programm zudem die Gelegenheit, Nachwuchswissenschaftlerinnen und -wissenschaftler der Kunst- und Kulturwissenschaft sowie der Kunstgeschichte für ihre Sammlungen zu gewinnen und so neue Arbeitsfelder in der einzigartig dichten und traditionsreichen Museumslandschaft Nordrhein-Westfalens zu erschließen.
Bewerben können sich alle Museen mit Sitz in Nordrhein-Westfalen, die einen Schwerpunkt im Bereich der modernen, zeitgenössischen oder älteren Kunst haben.
Gefördert werden insgesamt 25 Volontariate jeweils für die Dauer von zwei Jahren; zunächst zehn Volontariate ab Januar 2020 und fünfzehn weitere ab Mitte 2020.

* Prof. Dr. Armin Zweite, ehem. Direktor der Kunstsammlung NRW (bis 2007) und der Sammlung Brandhorst, München (bis 2013), bereits seit 1994 Mitglied des Ausschusses
* Prof. Dr. Rainer Budde, ehem. Direktor des Wallraf-Richartz-Museums in Köln (bis 2004), bereits seit 1994 Mitglied des Ausschusses
* Prof. Dr. Anne-Marie Bonnet, Institut für Kunstgeschichte der Universität Bonn
* Heiner Wemhöner, Kunstsammler, Gründer Sammlung Wemhöner
* Hans Strelow, Galerist

Zuvor arbeitete er als freier Kurator, Autor und Dozent.
Seine Themenschwerpunkte sind neben der Gegenwartskunst, die Kunst der 1960er Jahre, Interferenzen zwischen Kunst und Architektur, Künstlerreisen und Transkulturalität.
Er studierte Kunstgeschichte, Germanistik, Philosophie und Architektur in Aachen und Berlin.

Die Stadtwüstung im Umfeld von Westwerk und Klosterbezirk bewahrt die archäologischen Zeugnisse einer überaus bedeutenden früh- und hochmittelalterlichen Siedlung.
Corvey besitzt das einzige nahezu vollständig erhaltene karolingische Westwerk.
Der Fachausdruck "Westwerk" ist aufgrund der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit der karolingischen Architektur Corveys zum feststehenden Begriff in der Architektur und Kunstgeschichte geworden.
Land Nordrhein-Westfalen
Staatskanzlei des Landes Nordrhein-Westfalen Horionplatz 1 40213 Düsseldorf

Mit Krzysztof Penderecki verlieren wir einen überragenden Künstler, auf dessen Lebenswerk wir mit höchster Anerkennung blicken, und einen wichtigen Impulsgeber für die Versöhnung zwischen unseren Ländern.
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Krzysztof Penderecki wurde am 23. November 1933 in Polen geboren und studierte Komposition an der Musikakademie Krakau sowie Philiosophie, Kunst- und Literaturgeschichte an der Universität Krakau.
Nach seinem Abschluss übernahm er eine Professur für Komposition an der Musikakademie Krakau.
Von 1972 bis 1987 war er deren Rektor.

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Zur Person:
Thomas Sternberg (*1952 in Elspe, Sauerland) studierte nach einer Bäckerlehre und dem Besuch des Abendgymnasiums Germanistik, Philosophie, Kunstgeschichte und Theologie in Münster, Rom und Bonn.
Er ist seit 2015 Präsident des Zentralkomitees der deutschen Katholiken, dem er seit 1996 angehört.
Von 1997 bis 2013 war er dort Sprecher für kulturpolitische Fragen.

Frau Gaensheimer genießt darüber hinaus hohe internationale Anerkennung.
Die Landesregierung freut sich, die Leitung der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen an eine hervorragende Persönlichkeit übertragen zu können", sagte Ministerpräsidentin Hannelore Kraft.
Susanne Gaensheimer, 1967 in München geboren, studierte Kunstgeschichte in München und Hamburg.
Von 1995 bis 1996 absolvierte sie das Independent Study Programme des Whitney Museum of American Art in New York.
1998 wurde sie mit einer Dissertation über Bruce Naumann promoviert.

Das ist eine Würdigung der Leistungen des Handels in der Kunstentwicklung seit der Moderne", sagt Klaus Gerrit Friese, Vorsitzender des bisherigen Trägervereins ZADIK e.V.
Das ZADIK spielt seit 28 Jahren durch seine Veröffentlichungen, seine Ausstellungen und Ausleihen eine maßgebliche impulsgebende Rolle im noch jungen, aber dynamisch wachsenden Gebiet der Kunstmarktforschung sowie im Bereich der Provenienzforschung.
Prof. Dr. Günter Herzog, der seit 2002 das ZADIK leitet, sagt: "Damit ist das von mir schon lange Jahre verfolgte Ziel, die Geschichte des Kunsthandels in die allgemeine Kunstgeschichte zu integrieren, verwirklicht.
Und schon jetzt erlebt das 'neue' ZADIK einen dynamischen Schub an Donationen weiterer wertvoller Archive.
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Diese werden auf der Homepage des Kinderbuchpreises veröffentlicht: https://www.mkw.nrw/themen/kultur/kunst-und-kulturfoerderung/nrw-kinderbuchpreis
Zu den Preisträgerinnen:
Charlotte Inden, geboren 1979, studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Film- und Fernsehwissenschaften in Marburg, London und Straßburg.
Sie arbeitet in Karlsruhe als Redakteurin bei einer Tageszeitung und ist Autorin für Kinder- und Jugendbücher.
Sie lebt mit ihrer Familie in einem uralten Haus am Ende einer kleinen Gasse.

Am Museum Ostwall im Dortmunder U hat Anna-Lena Friebe mit dem Forschungsprojekt" "
Fluxus gobal/divers" einen Blick auf die Fluxus-Bewegung und bislang wenig repräsentierte Akteurinnen und Akteure geworfen und sie so einem breiten Publikum zugänglich gemacht.
Koordiniert wird das Programm durch das Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.
In den beteiligten Museen brachten Kolloquien und Workshops die Volontärinnen und Volontäre zusammen.
Projektleiterin Prof. Dr. Ulli Seegers, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf: "Die Trias von Museum, Hochschule und Rahmenprogramm durch die Koordinationsstelle stellt eine deutschlandweit einzigartige Umgebung für Volontierende dar.

Diese und viele weitere Fragestellungen können sich Schülerinnen und Schüler im Kunstunterricht nun auch digital erschließen.
Das Schulministerium erweitert sein digitales Bildungsangebot um moodle-basierte Lernmodule für den Kunstunterricht der Sekundarstufe II.
Die fünf digitalen Module zu verschiedenen kunsthistorischen Themen entstanden in Kooperation des Schulministeriums mit dem Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf (HHU) sowie der Fachaufsicht Kunst.
Schulministerin Dorothee Feller: "Mit den neuen digitalen Kursen ergänzen wir unser bisheriges multimediales Angebot um das Fach Kunst.
Die Kurse unterstützen die Lehrkräfte dabei, digitale Lerninhalte zu gestalten und ihren Schülerinnen und Schülern die Faszination der Kunst und Kunstgeschichte noch anschaulicher und zeitgemäßer zu vermitteln.

Wirtschaftsministerin Mona Neubaur überreichte am Samstag, 21. Juni 2025 in Dortmund den Staatspreis für angewandte Kunst und Design im Handwerk in sechs Kategorien.
Der Preis ist mit insgesamt 60.000 Euro dotiert.
Begleitet wird die Ehrung von der Landesausstellung "Manufactum", die bis 21. September 2025 im Dortmunder Museum für Kunst- und Kulturgeschichte gezeigt wird.
Neben den prämierten Arbeiten sind dort auch viele weitere Einreichungen des Wettbewerbs zu sehen.
Wirtschaftsministerin Mona Neubaur: "Handwerk heißt nicht nur, geschickt mit Werkzeugen umzugehen - es geht um Ideen, Weitblick und echte Leidenschaft.

Ministerpräsident Hendrik Wüst wird den Künstler für den prägenden Einfluss seiner Fotokunst und deren Bedeutung für die kulturelle Landschaft in Nordrhein-Westfalen sowie für sein langjähriges Engagement für die Förderung der Fotografie auszeichnen.
Ministerpräsident Hendrik Wüst: "Andreas Gursky ist ein wahrer Meister der Fotografie und eine Ikone der Gegenwartskunst.
Mit seinem Werk ist er Botschafter für Nordrhein-Westfalen auf der ganzen Welt und hat schon heute Kunstgeschichte geschrieben.
Seine monumentalen Werke prägen die Kunstszene weit über Nordrhein-Westfalen hinaus.
Gursky schafft mit seiner Kunst Motive, die in ihrer Klarheit, Tiefe und Größe den Puls unserer Gegenwart einfangen.

Professor Dr. Dr. Thomas Sternberg
Nur wenige haben für so vielfältige Anliegen Verantwortung übernommen wie Professor Dr. Dr. Thomas Sternberg.
Thomas Sternberg hat Germanistik, Philosophie, Theologie und Kunstgeschichte studiert.
Er hat in Germanistik und Theologie promoviert, ist Honorarprofessor für Kunst und Liturgie.
Er ist Politiker.

Die Eintragung in das Landesinventar erfolgt als Gute-Praxis-Beispiel der Erhaltung Immateriellen Kulturerbes.
Das bedeutet, dass die Tätigkeit der Planetarien als Modell für Erhaltungsmaßnahmen dienen kann.
Zirkus Der Zirkus ist eine eigenständige Form der darstellenden Künste, in der auf außerordentlichen Fähigkeiten und Talenten basierende Darbietungen einem Publikum präsentiert werden.
Als Ergebnis eines kreativen Prozesses werden Emotionen und Inhalte vermittelt.
Als Ergebnis eines kreativen Prozesses werden Emotionen und Inhalte vermittelt.
Im Zirkus können Elemente anderer Kunstbereiche wie z.B. Theater, Tanz, Musik, aber auch des Sports, der Medien und der Technik aufgegriffen werden.
Im Zirkus können Elemente anderer Kunstbereiche wie z.B. Theater, Tanz, Musik, aber auch des Sports, der Medien und der Technik aufgegriffen werden.
Kritisch reflektiert werden sollen im Zuge der Aufnahme in das Landesinventar die Geschichte des Zirkus' hinsichtlich kolonialer Aspekte sowie die Tier-Mensch-Beziehung.
Die Einhaltung der geltenden Tierschutzgesetze ist Voraussetzung für die Bezeichnung als Immaterielles Kulturerbe.
Das Land Nordrhein-Westfalen hat darüber hinaus fünf Kulturformen für die Aufnahme in das Bundesweite Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes nominiert:

Das bedeutet, dass die Tätigkeit der Planetarien als Modell für Erhaltungsmaßnahmen dienen kann.
Zirkus
Zirkus
Der Zirkus ist eine eigenständige Form der darstellenden Künste, die eine Vielzahl von Kunstformen und Disziplinen verbindet: Theater, Musik, Athletik, Medien und Technik.
Kritisch reflektiert werden sollen im Zuge der Aufnahme in das Landesinventar die Geschichte des Zirkus' hinsichtlich kolonialer Aspekte sowie die Tier-Mensch-Beziehung.
Die Einhaltung der geltenden Tierschutzgesetze ist Voraussetzung für die Bezeichnung als Immaterielles Kulturerbe.
Die Einhaltung der geltenden Tierschutzgesetze ist Voraussetzung für die Bezeichnung als Immaterielles Kulturerbe.

Gewaltfreiheit gegenüber Tier und Mensch in der Ausbildung ist oberstes Gebot und Selbstverständlichkeit.
Zirkus
Zirkus
Der Zirkus ist eine eigenständige Form der Darstellenden Künste, die eine Vielzahl von Kunstformen und Disziplinen verbindet: Theater, Musik, Athletik, Medien und Technik.
Mit seinem Antrag auf Aufnahme hat verpflichtet sich die Trägergruppe, die Geschichte des Zirkus hinsichtlich kolonialer Aspekte sowie die Tier-Mensch-Beziehung aufzuarbeiten.

Politische Aufbrüche und soziale Fortschritte gingen einher mit sozialen Konflikten und extremer Gewalt.
Bauhaus, das machen unsere Ausstellungen dazu sichtbar, war nicht ohne die Weimarer Republik möglich.
Aber auch umgekehrt: Die neue Demokratie erhielt wichtige Impulse vom neuen Denken in Design und Architektur.
Der soziale Wohnungsbau, neue Bildungskonzepte oder neue Arbeitswelten waren beflügelt von der Idee Bauhaus.
Der soziale Wohnungsbau, neue Bildungskonzepte oder neue Arbeitswelten waren beflügelt von der Idee Bauhaus.
Bauhaus ist nicht bloß Geschichte, sondern die Geschichte einer Idee, die wir 'im Westen' mit Besucherinnen und Besuchern diskutieren möchten: Wir bringen das Bauhaus mit der Bevölkerung zusammen.
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Milena Karabaic, LVR-Dezernentin Kultur und Landschaftliche Kulturpflege und Mitglied im Kuratorium

Dabei berücksichtigen wir alle Sparten und Bereiche, um der vielfältigen Kulturlandschaft gerecht zu werden", sagte Ministerin Pfeiffer-Poensgen. "
Für diese Vielfalt sorgt insbesondere die ausgeprägte Freie Szene des Landes.
Nach der Freien Szene der Darstellenden Künste wollen wir nun auch die Freie Musikszene stärken.
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Unterstützung erhält auch die für die Kulturgeschichte des Landes so wichtige Arbeit der Museen.
In den Fokus der Förderungen rückt zudem der ländliche Raum.
Verbesserte Infrastruktur und direkte Förderungen für Künstlerinnen und Künstler profilieren Nordrhein-Westfalen insgesamt als attraktives Lebens- und Arbeitsumfeld für Kulturschaffende.

Der mit 45.000 Euro bundesweit am höchsten dotierte Kunsthandwerkspreis wurde zum 26. Mal verliehen.
Acht Werkbereiche wurden in diesem Jahr ausgezeichnet, zusätzlich gab es einen Sonderpreis.
Bei der Verleihung des Staatspreises im Dortmunder Museum für Kunst und Kulturgeschichte erklärte Minister Duin: "Mit der hervorragenden Güte der Arbeiten für den diesjährigen Staatspreis manu factum beweist das gestaltende Handwerk, dass es Herzstück der Kreativwirtschaft in NRW ist.
Die Kreativwirtschaft gehört zu den Bereichen, die für unser Land künftig noch wichtiger werden.
Sie ist Jobmotor und Impulsgeber für Innovationen in anderen Branchen.

* Barbara Hattrup aus Salzkotten - Skulptur
* Konrad Koppold aus Leverkusen - Wohnen
Die 136 Werke der Wettbewerbsteilnehmer sind vom 10. September bis 5. November 2017 im Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund (MKK) ausgestellt.

Preisträger in der Sparte Tanz/Klasse 10-13
Work in Progress: Das Pina Bausch Archiv entsteht in Wuppertal Gesamtschule Vohwinkel in Wuppertal In Kooperation mit der Pina Bausch Foundation Wuppertal
Preisträger in der Sparte Bildende Kunst, Architektur und Kulturgeschichte/altersübergreifende Projekte
Das Mars!
-Projekt Realschule Kastanienallee in Velbert In Kooperation mit der Musik- und Kunstschule Velbert

Im Anschluss nahm die Ministerin in Vertretung von Ministerpräsidentin Hannelore Kraft an der Gedenkveranstaltung des Deutschen Bundestages für die Opfer des Nationalsozialismus teil.
Die Ausstellung "Kunst in der Katastrophe" geht auf eine Zusammenarbeit des Zentrums für verfolgte Künste im Kunstmuseum Solingen und des Museums Montanelli in Prag zurück.
Wesentliche Bestandteile des Solinger Museums sind die Sammlung "Jürgen Serke: Verbrannte und verbannte Dichter" der Else Lasker-Schüler-Gesellschaft sowie die Sammlung Gerhard Schneiders der Bürgerstiftung für verfemte Künste.
Das Museum Montanelli in Prag entstand 2009 unter der Schirmherrschaft des ehemaligen tschechischen Präsidenten Václav Havel und zählt zu den wenigen privaten Museen für zeitgenössische Kunst in Tschechien.
Mit ihrer gemeinsamen Ausstellung wollen beide Museen für die Situation politisch und kulturell Verfolgter sensibilisieren sowie einen Appell für Toleranz und demokratische Grundwerte leisten.
Mit ihrer gemeinsamen Ausstellung wollen beide Museen für die Situation politisch und kulturell Verfolgter sensibilisieren sowie einen Appell für Toleranz und demokratische Grundwerte leisten.
Sylvia Löhrmann: "In der NS-Diktatur wurden Künstlerinnen und Künstler und Dichterinnen und Dichter zu Verfolgten, zu Exilanten, zu Opfern.
Diese Ausstellung rückt sie in den Mittelpunkt und würdigt ihr Werk und ihren Beitrag zur Kultur- und Gesellschaftsgeschichte.
" Die Ausstellung schärfe über die historische Dimension hinaus das Bewusstsein für heutige Schicksale, so die Ministerin weiter: "Unerwünscht zu sein mit seiner Kunst, seiner Meinung - das ist kein Relikt aus der Vergangenheit.
Das ist auch heute in der ganzen Welt leider oftmals Realität.

* Sonderpreis: Theresa Wedemeyer aus Münster - Bild- und Druckmedien
In einem mehrstufigen Wettbewerbsverfahren wurden aus 375 Bewerbungen 121 Objekte ausgewählt.
Sofern die Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie dies zulassen, werden diese in der Landesausstellung im Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund bis zum 27. Juni 2021 präsentiert.
Bis zum 20. Juni sollen Besucherinnen und Besucher Gelegenheit haben, vor Ort über ihr Lieblingsstück und damit über den Publikumspreis abzustimmen.
Wettbewerb und Ausstellung werden im Auftrag der Landesregierung Nordrhein-Westfalen von der Beratungsstelle für Formgebung der Handwerkskammer Aachen Gut Rosenberg in Zusammenarbeit mit dem Museum für Kunst und Kulturgeschichte MKK in Dortmund durchgeführt.

Nicht weniger als 650.000 Besucher besuchen diese Ausstellung in nur sechs Wochen - ein großer Erfolg.
Unvergessen bleibt ebenso seine Mammutschau "CHINA 8 - Zeitgenössische Kunst aus China an Rhein und Ruhr", die in acht Städten Nordrhein-Westfalens präsentiert wird.
Und natürlich "Kunst und Kohle", eine Aus-stellung, die in zahlreichen Museen der Metropole Ruhr einen künstlerischen Blick auf die Bedeutung der Montanindustrie und die Kulturgeschichte des Ruhrgebiets wirft.
Auch hierfür hat Walter Smerling den Anstoß gegeben.
Lieber Herr Smerling, eine vollständige Liste und Beschreibung Ihrer Kunstprojekte würde uns alle fesseln, allerdings wohl bis in den späten Abend hinein.

Studierende der Musikhochschulen, die an der Produktion der CD mitgewirkt haben, umrahmten die Veranstaltung mit Stücken der beiden CDs.
"Ein Cello zwischen den Sitzreihen eines Fußballstadions im Ruhrgebiet und auf dem Kopfsteinpflaster einer ostwestfälischen Fachwerkstraße, am Rheinufer in Düsseldorf und vor den Externsteinen bei Detmold - in Nordrhein-Westfalen ist überall Musik!", schreibt Ministerpräsidentin Hannelore Kraft in ihrem Grußwort im Begleitheft der CD.
"NRW ist weltweit eben nicht nur bekannt für Kohle und Stahl, sondern auch für Kunst: Seine vier herausragenden Kunst- und Musikhochschulen in Detmold, Düsseldorf, Essen und Köln genießen international einen exzellenten Ruf.
Junge Musikerinnen und Musiker, die hier ausgebildet werden, haben gute Chancen in die Fußstapfen großer Künstlerinnen und Künstler zu treten, die ihre Karriere auch in NRW begonnen haben", sagte Wissenschaftsministerin Svenja Schulze.
Junge Musikerinnen und Musiker, die hier ausgebildet werden, haben gute Chancen in die Fußstapfen großer Künstlerinnen und Künstler zu treten, die ihre Karriere auch in NRW begonnen haben", sagte Wissenschaftsministerin Svenja Schulze.
"Der 'Musikalische Wegweiser' führt uns auf abwechslungsreiche Weise durch rund 500 Jahre Musikgeschichte.
Jedes Werk auf der CD hat einen Bezug zu Nordrhein-Westfalen - sei es durch die Komponisten oder die Interpreten, die an einer der Musikhochschulen in NRW ausgebildet wurden.
Trotz der unterschiedlichen Konzeptionen der beiden Musikhochschulen ist es gelungen, ein einzigartiges gemeinsames CD-Konzept von mehr als 250 Studierenden und Lehrenden als musikalische Botschafter Nordrhein-Westfalens zu realisieren", sagte Regierungssprecher Thomas Breustedt.

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Wettbewerb zur MANU FACTUM 2017 startet - Bewerbung bis zum 1. Juni 2017 möglich
28. Landesausstellung zur Ermittlung der Staatspreise im NRW-Kunsthandwerk im Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund
3. Februar 2017 Manu Factum Staatspreis NRW Bild: Manu Factum
Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker aus Nordrhein-Westfalen können sich ab sofort um den Staatspreis im Kunsthandwerk 2017 bewerben.

Ihr Ziel ist dabei, das fotografische Erbe in Deutschland zu bewahren und gleichzeitig neue Impulse zu setzen und die Fotografie weiterzuentwickeln.
Lieber Andreas Gursky, Ihre Heimatliebe ist spürbar.
Sie haben Kunst und Kultur in Nordrhein-Westfalen tief beeinflusst.
Ihre Werke und Ihr Wirken strahlen in die ganze Welt aus.
Sie sind damit auch ein Botschafter unseres Landes.
Ich habe es schon im vergangenen Jahr zu Campino und den Toten Hosen gesagt.
Das fühlte sich damals komisch an, bei Musikern die weiterhin riesige Stadien rocken und es fühlt sich heute komisch an, bei einem Künstler, der wieder und wieder mit neuen, faszinierenden Werken inspiriert.
Aber es war und ist dennoch richtig: Lieber Andreas Gursky, Sie und Ihre Werke gehören schon heute zur Kulturgeschichte und zum kulturellen Erbe unseres Landes.
Lieber Andreas Gursky, Sie haben uns gelehrt, genauer hinzusehen.
Sie motivieren uns, innezuhalten und die Welt aus neuen Perspektiven zu sehen.

LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster
Erforschung der Sammlung für Lackkunst und Erarbeitung von Präsentationsmöglichkeiten im LWL-Museum für Kunst und Kultur
Kunsthalle Recklinghausen
Aufarbeitung der Sammlungs- und Ausstellungsaktivität der Kunsthalle Recklinghausen: die 1960er Jahre.
Die Sammlungs- und Ausstellungsgeschichte des Städtischen Kunstmuseums in der Weimarer Republik 1927 - 1933

Nam June Paik, Amerikaner koreanischer Abstammung, wurde 1932 in Seoul geboren, studierte in Tokio und kam in den 1950er Jahren nach Deutschland, um in Freiburg und München Komposition und Musikgeschichte zu studieren.
In den folgenden Jahrzehnten wurde er zum Star der westlichen Kunst-Szene.
1978 bis 1995 lehrte er an der Kunstakademie in Düsseldorf.
Er unterstreicht die Bedeutung Nordrhein-Westfalens für die internationale Video- und Medien-Kunst", sagte Schäfer.
Seit in den 60er Jahren im Rheinland die ersten bedeutenden Ausstellungen zur Video- und Medienkunst konzipiert und präsentiert wurden, sei das Engagement für die Medienkunst in NRW vielfältig und vielseitig.
"Medienkunst ist mittlerweile fester Bestandteil der Ausbildung, Lehre und Forschung an den Kunsthochschulen und -akademien in Nordrhein-Westfalen.
Die Kunststiftung NRW und das Land verleihen den Nam June Paik Award mit Stolz.

Auch der Westfälische Kunstverein Münster präsentiert mit der schwedischen Künstlerin und Autorin Sanna Helena Berger eine Künstlerin zum ersten Mal in Deutschland.
Ein besonderes Vorhaben kann die Temporary Gallery aus Köln mit Hilfe der Kunstvereinsförderung umsetzen: Im Rahmen des Projektes "Eltern und Kinder willkommen!" möchte der Verein sich dauerhaft für den Besuch von Kindern und Familien öffnen.
Anders als die zumeist von den Kommunen getragenen Kunstmuseen sind Kunstvereine zumeist gemeinnützige Einrichtungen, die von den Beiträgen und dem Engagement ihrer Mitglieder getragen werden.
In der Regel konzentrieren sie sich nicht auf das Sammeln von Kunst, sondern auf Ausstellungen und die einhergehende Diskussion über die Kunst.
Aufgrund ihrer besonderen Struktur und Geschichte wurde die "Idee und Praxis der Kunstvereine" 2021 in das Bundesweite Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes der deutschen UNESCO-Kommission aufgenommen.
Der älteste Kunstverein in Nordrhein-Westfalen ist der Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf, der 1829 von Künstlern und Professoren der Kunstakademie gegründet wurde.

Eine Erfolgsgeschichte, die durch die Landesförderung für die Neuen Künste im Ruhrgebiet unterstützt wurde.
Jetzt geht das Programm Neue Künste Ruhr in die nächste Runde.
Erneut stehen 1,5 Millionen Euro für Projekte im Bereich der Digitalen Künste, Urban Arts, Neuer Zirkus und Elektronische Musikkultur im Ruhrgebiet bereit.
Die Neuen Künste mit Graffiti, Streetdance und Artistik sind inzwischen fester Bestandteil dieses kulturellen Schatzes.

Seit 60 Jahren ist er eng mit Nordrhein-Westfalen verbunden: 1955 nahm er in Düsseldorf an der Kunstakademie sein Studium auf und begann damit eine internationale Erfolgsgeschichte.
Er war Teil der Avantgarde im Umfeld der Düsseldorfer Kunstakademie, die mit neuen Ausdrucksformen der Kunst experimentierte.
Mit seinem Lebenswerk hat er Generationen von jungen Künstlern beeinflusst und die zeitgenössische Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg maßgeblich mit geprägt.
Ministerpräsidentin Hannelore Kraft betonte: "Günther Uecker hat seine Kunst stets als Beitrag zu einer offenen und dynamischen Gesellschaft verstanden.

Interkulturelle Kunstprojekte
Interkulturelle Kunstprojekte
Das Land kann nach Maßgabe dieser Fördergrundsätze und der Verwaltungsvorschriften (VV) zu § 44 Landeshaushaltsordnung (LHO) Zuwendungen für Maßnahmen gewähren, die sich mit der künstlerisch-kulturellen Vielfalt des Landes NRW befassen, die im Laufe seiner langen Einwanderungsgeschichte und im Kontext der Globalisierung entstanden ist.
Auf der Grundlage des "Prinzips der Einheit in Verschiedenheit" soll durch die Förderung von entsprechenden Projekten der Dialog zwischen den hier lebenden Menschen unterschiedlicher Herkunft mit den Mitteln der Kunst positiv unterstützt werden.

Im Kunstmuseum Solingen ist das 20. Else-Lasker-Schüler-Forum eröffnet worden.
Aus Anlass der Eröffnung erklärte Schulministerin Sylvia Löhrmann: "Das Else-Lasker-Schüler-Forum im Kunstmuseum Solingen bietet in außergewöhnlicher Weise Raum für Erinnerungsarbeit zum Ersten Weltkrieg.
Die Kunst eröffnet eine besondere Form der Auseinandersetzung mit unserer Geschichte an einem Lern- und Begegnungsort, der kulturelle und historische, politische und gesellschaftliche Aspekte zusammenführt.

NRW ist auch in der Bildenden Kunst ein Land mit großer Tradition und Ausstrahlungskraft", sagte die Ministerpräsidentin.
Seit 60 Jahren ist er eng mit Nordrhein-Westfalen verbunden: 1955 nahm er in Düsseldorf an der Kunstakademie sein Studium auf und begann damit eine internationale Erfolgsgeschichte.
Er war Teil der Avantgarde im Umfeld der Düsseldorfer Kunstakademie, die mit neuen Ausdrucksformen der Kunst experimentierte.
"Seine Schaffenskraft hat bis heute nichts von ihrer Intensität verloren, im Gegenteil: Günther Uecker ist längst zu einer Institution in der Kunst- und Kulturwelt geworden", betonte die Ministerpräsidentin.

Ich freue mich sehr darüber, Marian Ruzamskis Werk im Palast der Schönen Künste in Krakau präsentieren zu dürfen.
Dr. Jürgen Kaumkötter, Direktor des Museums Zentrum für verfolgte Künste in Solingen: "Die Ausstellung zu Marian Ruzamski ist aus der Zusammenarbeit polnischer und deutscher Institutionen hervorgegangen.
Sie führt sein Werk in den Palast der Kunst zurück, an den Ort seiner großen Erfolge, und macht es dort nach über hundert Jahren wieder sichtbar.
In seiner Kunst begegnet uns eine Menschlichkeit, die selbst in der dunkelsten Stunde der Geschichte nicht erlosch - und die uns bis heute Hoffnung gibt.

" Diese Premiere auf dem Kunstsektor habe Vorbildcharakter und wirke über die Landesgrenzen hinaus.
Die Liste der Namen liest sich wie ein 'Who is who' der internationalen Kunstszene", erklärte Schäfer.
Für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen sei der Einzug der Bildhauerei ein großer Gewinn.
Sie habe sich in ihrer Geschichte auf das Sammeln von Bildern konzentriert und der Bildhauerei vor allem Ausstellungen gewidmet.

Die Sammlung des Filmemachers Werner Nekes' (1944-2017) mit rund 25.000 Objekten zur Geschichte der visuellen Künste und des Sehens ist eine der weltweit größten ihrer Art. Kultur und Wissenschaft
Die Sammlung des Filmemachers Werner Nekes' (1944-2017) mit rund 25.000 Objekten zur Geschichte der visuellen Künste und des Sehens ist eine der weltweit größten ihrer Art.
In einzigartiger Breite und Vielfalt dokumentiert sie die visuelle Kultur seit der frühen Neuzeit und repräsentiert mit Objekten aus zahlreichen Kulturen frühe Formen des visuellen Geschichtenerzählens.
Neben dem Land Nordrhein-Westfalen fördern den Ankauf die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Kulturstiftung der Länder, die Hessische Kulturstiftung und das Land Hessen, das Land Brandenburg, die Adolf und Luisa Haeuser Stiftung für Kunst- und Kulturpflege, die Dr. Marschner Stiftung und die Ostdeutschen Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Mittelbrandenburgischen Sparkasse in Potsdam.

" Diese Premiere auf dem Kunstsektor habe Vorbildcharakter und wirke über die Landesgrenzen hinaus.
Die Liste der Namen liest sich wie ein 'Who is who' der internationalen Kunstszene", erklärte Schäfer.
Für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen sei der Einzug der Bildhauerei ein großer Gewinn.
Sie habe sich in ihrer Geschichte auf das Sammeln von Bildern konzentriert und der Bildhauerei vor allem Ausstellungen gewidmet.

Kulturministerin Christina Kampmann hat im Kunsthaus NRW Kornelimünster in der ehemaligen Reichsabtei die Ausstellung "Sammlung mit losen Enden - Einsichten und Aussichten" eröffnet.
Seit fast 70 Jahren - das heißt, im Grunde seit Beginn der Landesgeschichte - sammelt das Land aktuelle Kunst mit NRW-Bezug.
Die neue Ausstellung richtet den Blick in die Zukunft und stellt junge Kunstschaffende wie Marianna Christofides, Marcel Hiller, Juergen Staack und Sebastian Freytag vor.
Von der unmittelbaren Gegenwart ausgehend kann man durch die neue Präsentation der Förderankäufe des Landes die Kunst in NRW bis 1945 zurückverfolgen, mit Frühwerken von Emil Schumacher, Ernst Wilhelm Nay, Günther Uecker, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Milan Kunc, Thomas Ruff, Gregor Schneider, Seb Koberstädt und vielen mehr.

Lieber Hans-Joachim Fasel, Musik und Geschichte, Kultur und Kirche, dazu noch ein großes Herz für hilfsbedürftige Menschen - in vielen Bereichen haben Sie Ihr Wissen, Ihr Können und Ihre Zeit zum Wohle unseres Landes und seiner Menschen eingesetzt und tun dies bis heute.
Professor Henrik Hanstein aus Zülpich "Ist das Kunst oder kann das weg?"
Diese despektierliche Frage ausgewiesener Kunstbanausen hat Henrik Hanstein sicherlich schon oft gehört.
Für den ausgewiesenen Kunstexperten ist das kein Problem.

Lieber Hans-Joachim Fasel, Musik und Geschichte, Kultur und Kirche, dazu noch ein großes Herz für hilfsbedürftige Menschen - in vielen Bereichen haben Sie Ihr Wissen, Ihr Können und Ihre Zeit zum Wohle unseres Landes und seiner Menschen eingesetzt und tun dies bis heute.
Professor Henrik Hanstein aus Zülpich "Ist das Kunst oder kann das weg?"
Diese despektierliche Frage ausgewiesener Kunstbanausen hat Henrik Hanstein sicherlich schon oft gehört.
Für den ausgewiesenen Kunstexperten ist das kein Problem.

Isabel Prahl ist eine große Erzählerin kleiner Geschichten.
Die Sujets ihrer Geschichten - zum Beispiel die Probleme der Inklusion behinderter Kinder, die Scham über die Ärmlichkeit der familiären Lebensverhältnisse oder die Schwierigkeiten eines jungen Lehrers - mögen bekannt erscheinen.
Isabel Prahl, die Grafik Design am Institut für Design in Hamburg und Literatur, Kultur & Medien an der Universität Siegen studierte, absolviert derzeit ein Postgraduiertenstudium an der Kunsthochschule für Medien Köln.
Schon erste, kurze Filme wie 'Armut kennt viele Geschichten' und 'Superhelden' lassen erkennen, dass Isabel Prahl intervenieren will - gegen ein einvernehmliches Wegschauen angesichts gesellschaftlicher Probleme.
Erstaunlich ist, wie Isabel Prahl ihre - zum größten Teil - Laienschauspieler führt und wie sie in souveräner Ökonomie die Geschichte zu ihrem offenen Ende entwickelt.

Mit dem Förderprogramm "Künste im interkulturellen Dialog" 2014 unterstützt das Kulturministerium Kunstprojekte, die kulturelle Vielfalt sichtbar und erlebbar machen.
Das Programm soll den interkulturellen Diskurs fördern, neue Zuschauergruppen erreichen und den Dialog zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft mit Mitteln der Kunst intensivieren.
Mit dem Förderprogramm "Künste im interkulturellen Dialog" 2014 unterstützt das Kulturministerium Kunstprojekte, die kulturelle Vielfalt sichtbar und erlebbar machen.
Das Programm soll den interkulturellen Diskurs fördern, neue Zuschauergruppen erreichen und den Dialog zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft mit Mitteln der Kunst intensivieren.
"Ein Viertel der Menschen in NRW hat eine Migrationsgeschichte.

Freiwilliges Soziales Jahr in der Kultur ist in NRW eine Erfolgsgeschichte
Freiwilliges Soziales Jahr in der Kultur ist in NRW eine Erfolgsgeschichte
Als Erfolgsgeschichte bezeichnete Staatssekretär Klaus Schäfer heute das Freiwillige Soziale Jahr (FSJ) in der Kultur in Nordrhein-Westfalen.
Die Zahl der Einsatzstellen in Theatern, Musik- und Jugendkunstschulen, in Museen, soziokulturellen Zentren und Verwaltungen ist kontinuierlich angewachsen von 44 in 2007 auf inzwischen 160 Einsatzstellen", sagte Schäfer auf der FSJ Kultur Gala 2012 in Neuss.

In unserer Landesgeschichte spielt es eine wichtige Rolle.
Im April 2002 hat der damalige Bundespräsident Johannes Rau dann das Ständehaus als Standort der Kunstsammlung für die moderne Kunst eingeweiht.
Vielen Dank, Herr Dr. Lippe-Weißenfeld, dass wir heute an diesem ebenso geschichtsträchtigen wie beeindruckendem Ort zu Gast sein dürfen.

Freiwilliges Soziales Jahr in der Kultur ist in NRW eine Erfolgsgeschichte
Staatssekretär Schäfer: Freiwilliges Soziales Jahr in der Kultur ist in NRW eine Erfolgsgeschichte
Als Erfolgsgeschichte hat Staatssekretär Klaus Schäfer heute das Freiwillige Soziale Jahr (FSJ) in der Kultur in Nordrhein-Westfalen bezeichnet.
Die Zahl der Einsatzstellen in Theatern, Musik- und Jugendkunstschulen, in Museen, soziokulturellen Zentren und Verwaltungen ist kontinuierlich angewachsen von 44 in 2007 auf inzwischen 160 Einsatzstellen", sagte Schäfer auf der FSJ Kultur Gala 2012 in Neuss.

Stadt Wesel (Platz 1) Titel: Champs-Élysées des Niederrheins 2.0 Die Stadt Wesel hat in Anlehnung an ihre Geschichte die digitalen Marktrechte ausgerufen und die Weseler aufgerufen, im Hinblick auf das 2016 stattfindende Stadtjubiläum erste gemeinsame Schritte in eine digitale Welt zu gehen.
Das Online-Schaufenster Wesel, ein Portal mit lokalen Anbietern aus Handel, Gastronomie und Kunstszene, wurde ebenso vorgestellt wie eine zukunftsträchtige Weiterentwicklung von Innenstadtspaziergängen mit der Augmented Reality-App "Zeitsprünge Wesel" die beim Rundgang einen Blick in die Geschichte der Stadtentwicklung Wesels bietet.
Die Idee, die digitalen Marktrechte auszurufen, schafft nach Einschätzung der Jury einen Brückenschlag zwischen Stadtgeschichte und Moderne.