Insgesamt stehen 1,3 Millionen Euro pro Jahr für die Konzeptionsförderung zur Verfügung.
Die dreijährige Förderung ermöglicht den freien Kompanien erstmals langfristige Planungssicherheit und damit die weitere Professionalisierung ihrer Strukturen.
"Nordrhein-Westfalen verfügt über eine vielfältige Szene der Freien Darstellenden Künste.
Dank der Stärkungsinitiative Kultur der Landesregierung steht freien Künstlerinnen und Künstlern nun erstmalig eine verlässliche Unterstützung über einen längeren Zeitraum zur Verfügung.
Die dreijährige Förderung entlastet die Ensembles von Bürokratie und verschafft ihnen mehr Freiraum für die künstlerische Arbeit", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.

Die Künstlerinnen Angie Hiesl und Yoshie Shibahara erhalten den 17. Künstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen, der in diesem Jahr für die Freie Szene der Darstellenden Künste ausgeschrieben wurde.
Unter dem Vorsitz von Gerit Christiani entschied sich die Fachjury, bestehend aus Sophia Belasco New, Milena Cairo, Barbara Kantel, Dorothea Marcus, Christina-Maria Purkert und Jutta Maria Staerk im Hauptpreis für die Kölner Regisseurin, Choreographin, Performance- und Installations-Künstlerin Angie Hiesl.
"Damit würdigt die Jury eine über 30 Jahre währende künstlerische Arbeit und eine Künstlerin, die sich auch kulturpolitisch für die Arbeit der Freien Kunstszene engagiert hat", erklärte Emanzipationsministerin Barbara Steffens.
Angie Hiesl habe Pionierarbeit geleistet, indem sie im urbanen Raum an den Grenzen von Theater, Tanz und Bildender Kunst an bis dahin theaterfernen Orten ihre Kunst zeigte.
Der in diesem Jahr erstmalig mit 5.000 Euro dotierte Preis würdigt das Lebenswerk der Künstlerin.

Auch die Kultur feiert mit: auf der Kulturmeile, die vom NRW-Forum über den Grabbeplatz mit K20, Kunsthalle über die Carlstadt mit ihren Museen, Instituten und Galerien bis zum K21, dem alten Ständehaus, geht.
Alle Institute, Museen, aber auch Galerien und Ateliers sind aufgerufen, ihre Türen zu öffnen.
Für die freie Kunstszene soll es eine eigene Bühne geben.
Eine kulinarische Reise - nicht nur durch NRW - wird das Gourmetfestival auf der Königsallee mit rheinischen und westfälischen Spezialitäten bieten.
Auf dem linksrheinischen Rheinufer wird zwischen Oberkassler- und Rheinkniebrücke eine Aktionsfläche mit Blaulichtmeile, Sport und Spiel unter Mithilfe des Technischen Hilfswerkes (THW), Feuerwehr, Sanitätsdiensten, Polizei, Bundeswehr, dem Landes- und Stadtsportbund sowie dem vorgezogenen Fest zum Weltkindertag entstehen.

Um Kultur auch in dieser Phase der Pandemie zu ermöglichen, legt die Landesregierung jetzt unter anderem aus Mitteln des Kulturstärkungsfonds ein spartenspezifisches Förderprogramm auf.
Ziel des Programms ist es, unter den Bedingungen der Pandemie Auftrittsmöglichkeiten für Künstlerinnen und Künstler zu schaffen.
"Eine lebendige Kunst- und Kulturszene braucht Möglichkeiten sich zu präsentieren.
Mit einem auf die unterschiedlichen Sparten angepassten Programm fördern wir daher ganz konkret Aufführungs- und Produktionsformate.
Wir bereiten Kunst und Kultur damit im wahrsten Sinne des Wortes die Bühne und sorgen dafür, dass Künstlerinnen und Künstler auch in dieser Phase der Pandemie ihrer Arbeit nachgehen können.

16. März 2022 Bild Kunst Farbe Pinsel Foto: stocksnap.
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Mit dem Ziel, künstlerische Perspektiven zu fördern, die bisher unzureichend in der Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen repräsentiert sind - insbesondere im Bereich der freien Szene -, hat die Landesregierung das Förderprogramm "Neue künstlerische Perspektiven - Der Diversitätsfonds NRW" aufgelegt.
Kultur und Wissenschaft
Mit dem Ziel, künstlerische Perspektiven zu fördern, die bisher unzureichend in der Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen repräsentiert sind - insbesondere im Bereich der freien Szene -, hat die Landesregierung das Förderprogramm "Neue künstlerische Perspektiven - Der Diversitätsfonds NRW" aufgelegt.

Kultur und Wissenschaft
Mit dem Gesamtkonzept "Diversität und Teilhabe in Kunst und Kultur" fördert die Landesregierung seit 2021 gezielt Teilhabegerechtigkeit und Diversitätsentwicklung im Kunst- und Kulturbetrieb.
Mit dem Diversitätsfonds werden nun zum zweiten Mal Künstlerinnen und Künstler gefördert, die bisher nur unzureichend in der Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen repräsentiert sind.
Ziel ist es, die Diversitätsentwicklung insbesondere im Bereich der freien Künste zu stärken.
"Ich freue mich, dass der Diversitätsfonds in der ersten Runde auf so große Resonanz gestoßen ist.

Dabei berücksichtigen wir alle Sparten und Bereiche, um der vielfältigen Kulturlandschaft gerecht zu werden", sagte Ministerin Pfeiffer-Poensgen. "
Für diese Vielfalt sorgt insbesondere die ausgeprägte Freie Szene des Landes.
Nach der Freien Szene der Darstellenden Künste wollen wir nun auch die Freie Musikszene stärken.
"
Unterstützung erhält auch die für die Kulturgeschichte des Landes so wichtige Arbeit der Museen.

NRW - Strategien für die Immobilienwirtschaft zur Gestaltung und Vermarktung von Kreativstandorten mittels eines Social-Franchise-Systems; Netz NRW - Verbund für Ökologie und soziales Wirtschaften e.V. Dorsten, Institut für Raumforschung & Immobilienwirtschaft Dortmund
* DigiMat - Forschungsprojekt zu den Potenzialen digital basierter Geschäftsmodelle aus der Verbindung von Kreativwirtschaft und Handwerk; Westfälische Hochschule Gelsenkirchen, Folkwang Universität der Künste Essen
* Emerging Artist - Entwicklung einer Suchmaschine zum Auffinden von Nachwuchskünstlern aus der Kunstszene; Unavailable GmbH, Köln
* EPPSA - Entwicklung einer generischen Plattform für positionsbezogene Spiele; The Good Evil GmbH Köln, ART+COM AG Köln, Cologne Game Lab TH Köln
* FASE AI - Automatisierung von Vertriebsprozessen für den Software-as-a-Service-Markt; The SaaS Co. UG Köln

Nach dem Studium an der Hochschule für Gestaltung in Ulm und der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken ließ sie sich Mitte der 1950er Jahre in Köln nieder.
1957 lernte sie ihren späteren Ehemann, den Komponisten Karlheinz Stockhausen kennen.
Bis heute ist Mary Bauermeister eine aktive und engagierte Persönlichkeit der Kunstszene.
Mit dem Verdienstkreuz 1. Klasse werden nun ihr großer Einfluss auf die Kunst der deutschen Nachkriegszeit, insbesondere auf die Fluxus-Bewegung, sowie ihr umfassendes Lebenswerk gewürdigt.
"Mary Bauermeister hat als zentrale Persönlichkeit der Nachkriegskunst mit ihrem Werk über den rheinischen und deutschen Kontext hinaus Weltgeltung erlangt.

"Nachhaltigkeit ist vor allem eine kulturelle Herausforderung, in der es gilt, alte Muster und Gewohnheiten zu hinterfragen und sich auf Ungewohntes einzulassen.
Veränderungen werden durch Kunst und Kultur ganz anders angesprochen als über die Wissenschaft.
Insofern ist eine aktive und vielfältige Kunst- und Kulturszene, die sich einbringt, ein wichtiger Motor für Transformationsprozesse," sagte Dr. Carolin Baedeker, stellvertretende Leiterin der Abteilung Nachhaltiges Produzieren und Konsumieren am Wuppertal Institut für Klima, Umwelt, Energie gGmbH, im Rahmen ihres Grußwortes.
Das Kulturministerium stellte im Rahmen der Fachtagung sein Programm zur ökologischen Nachhaltigkeit in der Kultur "ÖkoKult NRW" vor.
Damit leistet das Land Nordrhein-Westfalen einen Beitrag zur Klimaneutralität im Kulturbereich.

Im Jahre 2011 wurde er zum Honorarkonsul der Republik Elfenbeinküste ernannt.
In den vergangenen Jahrzehnten hat Professor Bühlbecker entscheidend dazu beigetragen, den Wirtschaftsstandort Aachen zu modernisieren und zu stärken.
Doch es sind vor allem seine weltweiten Kontakte und Verbindungen zu zahlreichen Institutionen, zur Politik und zur Kunstszene, die Hermann Bühlbecker für sein soziales und gesellschaftliches Engagement nutzt.
Deutsche und ausländische Stiftungen und Initiativen haben in ihm einen großzügigen Förderer.
Er selbst war und ist in zahlreichen Ehrenämtern aktiv, zum Beispiel in der Industrie- und Handelskammer zu Aachen, im Wirtschaftssenat des Bundesverbands mittelständischer Wirtschaft und im Europäischen Wirtschaftssenat - und natürlich ebenso im Bundesverband der Deutschen Süßwarenindustrie.

Erhoben werden Angaben zur Bedeutung von Heimat für die Befragten sowie Gestaltungsideen für eine zeitgemäße Weiterentwicklung der Region durch und mit Künstlerinnen und Künstlern, Kreativen und Kreativschaffenden.
Darüber hinaus können bereits konkrete Projektvorschläge eingereicht werden.
Die Ergebnisse der Online-Befragung werden im Frühsommer 2020 auf einem Kongress, der Gestalterinnen und Gestalter aus der Kunst- und Kulturszene, Politik und Verwaltung zusammenführt, vorgestellt und diskutiert.
In einer zweiten Projektphase sollen ab Sommer 2020 die kreativen Visionen umgesetzt werden.
Unter www.iat.eu/umfrage-heimatruhr können sich Künstlerinnen und Künstler, Kreative und Kulturschaffende aus dem Ruhrgebiet an der Umfrage beteiligen und bereits erste Projektideen einreichen.

Kulturministerin Christina Kampmann hat im Schauspielhaus Bochum die fünfte Kulturkonferenz Ruhr eröffnet.
Referentinnen und Referenten aus der Kulturszene diskutierten unter der Leitfrage "Stirbt alle Kunst in so viel Gunst?" wohin sich die Kulturförderung von Land, Kommunen und Stiftungen entwickelt.
Mit mehr als 250 Teilnehmern gehört die Kulturkonferenz Ruhr mittlerweile zu den größten Diskussionsforen der Kunst- und Kulturszene der Region.
Veranstaltet wird die Kulturkonferenz Ruhr im Rahmen der Nachhaltigkeitsvereinbarung von RUHR.
2010 des Regionalverbands Ruhr (RVR) und des Kulturministeriums.

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Ministerin Kampmann stellt den ersten Landeskulturbericht vor - Ein detaillierter Überblick über die Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen
Vorstellung des ersten NRW-Landeskulturberichtes
21. März 2017 Ministerin Kampmann stellt den ersten Landeskulturbericht vor - Ein detaillierter Überblick über die Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen Foto: MFKJKS NRW / Laura Woytal

Dies gab Kulturministerin Ute Schäfer heute in der ehemaligen Reichsabtei Aachen-Kornelimünster bekannt.
"Unter der Leitung von Dr. Marcel Schumacher wird Kornelimünster auch weiterhin ein lebendiger Ort der Künstlerförderung in Nordrhein-Westfalen sein.
Er ist seit vielen Jahren in der nordrhein-westfälischen Kunstszene verwurzelt.
Die Kooperation mit jungen Künstlerinnen und Künstlern war dabei immer ein Schwerpunkt seiner Arbeit", sagte Schäfer.
Marcel Schumacher war zuvor Kurator für zeitgenössische Kunst am Museum Folkwang und lehrte an der Folkwang Universität der Künste und der Kunstakademie Düsseldorf.

Angefangen bei Ewald Mataré, der nach 1945 wieder an die Akademie zurückkehren konnte und die damalige Avantgarde maßgeblich beeinflusste.
"In den nachfolgenden Generationen von Akademielehrern und Schülern wurden viele überaus erfolgreich und trugen wesentlich zur Entwicklung der Bildhauerei der vergangenen knapp 70 Jahre bei.
Die Liste der Namen liest sich wie ein 'Who is who' der internationalen Kunstszene", erklärte Schäfer.
Für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen sei der Einzug der Bildhauerei ein großer Gewinn.
Sie habe sich in ihrer Geschichte auf das Sammeln von Bildern konzentriert und der Bildhauerei vor allem Ausstellungen gewidmet.

Seine monumentalen Installationen sind in den großen Museen der Welt zu sehen.
Nam June Paik, Amerikaner koreanischer Abstammung, wurde 1932 in Seoul geboren, studierte in Tokio und kam in den 1950er Jahren nach Deutschland, um in Freiburg und München Komposition und Musikgeschichte zu studieren.
In den folgenden Jahrzehnten wurde er zum Star der westlichen Kunst-Szene.
1978 bis 1995 lehrte er an der Kunstakademie in Düsseldorf.
"Der Nam June Paik Award ist für unser Kulturland ein ausgesprochen wichtiger Preis.

Angefangen bei Ewald Mataré, der nach 1945 wieder an die Akademie zurückkehren konnte und die damalige Avantgarde maßgeblich beeinflusste.
"In den nachfolgenden Generationen von Akademielehrern und Schülern wurden viele überaus erfolgreich und trugen wesentlich zur Entwicklung der Bildhauerei der vergangenen knapp 70 Jahre bei.
Die Liste der Namen liest sich wie ein 'Who is who' der internationalen Kunstszene", erklärte Schäfer.
Für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen sei der Einzug der Bildhauerei ein großer Gewinn.
Sie habe sich in ihrer Geschichte auf das Sammeln von Bildern konzentriert und der Bildhauerei vor allem Ausstellungen gewidmet.

Die Künstlerinnen Angie Hiesl und Yoshie Shibahara erhalten den 17. Künstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen, der in diesem Jahr für die Freie Szene der Darstellenden Künste ausgeschrieben wurde.
Unter dem Vorsitz von Gerit Christiani entschied sich die Fachjury, bestehend aus Sophia Belasco New, Milena Cairo, Barbara Kantel, Dorothea Marcus, Christina-Maria Purkert und Jutta Maria Staerk im Hauptpreis für die Kölner Regisseurin, Choreographin, Performance- und Installations-Künstlerin Angie Hiesl.
"Damit würdigt die Jury eine über 30 Jahre währende künstlerische Arbeit und eine Künstlerin, die sich auch kulturpolitisch für die Arbeit der Freien Kunstszene engagiert hat", erklärte Emanzipationsministerin Barbara Steffens.
Angie Hiesl habe Pionierarbeit geleistet, indem sie im urbanen Raum an den Grenzen von Theater, Tanz und Bildender Kunst an bis dahin theaterfernen Orten ihre Kunst zeigte.
Der in diesem Jahr erstmalig mit 5.000 Euro dotierte Preis würdigt das Lebenswerk der Künstlerin.

Umso mehr freue ich mich, dass wir mit dem Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen Künstlerinnen und Künstler für ihre herausragende Leistung und ihren gesellschaftlichen Beitrag ehren.
Der experimentelle künstlerische Aufbruch in den 1950er und 1960er Jahren, für den Mary Bauermeister steht, hat dazu geführt, dass sich im Rheinland das internationale Publikum und Künstler aus ganz Europa und den USA versammelte.
Diese Aufbruchstimmung hat Nordrhein-Westfalen zu einem Magneten für die internationale Kunstszene gemacht.
Und diese Strahlkraft wirkt bis heute.
Wir werden auf allen Ebenen weiter daran arbeiten, die Kultur und die Kulturschaffenden zu unterstützen und zu fördern.

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Soziokulturelle Zentren und Freie Kunstszene
NRW fördert Soziokulturelle Zentren und Freie Kunstszene mit einer Million Euro zusätzlich
Insgesamt 65 Einrichtungen haben eine Förderung erhalten

"
Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen: "Mit Thomas Sternberg konnten wir eine sehr profilierte Persönlichkeit und einen großen Fürsprecher der Kunst- und Kulturlandschaft Nordrhein-Westfalens für die Spitze der Kunststiftung NRW gewinnen.
Er wird seinen breiten Erfahrungshorizont im Bereich der Kulturpolitik sowie seine tiefe Kenntnis der nordrhein-westfälischen Kunst- und Kulturszene als Präsident einbringen und die Kunststiftung in eine erfolgreiche Zukunft führen.
Fritz Behrens danke ich herzlich für sein außerordentliches Engagement und die immer gute Zusammenarbeit in den vergangenen Jahren.
"

Neben dem Förderpreis des Landes vergebe das Kulturministerium Stipendien, unterstütze Ausstellungsvorhaben und fördere durch Ankäufe von Kunstwerken.
Diese im Rahmen der Künstlerförderung erworbenen Kunstwerke würden in der ehemaligen Reichsabtei gesammelt und ausgestellt.
"Viele der hier ausgestellten Künstler haben sich inzwischen in der internationalen Kunstszene einen Namen gemacht", sagte Neuendorf.
Neun Werke von Ewald Mataré gehörten zu diesem Ankauffundus nordrhein-westfälischer Kunst.
Sie seien in der zweiten Hälfte der 50er und in den frühen 60er Jahren erworben worden.

Aber nicht nur die Umwelt hat es Hans-Jürgen Buder angetan.
Seine Leidenschaft gilt auch der Kultur.
Hans-Jürgen Buder ist es durch seinen wirklich unermüdlichen Einsatz gelungen, außerhalb der kommerziellen Kunstszene in Herford ein Netzwerk aufzubauen und Kunst wieder für jede Bürgerin und jeden Bürger kostenlos erlebbar zu machen.
Er hat dafür viele an einen Tisch gebracht, die Stadt, verschiedene Organisationen und Personen vernetzt, hat viele persönliche Gespräche geführt und viele Stunden geopfert.
Doch Hans-Jürgen Buder würde sicherlich nicht von einem "Opfer" sprechen, eher von einem Anker, nämlich dem "Kulturanker e.V.", in dem er als Vorsitzender für Kunst und Kultur im Kreis Herford aktiv ist.

Die Kooperationen werden maßgeblich vom Land unterstützt.
Ausgangspunkt des Kooperationsprojekts ist die von der Bauhaus-Schule gelehrte Transdisziplinarität.
"Die Grenzüberschreitungen der Künste am Bauhaus war ein Vorbote für die experimentelle Kunst- und Tanzszene, die heute in Nordrhein-Westfalen besonders ausgeprägt ist.
Die drei Kooperationen würdigen diese Verbindungslinie und führen sie fort: Mit Interventionen im Museumsraum nehmen internationale Choreografinnen und Choreografen die Beziehungen zwischen Körper und Raum, Bewegung und Objekt in den Fokus.
Kurz vor Ende des Jubiläumsjahrs setzen die zeitgenössischen 'Konstellationen' mit dem Bereich Darstellende Künste einen besonderen Akzent im Programm 100 Jahre Bauhaus im Westen", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.

In Projekten wie Kulturstrolche, Kulturrucksack NRW, Kultur macht stark oder JEKISS (Jedem Kind seine Stimme) haben die Schülerinnen und Schüler die Möglichkeit, ihre Talente zu entdecken.
Die ämterübergreifende Zusammenarbeit wurde strukturell verankert - mit Jugend-, Sozial- und Kulturamt - und wird vom Kommunalen Bildungsbüro koordiniert.
Zudem kann die Stadt auf starke Partner zurückgreifen, etwa die freie Kunst- und Kulturszene oder die Kulturabteilung des Bayer-Konzerns.
Sie organisiert zum Beispiel Ausstellungen, Festivals (stARTfestival) und die Nachwuchsförderung stARTacademy.
Für das Engagement im kulturellen Ganztag erhält Leverkusen eine Sonderförderung.

Leidenschaftlich setzt er sich für den Stellenwert der Fotografie in Wissenschaft und Gesellschaft ein, dazu zählt auch sein entschlossener Einsatz für die Gründung des Fotoinstituts in Düsseldorf.
Als Professor für Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf hat Andreas Gursky Generationen von Künstlerinnen und Künstlern inspiriert.
Für seine beeindruckende Kunst und seinen herausragenden gesellschaftlichen Einsatz für die nordrhein-westfälische Kunstszene und weit darüber hinaus, verleihe ich Andreas Gursky den Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen.
"
Ministerpräsident Hendrik Wüst wird Andreas Gursky am 4. November 2025 in Düsseldorf mit dem Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen auszeichnen.

* in der Sparte Musik: das Kammerorchester Les Essences
* in der Sparte Visuelle Künste: Emmélie Lempert
Ministerin Ina Brandes: "Der Förderpreis steht für die reiche, vielseitige Kunstszene Nordrhein-Westfalens, auf die wir stolz sind.
Die Jury war begeistert vom Talent und der Originalität der Kunstschaffenden.
Die Ehrung des Landes Nordrhein-Westfalen ist zugleich Auszeichnung und Ansporn, das Publikum auch in Zukunft mit kreativen Ideen und spektakulärer Kunst zu begeistern.

Neben der Erhöhung der institutionellen Förderung wird im Zuge der Neustrukturierung unter anderem die Anzahl der Positionen in der Spitzenförderung verdoppelt und ein neues Fördermodul für exzellente Ensembles eingeführt.
Kultur und Wissenschaft
Nach sieben Jahren werden im Kulturhaushalt die Mittel für die Freien Darstellenden Künste erstmals wieder deutlich erhöht.
Bereits in diesem Jahr gehen rund eine Million Euro mehr an die Freie Szene.
Bereits in diesem Jahr gehen rund eine Million Euro mehr an die Freie Szene.
Neben der Erhöhung der institutionellen Förderung wird im Zuge der Neustrukturierung unter anderem die Anzahl der Positionen in der Spitzenförderung verdoppelt und ein neues Fördermodul für exzellente Ensembles eingeführt.
Neben der Erhöhung der institutionellen Förderung wird im Zuge der Neustrukturierung unter anderem die Anzahl der Positionen in der Spitzenförderung verdoppelt und ein neues Fördermodul für exzellente Ensembles eingeführt.
"Nordrhein-Westfalen hat eine lebendige Freie Szene, die auf eine rund vierzigjährige Geschichte zurückblickt.
Mit der großen Zahl an Ensembles, Produktionshäusern, Netzwerken und Festivals ist das Land ein starker Standort für künstlerische Experimente.
Damit Nordrhein-Westfalen seiner bundesweiten Vorreiterfunktion weiterhin gerecht werden kann, erhöhen wir unsere Förderung und schaffen so eine größere Planungssicherheit für die Freie Theater- und Tanzszene", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.

Endlich wieder Kunst: Digitale Kulturkampagne UNRWARTET begleitet den Neustart der Kultur
Landesportal kulturkenner.de zeigt 24 Porträts von Stipendiatinnen und Stipendiaten des großen Stipendienprogramms "Auf geht's!" - Ministerin Pfeiffer-Poensgen: Wollen der Kultur auch in schwierigen Zeiten eine gute Perspektive geben
28. Juni 2021 Bild Kunst Farbe Pinsel Foto: stocksnap.
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Begünstigt durch die positive Entwicklung der vergangenen Wochen kann der Kulturbetrieb in Nordrhein-Westfalen endlich wieder anlaufen, und es zeigt sich schon jetzt: Die Kulturlandschaft in Nordrhein-Westfalen kommt voller Vitalität, Spiellaune und neuen Ideen aus der Pandemie.
Begünstigt durch die positive Entwicklung der vergangenen Wochen kann der Kulturbetrieb in Nordrhein-Westfalen endlich wieder anlaufen, und es zeigt sich schon jetzt: Die Kulturlandschaft in Nordrhein-Westfalen kommt voller Vitalität, Spiellaune und neuen Ideen aus der Pandemie.
Begleitet wird dieser Neustart jetzt von der Kulturkampagne UNRWARTET.
Sie stellt auf dem Landesportal "kulturkenner.de" beispielhaft Menschen vor, die die Kulturszene in Nordrhein-Westfalen so vielfältig und einzigartig machen: Freischaffende Kreative, die Kunst, Theater, Literatur und Musik und vieles mehr produzieren.
Die Landesregierung unterstützt freischaffende Künstlerinnen und Künstler mit dem großen Stipendienprogramm "Auf geht's!" in Höhe von 195 Millionen Eure, um ihnen eine künstlerische Perspektive zu bieten - während und nach der Pandemie.
Insgesamt mehr als 27.000 Stipendien sind inzwischen vergeben worden.

Die ersten Theater- oder Konzertbesuche nach den harten Pandemiemonaten haben gezeigt, wie bereichernd gemeinsame und unmittelbare Kulturerlebnisse sind.
Gleichzeitig berichten Kultureinrichtungen und Veranstalter, dass viele potenzielle Besucherinnen und Besucher - gerade ältere Menschen - nach wie vor zurückhaltend sind.
Mit der Plakat- und Online-Kampagne UNRWARTET wollen wir den Menschen in Nordrhein-Westfalen Lust auf Kunst und Kultur machen und sie ermutigen, wieder ein Konzert, eine Ausstellung oder eine Aufführung in ihrer Stadt oder ihrer Gemeinde zu besuchen.
Die Einrichtungen unternehmen ihr Möglichstes, um den Gesundheitsschutz ihrer Besucherinnen und Besucher zu gewährleisten.
Die Einrichtungen unternehmen ihr Möglichstes, um den Gesundheitsschutz ihrer Besucherinnen und Besucher zu gewährleisten.
Unsere Botschaft, die sich auch auf den Plakaten findet, ist daher klar: Kultur geht sicher weiter", sagt Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Unsere Botschaft, die sich auch auf den Plakaten findet, ist daher klar: Kultur geht sicher weiter", sagt Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
In den kommenden Tagen und Wochen werden mehr als 3.000 City-Light-Poster (CLP) und insgesamt 375 Großflächen-Plakate in rund 35 nordrhein-westfälischen Städten Orte und Projekte vorstellen, die die Kulturszene des Landes so unverwechselbar machen.
Die Geschichten hinter den Motiven werden parallel dazu auf dem Landesportal "kulturkenner.de" erzählt und die Plakat-Kampagne so multimedial erweitert.
Welche Veranstaltungen finden wo von wem gerade statt?

"In der aktuellen Krise zeigt sich auf dramatische Weise, wie essentiell eine sichere finanzielle Basis für die Kulturlandschaft ist.
Dass wir auch unter den erschwerten Bedingungen der Corona-Pandemie die Stärkungsinitiative Kultur fortsetzen können, ist ein ermutigendes Signal für die Kultureinrichtungen und Akteure im Land.
Kunst und Kultur in Nordrhein-Westfalen können sich auch in schwierigen Zeiten auf die Unterstützung der Landesregierung verlassen.
So setzen wir weiterhin gezielt unser Versprechen um, den Kulturetat des Landes bis 2022 um 50 Prozent zu erhöhen", sagt Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
So setzen wir weiterhin gezielt unser Versprechen um, den Kulturetat des Landes bis 2022 um 50 Prozent zu erhöhen", sagt Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Die Auswirkungen der Corona-Pandemie treffen die Kulturszene äußerst hart.
Die Landesregierung hat daher im Sommer ein umfassendes NRW-Stärkungspaket für Kunst und Kultur auf den Weg gebracht.
Die Mittel in Höhe von 185 Millionen Euro stehen zusätzlich zum regulären Haushalt zur Verfügung und unterstützen Künstlerinnen und Künstler sowie Kultureinrichtungen bei der Fortführung ihres künstlerischen Schaffens bzw. ihres Spielbetriebs unter den Corona-bedingten Einschränkungen.

25. Juli 2012 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.
Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen
Das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport teilt mit:
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.
Dies gab Kulturministerin Ute Schäfer heute bekannt.
"Mit der dreijährigen Spitzenförderung wollen wir herausragenden Ensembles der freien Kulturszene im Land mehr Planungssicherheit geben.
Sie alle haben eine überregionale wie auch internationale Ausstrahlung und verfügen über professionelle Netzwerks- und Partnerstrukturen, die ihre Arbeit stützen.
Diese Spitzenförderung hat bundesweit Modellcharakter", sagte Schäfer.

25. Juli 2012 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.
Düsseldorf, 25.07.2012.
Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.
Dies gab Kulturministerin Ute Schäfer heute bekannt.
"Mit der dreijährigen Spitzenförderung wollen wir herausragenden Ensembles der freien Kulturszene im Land mehr Planungssicherheit geben.
Sie alle haben eine überregionale wie auch internationale Ausstrahlung und verfügen über professionelle Netzwerk- und Partnerstrukturen, die ihre Arbeit stützen.
Diese Spitzenförderung hat bundesweit Modellcharakter", sagte Schäfer.

Dr. Judith Terstriep vom Institut Arbeit und Technik: "Die ausgewählten Projekte richten sich vielerorts an die Bewohnerinnen und Bewohner der jeweiligen Stadtquartiere und stellen die gemeinsame Entwicklung von neuen Heimatorten auf vielfältige Weise in den Vordergrund.
Ich bin davon überzeugt, dass die Projekte nachhaltig zur Quartiersentwicklung und damit auch zum Strukturwandel im Ruhrgebiet beitragen.
Darin sehe ich eine wichtige Aufgabe der Kultur- und Kreativwirtschaft - nämlich Stadtentwicklung mit anzustoßen und Identifikation vor Ort durch Kunst und Kultur möglich zu machen.
Kunst- und Kultur fördert Interaktion und Gemeinschaft, was insbesondere gegenwärtig schmerzlich vermisst wird.
Insofern sind die Projekte auch ein Lichtblick hin zu Zeiten, in denen Begegnungen vor Ort wieder möglich sind.
Insofern sind die Projekte auch ein Lichtblick hin zu Zeiten, in denen Begegnungen vor Ort wieder möglich sind.
"
Christian Weyers, Geschäftsführer der ecce GmbH, ergänzt: "Das Programm #heimatruhr ist aktuell wichtiger denn je und wird die Kultur- und Kreativszene der Metropole Ruhr nachhaltig stärken und zukunftsweisende Impulse für die Weiterentwicklung der Region setzen.
Die ausgewählten Projekte schaffen nicht nur spannende neue Orte und inspirierende Interventionen im öffentlichen Raum, sondern stärken lokale Strukturen und Netzwerke und könnten damit auch Initialzündung für künftig noch engere Kooperationen zwischen der Kulturszene auf der einen und Stadtbewohnerinnen und -Bewohnern auf der anderen Seite sein.
"

Innovative, kreative Jazzmusik wird hier mit identitätsstiftenden Orten des Ruhrgebiets zusammengebracht.
Hamm:
* Identität der Heimat: Durch Kunst am Bau soll ein zentraler Ort der Kulturszene Hamm umgestaltet werden: An die Fassade der Galerie der Disziplinen wird eine vier Meter hohe Skulptur gebaut, die aus gesammelten Metallobjekten aus Haushalten der Stadt besteht und damit verschiedene Geschichten der Bewohnerinnen und Bewohnern vereint.
Durch einen QR-Code ist die Skulptur medial erlebbar und bietet die Möglichkeit Geschichten aus der Stadt anzuhören.
Herten:

Als freischaffender Künstler widmete er sich zunehmend mehreren Bonner Bands sowie der Kölner Kleinkunst- und Rundfunkszene.

Das Online-Schaufenster Wesel, ein Portal mit lokalen Anbietern aus Handel, Gastronomie und Kunstszene, wurde ebenso vorgestellt wie eine zukunftsträchtige Weiterentwicklung von Innenstadtspaziergängen mit der Augmented Reality-App "Zeitsprünge Wesel" die beim Rundgang einen Blick in die Geschichte der Stadtentwicklung Wesels bietet.

Neues Förderprogramm: Diversitätsfonds Mit dem Diversitätsfonds steht das erste Förderprogramm im Rahmen des Gesamtkonzeptes ab sofort zur Verfügung: Ziel des mit einer Million Euro ausgestatteten Fonds ist es, künstlerische Perspektiven zu fördern, die bisher unzureichend in der Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen repräsentiert sind - insbesondere im Bereich der freien Künste.
Der Diversitätsfonds ersetzt das bisherige Programm "Künste im interkulturellen Dialog" und erweitert dieses um zusätzliche Diversitätsdimensionen.

* die Digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise neue ästhetische Erlebnisse und Produktionsweisen ermöglichen,
* die Urban Arts, die verschiedene Künste und Kulturen wie HipHop, Street Art, Mural Art und Urbaner Tanz (etwa Breakdance, Krumping) umfassen,
* der Neue Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner oder klassischer Musik, Theater, Sprache, bildender Kunst und Medienkunst verknüpft,
* die Szene der elektronischen Musikkultur, die Klangkunst, bildende Kunst, Lichtkunst, darstellende Kunst und Tanz kombiniert.

Land fördert Kunst- und Kulturprojekte im Ruhrgebiet mit 400.000 Euro - Antragsfrist endet am 30. September
Mit rund 400.000 Euro fördert das Land auch im Jahr 2020 wieder Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.
Mit rund 400.000 Euro fördert das Land auch im Jahr 2020 wieder Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.
Ein fachkundiger Beirat, besetzt mit Vertreterinnen und Vertretern verschiedener Kunstsparten sowie der Off-Szene Ruhr, entscheidet Ende des Jahres über die zu fördernden Projekte.

Virtual Reality, zeitgenössische Akrobatik, Breakdance oder Techno-Sounds - mit dem bis 2030 angelegten Dekadenprojekt "Metropole der Künste Ruhr" fördert die Landesregierung unter dem Dach der Ruhr-Konferenz umfassend junge künstlerische Ausdrucksformen im Ruhrgebiet und setzt so frische Impulse im dichten Kulturangebot der Metropole Ruhr.
Ziel ist die Etablierung eines Ökosystems neuer, internationaler Künste, das künftig das kulturelle Profil der Region auf besondere Weise prägen und die nationale wie internationale Sichtbarkeit stärken soll.
Im Zentrum des Vorhabens steht das neue Förderfeld "Neue Künste Ruhr", dass sich in vier Programmlinien unterteilt.
1. die digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise sowohl neue ästhetische Erlebnisse ermöglichen, als auch die Effekte der Digitalisierung auf alle Lebensbereiche in den Fokus nehmen, 2. die Urban Arts, die verschiedene Strömungen der Subkultur wie Hip Hop, Street Art, Breakdance und Poetry Slam mit zeitgenössischem Tanz, Bildender Kunst und Musik verbinden, 3. der zeitgenössische Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner und klassischer Musik, Theater und Medienkunst verknüpft, sowie 4. die
Clubszene der elektronischen Musik, die Lichtkunst, Sound-Art und zeitgenössischen Tanz kombiniert und auf besondere Weise für urbane Kulturorte einer Metropole steht.
"Bei der Förderung der Neuen Künste geht es darum, zukunftsweisende Kunstformen fest im Ruhrgebiet zu verankern.

Mit 400.000 Euro fördert das Land auch im Jahr 2018 Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.
"Die Freie Kulturszene ist für das Ruhrgebiet und seine Kulturangebote von großer Bedeutung", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
"Mit der regionalen Kulturpolitik wollen wir die Szene weiter stärken und insbesondere Projekte unterstützen, die auf Vernetzung und Kontinuität angelegt sind.
Ein fachkundiger Beirat, dem Vertreterinnen und Vertreter verschiedener Kunstsparten und der Off-Szene Ruhr angehören, trifft dann zum Jahresende die Auswahl der Projekte.

Die Landesregierung hat die Förderung der Freien Darstellenden Künste um 4,5 Millionen Euro erhöht, so dass der Freien Szene bis 2020 insgesamt rund 12,5 Millionen Euro zur Verfügung stehen.
Auf diese Szene und ihre Vielfalt können wir stolz sein, sie ist ein Alleinstellungsmerkmal für unsere Kunst- und Kulturlandschaft.

Die Tanzlandschaft Ruhr vernetzt und fördert die zeitgenössische Tanzszene der Region seit 2002.
Die an das Choreographische Zentrum PACT Zollverein angegliederte Initiative unter der künstlerischen Leitung von Stefan Hilterhaus steht für Innovation und Interdisziplinarität im Bereich performative Kunst mit überregionaler und internationaler Ausstrahlung
Urbane Künste Ruhr ist die jüngste der vier künstlerischen Säulen der Kultur Ruhr GmbH.
Seit 2012 fördert und präsentiert die Institution zeitgenössische Kunst im Ruhrgebiet.
Internationale Kunstschaffende und lokale Akteurinnen und Akteure entwickeln Kunstprojekte, die den urbanen Raum und das kulturelle Erbe der Region in den Mittelpunkt stellen.

Mittels vier Modulen geht die Förderung künftig besser auf den Bedarf der vielfältigen Szene in den Sparten Theater und Tanz ein.
Ziel der neuen Förderstruktur ist es, mehr Transparenz bei weniger Bürokratie in den Verfahren zu schaffen, sowie die Selbstorganisation und Selbstbestimmung der Freien Darstellenden Künste zu stärken.
"Mit dem erhöhten Etat und der neuen Förderstruktur wollen wir die Arbeit der Freien Theater- und Tanzszene absichern und gleichzeitig größeren kreativen Freiraum ermöglichen.
Die aufeinander aufbauenden Fördermodule betonen die Exzellenzbildung, um die bundesweit herausragende Stellung der Freien Szene in Nordrhein-Westfalen zu stärken", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Harald Redmer, Geschäftsführer des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, sagte: "Das Land hat die Bedeutung der Freien Darstellenden Künste erkannt.
Neben der deutlichen Aufstockung der Fördersummen ist vor allem die neue Förderstruktur hervorzuheben, die mehr als zuvor den Arbeitsweisen der Freien Szene gerecht wird.

Spätestens seit der Live Session zu dem Song "paris syndrom" mit der Künstlerin Paula Hartmann sind sie ein fester Bestandteil der deutschen Indie-Szene.
Visuelle Künste: Noemi Weber
Noemi Weber (Jahrgang 1989) lebt und arbeitet in Düsseldorf und Ostbevern und hat ihr Kunststudium 2017 mit dem Schwerpunkt Malerei als Meisterschülerin an der Kunstakademie Düsseldorf abgeschlossen.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Ludwig Forum Aachen, im Dortmunder Kunstverein, der Kunsthalle Bremen und im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf gezeigt.

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Freie Szene stärken: Zwölf freie Tanzensembles erhalten strukturelle Förderung des Landes
Die Landesregierung hat 2018 im Zuge der Stärkungsinitiative Kultur die Förderung der Freien Darstellenden Künste erweitert und neu strukturiert, um besser auf die Bedarfe der vielfältigen Szene reagieren zu können.

Studentinnen und Studenten der Kunst- und Musikhochschulen in Nordrhein-Westfalen haben sich wochenlang vorbereitet und für die Neu-Inszenierung geprobt, die gleich drei Jubiläen miteinander vereint: Am Samstag, 18. Juli 2026, wird von jungen Künstlerinnen und Künstlern in Montepulciano die Neufassung der komischen Oper "Don Chischiotte della Mancia" präsentiert.
Gefeiert wird damit ein dreifaches Jubiläum: das 25-jährige Bestehen der Europäischen Akademie der Künste Montepulciano - eines Gemeinschaftsprojektes der sieben Kunst- und Musikhochschulen Nordrhein-Westfalens -, der 100. Geburtstag des Komponisten Hans Werner Henze und die Uraufführung seiner Oper vor 50 Jahren.
Zum Jubiläums-Triple folgte Kulturministerin Ina Brandes einer Einladung der Kunst- und Musikhochschulen Nordrhein-Westfalens nach Montepulciano.
Kulturministerin Ina Brandes: "An der Europäischen Akademie der Künste Montepulciano studieren, proben, komponieren Studierende aus Nordrhein-Westfalen mit Kommilitoninnen und Kommilitonen aus Italien und Dozentinnen und Dozenten aus aller Welt.
Die Leidenschaft für Musik und Darstellende Künste ist die gemeinsame Sprache, die Studierende und Lehrende verbindet.
Sie werden mit ihrem Können auch die Musikszene in Nordrhein-Westfalen weiter bereichern.

Grundprinzipien des Programms sind Vernetzung und individuelle Betreuung: Erfahrene Kunstschaffende (Mentoren) aus Nordrhein-Westfalen stehen weniger erfahrenen Künstlerinnen und Künstlern (Mentees) beim Einstieg in den Kunstbetrieb beratend zur Seite, teilen ihr Wissen, ihre Erfahrungen und Netzwerke.
Aufgrund der großen Nachfrage aus der künstlerischen Nachwuchsszene wird das Kunstmentorat NRW in der zweiten Runde um zusätzliche Mentorinnen und Mentoren erweitert: Tim Berresheim (Medienkunst, Aachen), Johanna Reich (Medienkunst, Köln), Georg Schmidt (Malerei, Köln und Neuss) sowie das Künstlerduo Bewernitz und Goldowski (Medienkunst, Köln) ergänzen die bisherigen 15 Mentorinnen und Mentoren.
Das Kunstmentorat NRW wird im Auftrag des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft vom Landesbüro für Bildende Kunst (LaB K) durchgeführt, das an das Kunsthaus NRW in Kornelimünster angegliedert ist.
Weitere Informationen zum Programm sowie zum Landesbüros für Bildende Kunst finden Sie hier.

Landesregierung fördert kooperative Kunst- und Kulturprojekte im Ruhrgebiet mit 400.000 Euro - Antragsfrist endet am 30. September
Mit rund 400.000 Euro fördert die Landesregierung auch im Jahr 2022 wieder Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.
Mit rund 400.000 Euro fördert die Landesregierung auch im Jahr 2022 wieder Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.

Mit dem neuen Gesamtkonzept "Diversität und Teilhabe in Kunst und Kultur" stößt das Land einen mehrschichtigen Prozess an, der mit konkreten Maßnahmen Diversität im Kunst- und Kulturbereich strukturell fördert und gestaltet.
* die Neuausrichtung der Förderung und die Stärkung der freien darstellenden Künste sowie der freien Musikszene
* spezifische Förderprogramme für Kunstmuseen, Sammlungen und Kunstvereine,

Die Landesregierung fördert im Rahmen der Stärkungsinitiative Kultur in der ersten von zwei Förderrunden für 2022 insgesamt 56 herausragende Projektvorhaben im Bereich der Freien Darstellenden Künste.
Die Vergabe der allgemeinen Projektförderung des Landes für die Freien Darstellenden Künste wird seit 2018 vom NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste in Zusammenarbeit mit dem nrw landesbuero tanz koordiniert.
Über 150 eingereichte Anträge zeigen, wie aktiv die Freie Szene der Darstellenden Künste in Nordrhein-Westfalen ist", sagt Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.

So floriert die sogenannte Indie-Games Szene und rückt Entwicklerinnen und Entwickler in den Blickpunkt, die sich neben dem kommerziellen Erfolg auch dem individuellen und kulturellen Ausdruck widmen.
Das Spektrum der Veränderungen in Kunst und Kultur reicht von der Digitalisierung analogen Kulturguts bis zur Entwicklung von Games als partizipativem Kunstwerk.
Bisher gingen die Preise an Künstlerinnen aus den Sparten Multimedia/Neue Medien, Theaterliteratur, Komposition/Neue Musik, Keramikkunst, Filmregie, Literatur, Fotografie, Popularmusik, Bildhauerei/Installation, Kamera, Illustration, Theaterregie, Choreografie/Zeitgenössischer Tanz, Malerische Positionen, Baukunst, Performance, Freie Szene der Darstellenden Ku¨nste, Zeichnung und Jazzmusik.

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Freie Darstellende Künste trotzen der Pandemie: 56 Vorhaben erhalten allgemeine Projektförderung des Landes
Rund 777.000 Euro für vielfältige Theater- und Tanzprojekte der Freien Szene - Ministerin Pfeiffer-Poensgen: Setzen die Stärkungsinitiative wie geplant fort, denn Kultur in Nordrhein-Westfalen steht trotz Pandemie nicht still
Die Landesregierung fördert im Rahmen der Stärkungsinitiative Kultur in der ersten von zwei Förderrunden für 2021 insgesamt 56 herausragende Projektvorhaben im Bereich der Freien Darstellenden Künste.

Künftig erhalten sechs statt vier Spielstätten für zeitgenössische Tanz- und Performancekunst eine besondere Förderung des Landes Nordrhein-Westfalen.
Damit fließen insgesamt 540.000 Euro in den kommenden drei Jahren in die Stärkung von Orten für Produktion und Präsentation im Bereich der Freien Darstellenden Künste.
"Nordrhein-Westfalen hat eine kraftvolle und vielfältige Performance- und Tanzszene.
Künftig treiben sechs herausragende interdisziplinäre Produktions- und Präsentationsorte die Entwicklung der performativen Kunst im Land voran", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.

Heinz Holtmann (geboren 1939 in Hamm) ist einer der wichtigsten Galeristen Deutschlands für zeitgenössische Kunst.
Seit über 40 Jahren wirkt der Kunsthistoriker in Köln, wohin er 1980 aus Hannover kam.
Die internationale Malerei der Gegenwart, die internationale Fotoszene und die junge Skulptur stehen inzwischen ebenfalls im Fokus des Galeristen.