Neben der institutionellen Förderung, die bereits 2018 um ein Drittel angehoben worden ist, besteht das neue Förderkonzept aus vier Modulen: allgemeine Projektförderung, Konzeptionsförderung, Spitzenförderung und Exzellenzförderung.
Mit diesem auf langfristige Unterstützung angelegten Ansatz hat das Land eine bundesweit maßgebende Förderstruktur realisiert, die bessere Rahmenbedingungen für die Arbeit von freien darstellenden Künstlerinnen und Künstlern schafft.
Die 33 ausgewählten Ensembles stammen aus allen Landesteilen und bilden mit Tanz, Theater, Musiktheater, Performance und Figurentheater die gesamte Breite der Darstellenden Künste in Nordrhein-Westfalen ab.
In der Jury waren Dr. Sandra Nuy (Freie Journalistin, Medienwissenschaftlerin, Dramaturgin und Dozentin) und Lucie Ortmann (Dramaturgin, u.a. am Schauspiel Köln, Schauspiel Hannover und Staatsschauspiel Dresden) vertreten, sowie die jeweiligen Kulturdezernenten der nordrhein-westfälischen Bezirksregierungen, eine Vertreterin des Ministeriums und jeweils beratend die Geschäftsführungen der NRW Landesbüros Tanz und Freie Darstellende Künste.

Damit ist eine langfristige Chance für neue Ansätze in der Kunst geschaffen, die durch den Aufwuchs der Kulturförderung der Landesregierung möglich geworden ist.
Ich bin sicher, dass die Jury von den kleinen wie auch den großen Theatern und Orchestern inspirierende Vorschläge erwarten kann", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Die Theater- und Orchesterlandschaft Nordrhein-Westfalens ist in ihrer Dichte einmalig: Über das Land verteilt bieten 18 kommunale Theaterhäuser und 14 kommunale Orchester Vielfalt und Qualität auf ihren Bühnen mit Schauspiel, Musiktheater, Tanz und Konzerten sowie Kinder- und Jugendtheater.
Die Ausschreibung des Förderprogramms ist unter www.neuewege-foerderung.de veröffentlicht.
Die Ausschreibungsfrist endet am 7. Januar 2019.

2016 erhielt sie im Rahmen des Dritten Schweizer Theatertreffens in Genf den renommierten Schweizer Theaterpreis.
Ruhrtriennale 2019 Die diesjährige Spielzeit der Ruhrtriennale findet vom 21. August bis 29. September 2019 statt.
Unter der derzeitigen Intendantin Stefanie Carp sind rund 150 Veranstaltungen vorbereitet, darunter Musiktheater, Schauspielproduktionen sowie Konzerte.
Zudem sind vier Installationen bei freiem Eintritt zu besuchen.
Unter den insgesamt 36 Produktionen sind 14 Ur- und Erstaufführungen.

Verschiedene Produktionen wurden zu wichtigen Festivals und internationalen Gastspielen eingeladen.
Kurzvita Claudia Schmitz Claudia Schmitz (*1970) war von 1996 bis 2000 am Nationaltheater Mannheim als Referentin des Generalintendanten tätig.
Sie leitete von 2000 bis 2002 das Künstlerische Betriebsbüro am Musiktheater der Theater und Philharmonie Essen.
Von 2002 bis 2006 war sie als Verwaltungs- und Organisationsleiterin mitverantwortlich für die Gründung des Jungen Ensemble Stuttgart, einem kommunal geförderten Kinder- und Jugendtheater der Stadt Stuttgart.
Anschließend war die Volljuristin von 2006 bis 2011 als Verwaltungsdirektorin und Geschäftsführerin des Deutschen Theaters in Göttingen tätig, bevor sie 2011 als Verwaltungsdirektorin und stellvertretende Generalintendantin ans Staatstheater Braunschweig wechselte.

Neu ist zudem das Modul der Exzellenzförderung mit einer Förderhöhe von 100.000 Euro pro Jahr: In diese auf drei bis fünf Jahre angelegte Förderung wechseln Ensembles, nachdem sie drei Mal erfolgreich die Spitzenförderung erhalten haben.
Alle vier Module der Projektförderung werden über Fachjurys in Zusammenarbeit des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft mit den fünf Bezirksregierungen und den nordrhein-westfälischen Landesbüros Freie Darstellende Künste und Tanz entschieden.
Zur Freien Szene der Darstellenden Künste zählen die professionellen freien Theater- und Tanzensembles mit oder ohne Haus, Einzelkünstlerinnen und -künstler, Festivals, Netzwerke und immer wieder neue Formate in den Bereichen Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Performance, Figurenspiel und Kinder- und Jugendtheater.
Sie verbindet ein experimenteller Anspruch sowohl in ihrer inhaltlichen Arbeit als auch in der Art ihrer Produktion und Kooperation.
Sie sind meist regional verankert und zugleich international vernetzt.

Gerard Mortiers ganze Leidenschaft galt der Frage, wie die Kunstform Oper so erneuert werden kann, dass ihre Schätze auch in den kommenden Jahrzehnten den nachwachsenden Generationen zur Verfügung stehen können.
Als Gründungsintendant hat er der Ruhrtriennale in den Jahren 2002-2004 ein unverwechselbares Gesicht gegeben und so den künstlerischen Grundstein für ihren langfristigen Erfolg gelegt.
Sein Credo war es, für die 'Kathedralen der Industriekultur' neue Formen des Theaters und des Musiktheaters zu finden, die nur dort verwirklicht werden konnten.
Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen
Das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen teilt mit:

Gerard Mortiers ganze Leidenschaft galt der Frage, wie die Kunstform Oper so erneuert werden kann, dass ihre Schätze auch in den kommenden Jahrzehnten den nachwachsenden Generationen zur Verfügung stehen können.
Als Gründungsintendant hat er der Ruhrtriennale in den Jahren 2002-2004 ein unverwechselbares Gesicht gegeben und so den künstlerischen Grundstein für ihren langfristigen Erfolg gelegt.
Sein Credo war es, für die 'Kathedralen der Industriekultur' neue Formen des Theaters und des Musiktheaters zu finden, die nur dort verwirklicht werden konnten.
Mit den 'Kreationen' fand Gerard Mortier eine ästhetische Antwort auf die Frage, wie diese neuen Formen aussehen könnten.
Mortier gelang es wie keinem anderen, Theater, Musik, Tanz und Bildende Kunst in neuartigen Symbiosen zu verschmelzen.

So kann ich das Erfinden und Konzipieren von grenzgängerischen Produktionen und meine internationale Festivalerfahrung verbinden", sagte die designierte Intendatin Stefanie Carp.
Und Christoph Marthaler erklärte: "Ich habe als Künstler in Garagen, Bahnhofsbuffets und Fabrikgebäuden angefangen.
Ich freue mich darauf, in den speziellen Architekturen für die Ruhrtriennale meine Form des Musiktheaters zu kreieren.
"
Für diesen Sommer hat das Festival (12. August bis 24. September) unter seinem jetzigen Intendanten Johan Simons insgesamt 120 Veranstaltungen vorbereitet, rund 32 Produktionen, davon 20 Uraufführungen, Neuinszenierungen, Deutschlandpremieren und Installationen.

Preisträger in der Sparte Tanz/Klasse 1-4
Dornröschen - schwerstbehinderte Kinder erleben und gestalten die Ballettmusik von Peter Tschaikowski Oberlinschule, Evangelische Stiftung Volmarstein in Wetter In Kooperation mit der Tänzerin und Tanzpädagogin Stefanie Josefine Katzer und Eva Ulrike Bosch als Sprecherin des Filmes
Preisträger in der Sparte Musiktheater/Klasse 1-4
Musiktheater nach Kinderfantasien - Mission: Possible Lindenschule Buer in Gelsenkirchen In Kooperation mit der Stiftung Musiktheater im Revier und dem Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen
Preisträger in der Sparte Literatur/Klasse 10-13

Trotz seines für einen Komponisten noch jungen Alters hat Anno Schreier bereits ein umfangreiches Werkverzeichnis vorzuweisen, das alle wichtigen Bereiche umfasst:
Kammermusikalische Werke für verschiedene Besetzungen sind hier ebenso zu nennen wie instrumentale Solowerke und Werke für vokale und instrumentale Besetzungen aller Größen.
Besonders hervorzuheben ist jedoch sein in hohem Maße erfolgreiches Schaffen im Bereich des Musiktheaters, in dem er seit 2004 sehr erfolgreich arbeitet.
Die Auftragskompositionen für große Opernhäuser (2010/11: Stadt der Blinden / Opernhaus Zürich; Mörder Kaspar Brand / Düsseldorf, Juni 2012) geben dafür ein beredtes Zeugnis ab.
Anno Schreier hat bereits zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden, die zwar nicht auf experimentelle Spieltechniken und Formen zurückgreift, die aber gleichwohl eine ganz eigene 'Idiomatik' aufweist.

Mit dem Motto "Seid Umschlungen!" will der neue Intendant Johan Simons auch jene Menschen erreichen, die sich bislang nicht so sehr für Kulturereignisse interessieren
14. August 2015
Kulturministerin Ute Schäfer hat mit der Premiere des Musiktheaters "Accatone" in der Kohlenmischanlage der Zeche Lohberg in Dinslaken die Ruhrtriennale 2015 eröffnet.
Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration
Kulturministerin Ute Schäfer hat mit der Premiere des Musiktheaters "Accatone" in der Kohlenmischanlage der Zeche Lohberg in Dinslaken die Ruhrtriennale 2015 eröffnet.

Aus hochwertigen Streaming-Aufzeichnungen und Archiv-Material wird eine smarte Mediathek aufgebaut und die Musik für Marketing-Instrumente wie QR-Codes und Playlists verfügbar gemacht.
Die Mediathek soll ermöglichen, die Musik auch außerhalb des Konzertsaals zu den Menschen zu bringen.
Musiktheater im Revier Gelsenkirchen - Projekt: MiR.
Community.
Lab - Förderung bis 2026: 1.500.000 Millionen Euro

Anlass zur Spielplanpräsentation ist die besondere Spielzeitplanung der Landestheater: Die reisenden Bühnen bieten bereits jetzt den Städten und Gemeinden in Nordrhein-Westfalen die Stücke für die Saison 2013/2014 an.
Unter dem Motto "Speed-Art.
Ein Parcours der Theaterüberraschungen" stellen sie gemeinsam bei der diesjährigen Präsentation in Szenenausschnitten ihre neuen Stücke aus den Bereichen Musiktheater, Schauspiel, Musical, Ballett sowie Kinder- und Jugendtheater vor.
Die Landestheater seien ein gutes Beispiel für die erfolgreiche Zusammenarbeit von Land, Kreisen, Städten und Gemeinden.
"Dies ist gerade in Zeiten knapper Kassen besonders wichtig", so Schäfer.

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NRW fördert Musiktheater im Revier jährlich mit 856.000 Euro
Ministerin Kampmann unterzeichnet Vereinbarung mit der Stadt Gelsenkirchen

Bauminister Michael Groschek hat den renommierten Architektur- und Kunstprofessor Werner Ruhnau mit dem Verdienstkreuz erster Klasse der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet.
Anlässlich der Verleihung im Archiv von Professor Ruhnau in Essen erklärte Minister Groschek: "Wir ehren heute einen großen Architekten von internationaler Strahlkraft.
Mit dem Gelsenkirchener Musiktheater hat Werner Ruhnau einen architektonischen Leuchtturm geschaffen, der bis heute funktional und ästhetisch als wegweisend gilt.
Besonders beeindruckt mich seine Arbeitsweise: Werner Ruhnau begreift Bauen als Prozess, bei dem alle Beteiligten einbezogen werden und gemeinsam schöpferisch gestalten.
"

"Ich fühle mich geehrt, dass mich der Aufsichtsrat der Kultur Ruhr GmbH gebeten hat, die Intendanz dieses fantastischen internationalen Festivals zu übernehmen, bei dem viele Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt in kurzer Zeit zusammenkommen.
Für mich persönlich ist es 'zurück zu meinen Wurzeln' in die frühen 1980er-Jahre, als ich zusammen mit Jan Versweyveld an außergewöhnlichen Orten wie Hafenspeichern, einer alten Wäscherei, einem Keller und Wohnzimmern Theater machte.
Die Ruhrtriennale gibt mir auch die Möglichkeit, neben den besonderen Spielstätten insbesondere das Musiktheater und das Theater in der Programmgestaltung zu fokussieren.
Jedes Jahr werde ich mit dem ITA-Ensemble im Rahmen des Festivals eine Uraufführung geben", sagt Ivo van Hove.
Zur Person: Ivo van Hove (geboren 1958 in Heist-op-den-Berg, Belgien) ist seit 2001 künstlerischer Leiter des Internationaal Theater Amsterdam (ehemals Toneelgroep Amsterdam), dem größten Theaterensemble der Niederlande.

Neuendorf erinnerte auch an den Namensgeber des Preises Mauricio Kagel.
Dieser sei über Jahrzehnte hinweg ein wichtiger Botschafter für Kunst und Musik aus Nordrhein-Westfalen gewesen.
Mit dem Musikpreis werde insbesondere die in Nordrhein-Westfalen mit der Person Mauricio Kagel verbundene künstlerische Praxis des zeitgenössischen Musiktheaters gewürdigt.
Der Komponist starb 2008 in Köln.
Der Mauricio Kagel Musikpreis wird seit 2011 im zweijährigen Rhythmus vergeben.

Zur offiziellen Eröffnung am 12. Mai 2018 wird Staatssekretärin Annette Storsberg ein Grußwort sprechen.
"Westwind 2018 zeigt Programme aus Europa, Afrika und Australien, hat internationale Besucherinnen und Besucher aus Südamerika, der EU und England und wird ein echtes Forum der Auseinandersetzung über das zeitgenössische Theater für junges Publikum - das kann ich versprechen", sagte Jutta Maria Staerk, Künstlerische Leiterin des COMEDIA Theaters und Mitglied der Fachjury.
In der nordrhein-westfälischen Auswahl sind in Köln vom Musiktheater für die Jüngsten bis zum Autorenstück für Jugendliche fast alle Genres vertreten.
Diese Inszenierungen sind in der Festivalauswahl:
* "Der Bär, der nicht da war" (Theater Marabu, Bonn )

* "UFO" der Deutschen Oper am Rhein
* "Aalto Mobil" des Aalto Musiktheater Essen
* "Puppentheater" am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
* "Neue Welten" am Theater Hagen
* "Kinderoper" der Oper Köln

* Aalto Ballett Essen
* Schauspiel Essen
* Musiktheater Essen
* Philharmonie Essen
* Museum Folkwang

"
Die Ruhrtriennale - das Festival der Künste - lädt jedes Jahr im Spätsommer Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt ein, die monumentale Industriearchitektur des Ruhrgebiets zu bespielen.
Hallen, Kokereien und Maschinenhäuser des Bergbaus und der Stahlindustrie verwandeln sich für rund einen Monat in beeindruckende Spielorte für neue Formen des Musiktheaters und andere spektakuläre Produktionen an der Schnittstelle von Schauspiel, Tanz, Performance, Musik und Bildender Kunst.
Die Programmausrichtung wird maßgeblich von der Intendanz bestimmt, die alle drei Jahre neu berufen wird.
Der Intendant der Festivalausgaben 2024-2026 ist der Belgische Theaterregisseur Ivo Van Hove.

Das Blaue Band verbindet die historischen Wurzeln des FC Schalke 04 mit seiner heutigen Heimat und macht gleichzeitig sichtbar, dass sich in Schalke und Schalke-Nord etwas bewegt.
Mit der Verlängerung bis zur VELTINS-Arena wird die Lichtachse von rund drei auf rund fünf Kilometer erweitert.
Mehr als 300 LED-Leuchten markieren künftig den Weg vom Musiktheater im Revier über die St.-Joseph-Kirche, den Schalker Markt und die Glückauf-Kampfbahn bis zur VELTINS-Arena.
Daran beteiligt sich das Ministerium mit einer Förderung von 168.000 Euro.
Damit verbindet das ,Blaue Band' die historischen Wurzeln des FC Schalke 04 mit seiner heutigen Heimspielstätte.

* die Digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise neue ästhetische Erlebnisse und Produktionsweisen ermöglichen,
* die Urban Arts, die verschiedene Künste und Kulturen wie HipHop, Street Art, Mural Art und Urbaner Tanz (etwa Breakdance, Krumping) umfassen,
* der Neue Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner oder klassischer Musik, Theater, Sprache, bildender Kunst und Medienkunst verknüpft,
* die Szene der elektronischen Musikkultur, die Klangkunst, bildende Kunst, Lichtkunst, darstellende Kunst und Tanz kombiniert.
Antragsberechtigt sind Kreative unterschiedlichster Herkunft und Profession - so auch Programmierinnen und Programmierer, Designerinnen und Designer sowie Kuratorinnen und Kuratoren.

Zusätzlich soll es zehn Millionen Euro zur Förderung von Profilbildung der Theater und Orchester geben.
Diese werden im Wege von Wettbewerben vergeben.
Künstlerische Arbeitsschwerpunkte können dabei ebenso eingebracht werden wie neue Konzepte, beispielsweise Programme für zeitgenössische Musik, Digitalisierung in künstlerischen Arbeiten oder spartenübergreifende Ansätze.
Die zusätzliche Förderung beginnt 2019 und umfasst zunächst 2,5 Millionen Euro und steigt dann bis 2022 jährlich um jeweils 2,5 Millionen Euro an.
Die zusätzliche Förderung beginnt 2019 und umfasst zunächst 2,5 Millionen Euro und steigt dann bis 2022 jährlich um jeweils 2,5 Millionen Euro an.
Im letzten Jahr wird so ein Förderbetrag von zehn Millionen Euro erreicht.
Im letzten Jahr wird so ein Förderbetrag von zehn Millionen Euro erreicht.
Durch den Aufwuchs wird damit 2022 insgesamt ein Betrag von 50 Millionen Euro an Landesmitteln zur Förderung der kommunalen Theater und Orchester zur Verfügung stehen.
Dieser Aufwuchs soll die Kommunen unterstützen und ermutigen, ihre Förderung der kommunalen Theater und Orchester beizubehalten und weiterzuentwickeln.
Mit jeder Kommune wird eine Fördervereinbarung zur Theater- und Orchesterförderung geschlossen.

Hier haben viele Künstlerinnen und Künstler sonst gute Auftrittsmöglichkeiten.
Dafür stehen 3,75 Millionen Euro zur Verfügung.
* Musik: Ein Aktivierungsprogramm für Musikerinnen und Musiker, Komponistinnen und Komponisten ermöglicht analoge und digitale Auftrittsmöglichkeiten für Musikensembles sowie Auftragskompositionen einschließlich Aufführung.
Dafür stehen drei Millionen Euro zur Verfügung.
* Freie Darstellende Künste: Ensembles der Freien Darstellenden Künste sollen mit einer Förderung die Möglichkeit haben, Stücke, die während der Pandemie einstudiert wurden und noch nicht zur Aufführung gekommen sind, auch vor kleinem Publikum aufzuführen.
* Freie Darstellende Künste: Ensembles der Freien Darstellenden Künste sollen mit einer Förderung die Möglichkeit haben, Stücke, die während der Pandemie einstudiert wurden und noch nicht zur Aufführung gekommen sind, auch vor kleinem Publikum aufzuführen.
Dafür stehen 2,5 Millionen Euro zur Verfügung.
* Theater/Tanz: Theaterautorinnen und -autoren sowie Choreografinnen und Choreografen erhalten Unterstützung in Form von Stückaufträgen sowie der Förderung von Aufführungen der entstehenden Stücke durch Ensembles oder Theater.
Dafür stehen 750.000 Euro zur Verfügung.
* Literatur: Zur Unterstützung von Autorinnen und Autoren werden Lesungen vor allem an ungewöhnlichen Orten wie Kirchen, Synagogen oder Moscheen, in Müllverbrennungsanlagen, Gerichtsgebäuden oder Kaufhäusern, Krankenhauskapellen, Schützenhallen, Rathaussäle, Museen oder Kinos gefördert.

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Europa erlesen" hat die schweizerische Schriftstellerin Dagny Gioulami ihren Debüt-Roman "Alle Geschichten, die ich kenne" vorgestellt.
Die Erzählerin in diesem literarischen Road Movie reist quer durch Europa in ihre Heimat Griechenland zu schrulligen Verwandten, wo Geschichte, Märchen und Mythologie miteinander verschmelzen.
Dagny Gioulami, 1970 in Bern geboren, hat an der Hochschule für Musik und Theater in Zürich studiert.
Als Schauspielerin arbeitete sie seitdem unter anderem in Wilhelmshaven, an den Städtischen Bühnen Münster, am Theater Basel und am Schauspielhaus Zürich.
Seit 1998 schreibt Gioulami Liedtexte, Libretti und Theaterstücke.

Um vor allem junge Menschen zur Beteiligung am Wettbewerb zu bewegen, sehen die Wettbewerbsbedingungen unter anderem eine "Anschubfinanzierung" vor, durch die Bewerberinnen und Bewerber einen Teil ihrer Projektkosten schon vorab ausgezahlt bekommen können.
Inhaltlich sind den Bewerbungen keine Grenzen gesetzt, solange der Austausch mit Großbritannien - in Zeiten der Pandemie auch digital - im Fokus steht.
Das Potenzial, wirklich etwas in Gang zu setzen, haben zum Beispiel kulturelle Projekte in den Bereichen Film, Musik, Tanz oder Theater, genauso wie Fachtagungen oder Sportbegegnungen.
Einsendeschluss für die Bewerbungen ist der 10. Oktober 2021.
Die Teilnahmebedingungen, die Bewerbungsunterlagen sowie weiterführende Informationen finden sich auf https://mbei.nrw/teamup.

Die vor über 30 Jahren gegründete Veranstaltung ist eines der ältesten Theaterfestivals in Deutschland.
Als Plattform des Austauschs präsentiert es alle zwei Jahre frei produzierende Künstlerinnen und Künstler, Ensembles und Kollektive aus Nordrhein-Westfalen.
Die 18 Positionen des diesjährigen Programms - darunter zeitgenössischer Zirkus, Oper, Performance, Tanz, Theater und Neue Musik - bilden die Vielfalt und die Experimentierfreude der Freien Szene im Land ab.
Den Eröffnungsabend des Festivals gestalteten Arbeiten des "Theater Othni" aus Kamerun und des "kainkollektiv" aus Bochum.
Die experimentellen Arbeiten, die in den kommenden Tagen auf dem Programm des Festivals stehen, wagen viele neue und unbekannte künstlerische Ansätze.

Diese Entscheidung gab Kulturministerin Christina Kampmann in Düsseldorf bekannt.
"Mit dem Förderprogramm wollen wir weiterhin Projekte in Nordrhein-Westfalen unterstützen, die den Dialog zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft mit Mitteln der Kunst ermöglichen.
Dazu gehören insbesondere die Sparten Theater, Tanz und Musik, die mit ihren Angeboten neue Zielgruppen erreichen und Menschen miteinander ins Gespräch bringen können", erklärte Ministerin Kampmann.
In Nordrhein-Westfalen leben mehr als vier Millionen Menschen mit Migrationshintergrund.
Hinzugekommen sind in den letzten Jahren Geflüchtete aus Kriegs- und Krisengebieten, die unsere Gesellschaft mit ihrer Kultur bereichern und Brücken bauen können.

"Die Stärkung der Kulturförderung in Nordrhein-Westfalen soll die strukturelle Unterfinanzierung beheben und neue Impulse für die Profilbildung geben."
Die Stärkungsinitiative Kultur in Höhe von rund 40 Millionen Euro im Jahr 2019 umfasst unter anderem folgende Eckpunkte
Die Stärkungsinitiative Kultur in Höhe von rund 40 Millionen Euro im Jahr 2019 umfasst unter anderem folgende Eckpunkte
* zwölf Millionen Euro für die kommunalen Theater und Orchester
* 4,1 Millionen Euro für die freie Szene Theater und Musik
* 2,3 Millionen Euro für die Landestheater und -orchester
* 2,3 Millionen Euro für die Landestheater und -orchester
* 3,5 Millionen Euro für Ankaufs- und Ausstellungsvorhaben von Kunstmuseen und Sammlungen sowie zusätzliche 1,7 Millionen Euro für Förderprogramme der Bildenden Kunst (unter anderem für Restaurierungsprojekte, Provenienzforschung, Digitalisierung, Förderung von Volontären)

Zirkus Der Zirkus ist eine eigenständige Form der darstellenden Künste, in der auf außerordentlichen Fähigkeiten und Talenten basierende Darbietungen einem Publikum präsentiert werden.
Als Ergebnis eines kreativen Prozesses werden Emotionen und Inhalte vermittelt.
Im Zirkus können Elemente anderer Kunstbereiche wie z.B. Theater, Tanz, Musik, aber auch des Sports, der Medien und der Technik aufgegriffen werden.
Kritisch reflektiert werden sollen im Zuge der Aufnahme in das Landesinventar die Geschichte des Zirkus' hinsichtlich kolonialer Aspekte sowie die Tier-Mensch-Beziehung.
Die Einhaltung der geltenden Tierschutzgesetze ist Voraussetzung für die Bezeichnung als Immaterielles Kulturerbe.

Bei den insgesamt 46 künstlerischen Projekten arbeiten die Schulen aus Nordrhein-Westfalen u.a. mit dem Theater Oberhausen, den Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, dem Ludwig Forum Aachen, dem Dortmunder U2_Zentrum für Kunst und Kreativität, dem Ballettzentrum Dortmund und dem Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg zusammen.
Darüber hinaus kooperieren die Schulen vielfach mit Künstlerinnen und Künstlern sowie Einrichtungen der kulturellen Kinder- und Jugendbildung, wie z.B. Jugendkunstschulen, Musikschulen oder Kulturzentren vor Ort.
Die für das Schuljahr 2012/2013 eingereichten Vorhaben aus Nordrhein-Westfalen umfassen u.a. Projekte in den Bereichen Bildende Kunst, Tanz und Theater, Musik, Literatur und Film.
So wird eine Alsdorfer Schule ein gemischtes Schulorchester bestehend aus Schülerinnen und Schülern, Lehrkräften und Eltern aufbauen.
Das Dortmunder Schulnetzwerk wird eine Ruhrgebietsrevue inszenieren.

Das Festival unterstütze eines der zentralen Ziele der Landesregierung: die kulturelle Teilhabe aller Menschen in unserem Land.
Deshalb fördere das Kulturministerium "Sommerblut", insbesondere die Produktionen und Gastspiele zum Schwerpunktthema "Flucht", mit insgesamt 50.000 Euro.
Das Sommerblut Kulturfestival zeigt in diesem Jahr vom 9. bis 26. Mai rund 70 Veranstaltungen aus den Bereichen Theater, Tanz, Literatur, Musik, Film und genreübergreifender Art.
An 40 Veranstaltungsorten in Köln und der Region präsentieren mehr als 400 nationale und internationale Künstler ein Kunst- und Kulturprogramm, das die unterschiedlichsten gesellschaftlichen, sozialen und politischen Standpunkte und Identitäten miteinander verbindet.
Weitere Informationen: www.sommerblut.de

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Gefördert werden Projekte, die vor allem die Altersgruppe zwischen 18 und 27 Jahren ansprechen, kreative Fähigkeiten stärken und in enger Zusammenarbeit mit professionellen Künstlerinnen und Künstlern und/ oder Kunst- und Kultureinrichtungen realisiert werden.
Die Ausschreibung ist bewusst themenoffen gestaltet und bezieht alle Kunstsparten mit ein - ob Film, Theater, Tanz, Musik, Literatur oder bildende Kunst.
Pro Projekt stehen bis zu 15.000 Euro zur Verfügung.
In einer ersten Ausschreibungsrunde im vergangenen Jahr sind bereits 26 Projekte zur Förderung ausgewählt worden.

In der zweiten Programmphase seit 2015 sind in Nordrhein-Westfalen 28 Schulen beteiligt, die in so genannten "Kunstgeldprojekten" mit Kultureinrichtungen und Künstlerinnen und Künstlern kreative Projekte umsetzen und gestalten.
Die Projektmittel für das "Kunstgeld" werden seit 2018 vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes zur Verfügung gestellt und auch im Schuljahr 2019/2020 erneut bereitstehen, um vielfältige Initiativen umsetzen zu können.
Allein im Schuljahr 2018/2019 wurden in den Projekten rund 5.000 Schülerinnen und Schüler in unterschiedlichen künstlerischen Sparten wie Tanz, Theater, Musik, Film, Literatur oder Design erreicht.
Im Schuljahr 2019/2020 werden erneut 28 Schulen von neun Kulturagentinnen und Kulturagenten begleitet und unterstützt.
Rund 700.000 Euro stellt das Land im Schuljahr 2019/2020 über Lehrerstellenanteile und Projektmittel zur Weiterführung des Programms zur Verfügung.

* in der Sparte Film: Mohamad Al Kaddah,
* in der Sparte Medienkunst: Adrian Witzel,
* in der Sparte Medienkunst: Adrian Witzel,
* in der Sparte Musik: Linda Guo,
* in der Sparte Theater/Tanz: Safet Mistele und Dann Wilkinson.

Die zusätzliche Förderung umfasst zunächst 2,5 Millionen Euro und steigt dann bis 2022 jährlich um jeweils 2,5 Millionen Euro an, bis im letzten Jahr ein Förderbetrag von zehn Millionen Euro erreicht ist.
Mit einem weitgefassten inhaltlichen, frei gestaltbaren Rahmen sollen diese über Wettbewerbe für innovative Ansätze vergeben werden.
Mit einem weitgefassten inhaltlichen, frei gestaltbaren Rahmen sollen diese über Wettbewerbe für innovative Ansätze vergeben werden.
Das können sowohl bereits bestehende künstlerische Arbeitsschwerpunkte als auch neue Konzepte, beispielsweise Programme zur zeitgenössischen Musik, Digitalisierung oder spartenübergreifende Ansätze sein.
Durch den Aufwuchs in den Bereichen Basis- und Zusatzförderung steht 2022 ein Betrag von 50 Millionen Euro an Landesmitteln zur Förderung der kommunalen Theater und Orchester zur Verfügung.
Dieser Aufwuchs soll die Kommunen unterstützen und ermutigen, ihre Förderung der kommunalen Theater und Orchester beizubehalten und weiterzuentwickeln.
Dieser Aufwuchs soll die Kommunen unterstützen und ermutigen, ihre Förderung der kommunalen Theater und Orchester beizubehalten und weiterzuentwickeln.
Mit jeder Kommune wird hierzu eine Fördervereinbarung geschlossen.

Gestartet in der Kulturhauptstadt RUHR 2010, strahlt die lange Nacht der Jugendkultur mittlerweile nach Ostwestfalen, ins Sauer-, Sieger- und Rheinland aus.
Neben großen Städten wie Köln, Düsseldorf, Essen oder Dortmund nehmen auch viele kleinere oder ländliche Gemeinden wie Schlangen, Stemwede oder Holzwickede teil.
Auf dem Programm stehen Tanz, Theater, Musik, Fotografie, Film, Video, Malen, Graffiti, Rock, HipHop, Akrobatik und Poetry Slam.
Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen
Das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport teilt mit:

* Haldenwangschule, Dorsten, mit Dagmar Noll-Kreddig, Frau Bartelt, Frau Mrowka, Herr Landmesser für "Den Formen auf der Spur" - Künstler Janis Koncans
* Thomas Gerhards, Münster, für "Gewalt mit Kunst - das dionysische Element"
Film/ Neue Medien - Literatur - Musik
* Anne-Marie Kuhn, Wuppertal, für "KinderFotoProjekte"
Literatur
Musik
* Bigband des Gymnasiums am Wirteltor in Düren für "Jazz Gets Los"
Theater
* Dagmar Beilmann, Wuppertal, für "Drei Wünsche frei"
* Ernst-Reuter-Schule, Kamp-Lintfort, für "Die goldene Wasserschale"

Im Laufe seines Berufslebens habe der 79jährige Österreicher als einer der führenden Kulturmanager in Deutschland und in Europa große Anerkennung erworben.
Zunächst als langjähriger Leiter der Kulturabteilung der Bayer AG Leverkusen, als Generalsekretär der Salzburger Festspiele oder als Geschäftsführer des renommierten Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im Bundesverband der Deutschen Industrie.
Später leitete er auch das Schleswig-Holstein Musik Festival und belebte das Beethovenfest in Bonn neu.
Dieses machte er zu einem der international renommierten Festivals in Deutschland.
Dieses machte er zu einem der international renommierten Festivals in Deutschland.
An der Hochschule für Musik und Theater Hamburg war Professor Willnauer von 1992 bis 2001 als Lehrbeauftragter und Koordinator einer Ringvorlesung im Diplom-Aufbaustudiengang Kulturmanagement tätig.
Weit über sein berufliches Engagement hinaus, habe Professor Willnauer schon früh begonnen, sich ehrenamtlich für die Kultur einzusetzen.
Dies vor allem in Nordrhein-Westfalen.

* Detlef Brenken, Much, für "Die Reine Wahrheit"
* Janina und André Wiesler, Wuppertal, für "Geschichten in Wort und Bild"
Musik
* Bigband des Gymnasiums am Wirteltor in Düren für "Jazz Gets Los"
* Bigband des Gymnasiums am Wirteltor in Düren für "Jazz Gets Los"
Theater
* Kommunikationszentrum "die börse", Wuppertal, für "Drei Wünsche frei"
* Ernst-Reuter-Schule, Kamp-Lintfort, für "Die goldene Wasserschale"

Walter Smerling, Bonn Der Leiter des renommierten Museums Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg hat sich mit viel beachteten Ausstellungen, Projekten und Wettbewerben um die Kulturlandschaft Nordrhein-Westfalen und den künstlerischen Nachwuchs verdient gemacht.
Walter Smerling ist auch international vielfältig engagiert.
* Maria Prinzessin zur Lippe und Stephan Prinz zur Lippe, Detmold Mit ihrem herausragenden Engagement für das Deutsche Rote Kreuz, das vor allem Kindern und älteren Menschen zugutekommt, für verschiedene soziale und kulturelle Stiftungen, für Musik, Theater, Umwelt- und Denkmalschutz setzt das Prinzenpaar zur Lippe die langjährige Tradition des wohltätigen Engagements seiner Vorfahren fort.
* 1:34
* Video: Land NRW

Der Aufwuchs fließt hauptsächlich in die neue "Stärkungsinitiative Kultur".
Diese umfasst:
* die dauerhafte und verlässliche Unterstützung der kommunalen Theater und Orchester durch gemeinsame Fördervereinbarungen
* die verstärkte Förderung der Freien Szene mit ihren international nachgefragten Theater- und Tanzensembles sowie den zahlreichen Festivals
* die Förderung der Regionalen Kulturpolitik - vor allem für die Entwicklung von "Dritten Orten", bei denen vorhandene Einrichtungen wie Bibliotheken und Volkshochschulen sich gemeinsam zu kulturellen Begegnungs- und Erlebnisorten weiterentwickeln
Das Thema Digitalisierung wird in allen Bereichen der Kultur bearbeitet.
Dazu gehören unter anderem die Digitalisierung des kulturellen Erbes, die Digitalisierung in den Künsten, die Medienkunst und die Öffentlichen Bibliotheken.
Weitere Schwerpunkte sind der Ausbau der Kulturellen Bildung, die Unterstützung der Bildenden Kunst, etwa durch eine Neuauflage des Programms "Kunst am Bau", sowie die Unterstützung der Nachwuchs- und Spitzenförderung in Musik, Tanz, Bildender Kunst und Literatur.
Außerdem erhält die "Beethoven-Jubiläums GmbH" für die Vorbereitungen zum 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven im Zeitraum von 2018 bis 2020 Landesmittel in Höhe von zehn Millionen Euro (2018: eine Million Euro).
Neben dem Beethoven-Jahr werden auch andere große kulturelle Ereignisse mit Bezug zu Nordrhein-Westfalen vorbereitet: Dazu gehören das Bauhaus-Jubiläum 2019 und der 100. Geburtstag von Joseph Beuys im Jahr 2021.

Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration
Die "NRW-Sommernacht" der Landesregierung ist am Freitag, 4. September 2015, im Gerry Weber Stadion in Halle/Westfalen zu Gast.
Kulturministerin Ute Schäfer stellte jetzt das Programm vor: So wird die Nordwestdeutsche Philharmonie unter der Leitung von Frank Beermann Zuhörerinnen und Zuhörer in die Welt der klassischen Musik entführen, mit bekannten Stücken wie dem "Hummelflug" von Nikolai Rimski-Korsakow und dem Ungarischen Tanz Nr. 6 von Johannes Brahms.
Es werden aber auch neuere Kompositionen wie die Filmmusik zu "Fluch der Karibik" von Klaus Badelt zu hören sein.
Unterstützt wird die Nordwestdeutsche Philharmonie von international bekannten Solistinnen und Solisten sowie dem Xenon-Saxophonquartett.
Unterstützt wird die Nordwestdeutsche Philharmonie von international bekannten Solistinnen und Solisten sowie dem Xenon-Saxophonquartett.
Durch den Abend führt Moderatorin Susanne Wieseler.
"In den vergangenen Jahren fand das Sommerkonzert auf dem Burgplatz in der Düsseldorfer Altstadt und im Gelsenkirchener Amphitheater statt.
In diesem Jahr sind wir in Ostwestfalen zu Gast, was mich persönlich ganz besonders freut", sagte Ministerin Schäfer bei der Pressekonferenz in Herford.
Das Mitte der 80er Jahre vom damaligen Ministerpräsidenten Johannes Rau ins Leben gerufene Sommerkonzert der Landesregierung fand bis 2012 vor geladenen Gästen statt.

* In der Sparte "Dichtung, Schriftstellerei" der Kölner Autor Bastian Schneider und der in Kerpen lebende Autor David Krause
* In der Sparte "Komposition, Dirigat, Instrumentalmusik" die in Bergisch Gladbach geborene Fagottistin Rhea Pickios und das in Wuppertal lebende Gitarren-Duo Sören Golz und Ivan Danilov
* In der Sparte "Theater: Regie, Schauspiel, Gesang, Tanz, Bühnenbild" der Dortmunder Künstler Mario Simon und die Duisburger Schauspielerin Marissa Möller
* In der Sparte "Film: Regie, Bühnenbild, Kameraführung" die in Köln lebenden Filmemacherinnen Lina Sieckmann und Miriam Gossing sowie der Kölner Filmemacher Miguel Müller-Frank
* In der Sparte "Medienkunst" der in Düsseldorf lebende Medienkünstler Johannes Bendzulla sowie die Kölner Medienkünstlerin Nico Joana Weber

So plant die Burghofbühne Dinslaken einen Ausbau ihrer Kinder- und Jugendtheaterangebote, das Landestheater Detmold die modellhafte Erprobung der Musiktheatersparte "Junges Musiktheater unterwegs" und das Westfälische Landestheater Castrop-Rauxel den Ausbau seiner Angebote von politischen, zeitgenössischen und interkulturellen Themen.
Das Rheinische Landestheater Neuss will u.a. als erstes Landestheater in jeder Spielzeit eine Produktion unter dem Titel WORTLOS in das Programm aufnehmen, um Migrantinnen und Migranten, Flüchtlinge, Menschen mit Behinderung, sehr junge oder alte Menschen noch besser erreichen zu können.
Der künstlerische Schwerpunkt dieses Formats soll in den Bereichen Tanz-, Musik-, Puppentheater und Performance liegen.

Erstmals arbeiten vier Opernhäuser bei der Förderung junger Gesangstalente zusammen: Mit dem heute in einer Pressekonferenz in Essen öffentlich vorgestellten Opernstudio NRW ermöglichen das Theater Dortmund, das Aalto-Musiktheater Essen, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und die Oper Wuppertal Künstlerinnen und Künstlern einen idealen Karrierestart nach dem Abschluss ihres Hochschulstudiums.
Erstmals arbeiten vier Opernhäuser bei der Förderung junger Gesangstalente zusammen: Mit dem heute in einer Pressekonferenz in Essen öffentlich vorgestellten Opernstudio NRW ermöglichen das Theater Dortmund, das Aalto-Musiktheater Essen, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und die Oper Wuppertal Künstlerinnen und Künstlern einen idealen Karrierestart nach dem Abschluss ihres Hochschulstudiums.
Partner sind die Hochschule für Musik und Tanz Köln und die Folkwang Universität der Künste Essen.
Bundesweit gibt es keine vergleichbare Opernkooperation zur Nachwuchsförderung im Theater- und Musikbereich.

Rasmus Baumann ist seit 2014 Generalmusikdirektor der Neuen Philharmonie Westfalen.
Sie war unter anderem am Aalto-Musiktheater Essen engagiert und arbeitet mit verschiedenen Orchestern und Big Bands der Region zusammen.

Am Abend fand die offizielle Eröffnung der Ruhrtriennale 2014 ebenfalls im Landschaftspark Duisburg statt, wo mit "De Materie" ein exzeptionelles Musiktheaterwerk des 20. Jahrhunderts unter der Regie von Heiner Goebbels zur Aufführung kam.

Zahlreiche Aufführungen waren ausverkauft, darunter die Musiktheaterproduktionen "Delusion of the Fury" und "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern", die Tanzproduktionen "CRACKz" und "Partita 2", das Konzert "Ikon of Light", sowie einzelne Aufführungen von FC Bergman, The Last Adventures, Massive Attack V Adam Curtis, Stifters Dinge, einige Konzerte im Maschinenhaus der Zeche Carl sowie viele der tumbletalks und freitagsküchen.

Die Bochum-Gelsenkirchener Straßenbahnen AG erhält 16,2 Millionen Euro, um das Stellwerk "Musiktheater" in Gelsenkirchen zu erneuern.

Die fünfköpfige Fachjury hat folgende Vorhaben der kommunalen Theater und Orchester ausgewählt: Einrichtung Vorhaben Fördersumme (für drei Jahre) Theater Aachen Mörgens Lab 400.160 Euro Schauspielhaus Bochum Theaterrevier für Kinder und Jugendliche 1.309.100 Euro Theater Bonn (Oper) Fokus 33 1.245.446 Euro Theater Dortmund Theater in Transition 920.000 Euro Dortmunder Philharmoniker Tiny Music House 335.000 Euro Düsseldorfer Symphoniker Orchester der Zukunft 197.400 Euro Deutsche Oper am Rhein Mobiles Klanglabor 1.070.880 Euro Duisburger Philharmoniker No Fear!
589.020 Euro TUP Essen (Aalto Musiktheater und Essener Philharmoniker) AaltoMobil 500.640 Euro
Theater Hagen Neue Welten 1.224.722 Euro Schauspiel Köln
Richard Siegal / Ballet of Difference 900.000 Euro Oper Köln KinderOper 1.241.388 Euro Theater Münster Stadtensemble 2020 279.980 Euro Theater Paderborn Junges Theater Paderborn 1.099.470 Euro Sinfonieorchester Wuppertal Uptown Culture 217.179 Euro

Das Stipendien-Programm richtet sich an den künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchs im Land, insbesondere aus den Bereichen Regie, Ausstattung, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanagement.
"Durch das Stipendium erfahren junge Theatermacherinnen und -macher, wie spannend, innovativ, experimentierfreudig und vielseitig das Arbeitsfeld der Kinder- und Jugendtheater in NRW ist", sagte Schäfer.
Die viermonatigen künstlerischen Projekt-Stipendien in Höhe von jeweils 5.000 Euro wurden im Jahr 2015 an folgende junge Künstlerinnen vergeben: Sarah Kramer (in Zusammenarbeit mit dem tanzhaus nrw düsseldorf), Lisa Hetzel (im Consol Theater Gelsenkirchen), Bettina Müller (in Verbindung mit dem Comedia Theater Köln), Kama Frankl (mit einem Projekt beim theaterkohlenpott Herne), Bianca Mendonca (in Kombination mit dem wehrli theater Köln) und Mati Kochan (mit der Opernwerkstatt am Rhein Hürth).
Die Forschungsvorhaben der diesjährigen Stipendiatinnen, die sie jeweils im Arbeitsumfeld eines freien Theaters für junges Publikum in Nordrhein-Westfalen durchführen, sind vielfältig.
Die Spanne reicht von Vermittlungsansätzen im Internet über Musiktheater- und Street-Art-Projekte bis zum Theater für das jüngste Publikum.

Seit vielen Jahren begeistert er sein Publikum als Botschafter der klassischen Musik im 21. Jahrhundert und als Brückenbauer zwischen Musik, Literatur und Bildender Kunst.
Seit seinem Amtsantritt als Generalmusikdirektor der Neuen Philharmonie Westfalen 2014/15 hat Rasmus Baumann mit seinem Orchester viel erreicht: sei es durch die dramaturgische Neuausrichtung der Sinfoniekonzerte, die überregional umjubelten Crossover-Abende, durch das Engagement international gefeierter Solistinnen und Solisten oder mit dem künstlerisch innovativen Greenscreen-Video zu Samuel Barbers "Adagio".
Im Laufe der Jahre hat sich Rasmus Baumann ein umfassendes Musiktheater-Repertoire mit mehr als 70 dirigierten Werken angeeignet, welches von der Barockoper über die große italienische und deutsche Oper des 19. und 20. Jahrhunderts bis hin zur Moderne reicht.

Mit insgesamt rund 9,2 Millionen Euro werden in der ersten Förderrunde 13 kommunale Theater und Orchester für in der Regel drei Jahre unterstützt.
Die fünfköpfige Fachjury hat aus 31 Bewerbungen 15 Projekte an folgenden 13 kommunalen Theatern und Orchestern ausgewählt: Theater Aachen AKZENT Barock!
591.560 Euro Theater Bielefeld First Contact 820.320 Euro Theater Bielefeld D³ - Dance Discovers Digital 764.840 Euro
Theater Bielefeld Laboratorium 339.720 Euro Oper Dortmund Outreach 864.651 Euro Theater Duisburg Spieltrieb 260.000 Euro Musiktheater im Revier Puppentheater 663.920 Euro Schauspiel Köln Richard Siegal 905.000 Euro Theater Krefeld und Mönchengladbach Junges Theater 703.400 Euro Schlosstheater Moers WALLZENTRUM 2025 718.860 Euro Theater an der Ruhr Theaterstadt 1.110.800 Euro Theater Münster Neue Dramatik 450.250 Euro Theater Oberhausen Theater in die Stadt.
Stadt ins Theater.

27. August 2021 phb Theater, Sitze, Kultur (2020) Foto: Shutterstock / Strelka
Seit 2019 arbeiten im Rahmen des Opernstudios NRW vier Opernhäuser erfolgreich bei der Förderung junger Sängerinnen und Sänger zusammen: Mit der gemeinsamen Initiative zur Förderung von Postgraduierten ermöglichen das Theater Dortmund, das Aalto-Musiktheater Essen, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und die Oper Wuppertal Gesangstalenten nach dem Ende ihres Hochschulstudiums einen idealen Start in die angestrebte Opernkarriere.

" Kunst, Kultur und Theater können laut Schulze dazu beitragen, "gesellschaftlichen Wandel zu gestalten".
Nicht zuletzt deshalb lautete ihr Fazit: "Theater muss sein.
Und Theater muss uns etwas wert sein.
Die Landesregierung unterstützt das Theaterzentrum mit einer Investition von 10 Millionen Euro.
Für alle sieben staatlichen Kunst- und Musikhochschulen in NRW sind im Landeshaushalt 2014 mehr als 100 Millionen Euro eingeplant.

Ich bin sicher, dass er wie seine Vorgänger dem Festival eine ganz eigene künstlerische Handschrift geben wird, die neue und aufregende Formen des Theaters in den Mittelpunkt stellt.
Dabei wird sicher - wie oft in seinen Produktionen - die Musik eine besondere Rolle spielen.
Ich jedenfalls bin bereits heute gespannt auf die Triennale 2015-2017 mit einem der großen Theatermacher unserer Zeit", sagte Schäfer.

2. Angesichts der aktuellen Situation leistet das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen seit 2011 mit einem Beitrag von zusätzlichen 4,5 Millionen Euro eine Hilfe an die theater- und orchestertragenden Städte.
Die Verteilung dieser Mittel erfolgt nach einem in der Theater- und Orchesterkonferenz gemeinsam zu vereinbarenden Schlüssel, der die Kommunen mit einer besonders schwierigen Haushaltslage besonders berücksichtigt, ohne andere auszuschließen.
Die zusätzlichen Mittel fließen zusammen mit den Betriebskostenzuschüssen den Theatern und Orchestern direkt zu und werden vor allem für die künstlerischen Aufgaben genutzt.
Dies gilt auch für theater- bzw. musikpädagogische Aktivitäten.

Ausgeschrieben war die Förderung für professionelle, freie Musikensembles aller musikalischer Gattungen, die seit mindestens zwei Jahren aktiv sind.
Vorgesehen ist, dass in jedem Jahr neue Musikgruppen in die Förderung aufgenommen werden und so durch ein rollierendes System eine dauerhafte Dynamik in der Förderlandschaft entsteht.
Jurymitglieder waren Hein Mulders (Theater und Philharmonie Essen), Dr. Eva Küllmer (WDR Dortmund), Till Kniola (Kulturamt Köln), Lena Jeckel (Fachbereich Kultur, Stadt Gütersloh), Gudula Rosa (Musikhochschule Münster), Franziska Pietsch (Musikerin, Köln) und Prof. Joachim Ulrich (Hochschule für Musik und Tanz Köln).

Nach dem Studium war Sie Ensemblemitglied des Theaters Nordhausen.
Seit der Spielzeit 2018/19 ist sie als Koloratursopranistin im Ensemble des Theaters Erfurt tätig.
Als Musicalsängerin sang sie diverse Konzerte mit dem Musikkorps der Bundeswehr.

Die vielfältigen Angebote in Nordrhein-Westfalen rund um Kunst, Musik, Theater und Literatur fördern soziale Kompetenzen wie Empathie und Toleranz, indem sie den Austausch mit unterschiedlichen Perspektiven und Kulturen unterstützt.
Schul- und Bildungsministerin Dorothee Feller: "Wenn Kinder und Jugendliche ihre Leidenschaft für Musik, Kunst, Tanz, Theater oder Fotografie entdecken, dann begann diese Begeisterung womöglich an ihrer Schule:

Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
Kulturministerin Christina Kampmann hat in Düsseldorf den mit 7.500 Euro dotierten Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen an insgesamt 17 junge Künstlerinnen und Künstler verliehen, darunter ein Kammermusik-Trio, ein Architekten-Duo und ein Tanztheater-Duo.

2. Angesichts der aktuellen Situation leistet das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen seit 2011 mit einem Beitrag von zusätzlichen 4,5 Millionen Euro eine Hilfe an die theater- und orchestertragenden Städte.
Die Verteilung dieser Mittel erfolgt nach einem in der Theater- und Orchesterkonferenz gemeinsam zu vereinbarenden Schlüssel, der die Kommunen mit einer besonders schwierigen Haushaltslage besonders berücksichtigt, ohne andere auszuschließen.
Die zusätzlichen Mittel fließen zusammen mit den Betriebskostenzuschüssen den Theatern und Orchestern direkt zu und werden vor allem für die künstlerischen Aufgaben genutzt.
Dies gilt auch für theater- bzw. musikpädagogische Aktivitäten.

Besonders unsere Kinder und Jugendliche, die viel zu lange auf Kunst und Kultur verzichten mussten, profitieren von Theater, Tanz, Musik und Festivals.
Zu den bekanntesten Projekten in den Kulturregionen gehören zum Beispiel das Kindertheater-Projekt "Theater Starter" in der Region Aachen, die Konzerte "Viertelklang" im Bergischen Land, die Lichtkunstregion Hellweg, die Natur- und Kulturerlebnistouren "Reset Landpartie" im Münsterland, die "Borderland Residencies" in der Region Niederrhein, "Tanz OWL" in Ostwestfalen-Lippe, "Movimento" in der Region Rheinschiene, das Theater-, Tanz- und Musikfestival "Inclusiv" im Ruhrgebiet, das Brass-Festival "Sauerlandherbst" in der Region Sauerland

Musikunterricht mit Gesang/Blasinst- rumenten innen mit 5 Personen Kinder-/ Jugend- arbeit Bei Ferienfrei-zeiten einmalige Testpflicht zu Beginn des Angebots, bei Kinder- und Jugendreisen zu Anfang und Ende des An-gebots, ansonsten keine Einschränkungen mehr Gruppenangebote innen 30, außen 50 junge Menschen ohne Altersbegrenzung ohne Test
Ferienangebote und Ferienreisen mit Test Kultur Bei Veranstaltungen (Theater, Kino, Konzert) wahlweise Test oder Sitzplan nach Schachbrettmuster, im Übrigen keine Beschränkungen
Musikfestivals etc. schon vor dem 27.08. zulässig Veranstaltungen außen und innen, Theater, Oper, Kinos mit bis zu 1.000 Personen (Sitzplan) und Test, Sitzordnung nach Schachbrettmuster
ab 27.08.: Musikfestivals mit bis zu 1.000 Zuschauern mit Test und genehmigtem Konzept Konzerte innen, Theater, Oper, Kinos mit bis zu 500 Personen (Sitzplan) und Test, Sitzordnung nach Schachbrettmuster

Ich bin sicher, dass er wie seine Vorgänger dem Festival eine ganz eigene künstlerische Handschrift geben wird, die neue und aufregende Formen des Theaters in den Mittelpunkt stellt.
Dabei wird sicher - wie oft in seinen Produktionen - die Musik eine besondere Rolle spielen.
Ich jedenfalls bin bereits heute gespannt auf die Triennale 2015-2017 mit einem der großen Theatermacher unserer Zeit", sagte Schäfer.