Der "Kulturpolitische Dialog" mit den Kulturschaffenden in Nordrhein-Westfalen geht weiter
5. April 2014 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Kulturministerin Ute Schäfer hat heute in Düsseldorf beim "Kulturpolitischen Dialog" zum 7. Mal mit Kulturschaffenden sowie Vertreterinnen und Vertretern des Kulturbetriebs über die Situation der Künste in Nordrhein-Westfalen diskutiert.
Düsseldorf, 5. April 2014.
Kulturministerin Ute Schäfer hat heute in Düsseldorf beim "Kulturpolitischen Dialog" zum 7. Mal mit Kulturschaffenden sowie Vertreterinnen und Vertretern des Kulturbetriebs über die Situation der Künste in Nordrhein-Westfalen diskutiert.

Sendetermin: Sonntag, der 19.01.2014, 19:05 - 20:00 Uhr auf WDR 3.
Ministerin Ute Schäfer hat im Juli 2011 die Reihe "Kulturpolitischer Dialog" ins Leben gerufen.
Mittlerweile gab es sechs Veranstaltungen, die mit unterschiedlichen Themenschwerpunkten die reichhaltige Kunst- und Kulturlandschaft Nordrhein-Westfalens in den Mittelpunkt stellten und mit Akteurinnen und Akteuren der Situation der Künste in Nordrhein-Westfalens nachspürten.
Unter Leitung von Ministerin Schäfer diskutieren mehrere Podiumsteilnehmende in Paarkonstellationen mit anschließender Publikumsbeteiligung.
Die Moderation wird von Frau Dr. Christiane Hoffmans und Herrn Prof. Dr. Oliver Scheytt übernommen.

Ministerin Schäfer: Kulturpolitischer Dialog mit den Kulturschaffenden in Nordrhein-Westfalen geht weiter
5. April 2014 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Kulturministerin Ute Schäfer hat in Düsseldorf beim Kulturpolitischen Dialog zum 7. Mal mit Kulturschaffenden sowie Vertreterinnen und Vertretern des Kulturbetriebs über die Situation der Künste in Nordrhein-Westfalen diskutiert.
Mit Dr. Inke Arns (Hartware MedienKunstVerein Dortmund), Prof. Mischa Kuball (Künstler aus Düsseldorf), Prof. Dr. Jutta Limbach (Präsidentin des Bundesverfassungsgerichts a.D. und ehemalige Präsidentin des Goethe-Instituts), Milo Rau (Regisseur aus Köln) und Daniel Wetzel (Rimini Protokoll Berlin) sprach die Ministerin unter der Moderation von Dr. Christiane Hoffmans (Autorin, Kulturredakteurin) und Prof. Dr. Oliver Scheytt (Geschäftsführer KULTUREXPERTEN Dr. Scheytt GmbH, Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft e. V.)
über das Thema: "Wie politisch sind die Künste - Können Künstlerinnen und Künstler die Gesellschaft verändern?"

23. November 2013 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Kulturministerin Ute Schäfer hat heute in Düsseldorf Kulturschaffende und Vertreterinnen und Vertreter des Kulturbetriebs zum "6.
Kulturpolitischen Dialog" über die Situation der Künste in Nordrhein-Westfalen eingeladen.
Düsseldorf, 23. November 2013.
Kulturministerin Ute Schäfer hat heute in Düsseldorf Kulturschaffende und Vertreterinnen und Vertreter des Kulturbetriebs zum "6.

In dieser Zeit ist es ihr gelungen, das Museum für Moderne Kunst um eine Dependance, das MMK 2, zu erweitern.
In Nordrhein-Westfalen war Susanne Gaensheimer bereits von 1999 bis 2001 als Direktorin des Westfälischen Kunstvereins in Münster tätig.
In Nordrhein-Westfalen war Susanne Gaensheimer bereits von 1999 bis 2001 als Direktorin des Westfälischen Kunstvereins in Münster tätig.
"Susanne Gaensheimer ist der klassischen Moderne ebenso verpflichtet wie der zeitgenössischen Kunst.
Eine ihrer großen Herausforderungen wird es sein, die Sammlung Dorothee und Konrad Fischer, die wir mit großem finanziellen Kraftaufwand erwerben konnten, zu präsentieren und zu erforschen.
Darüber hinaus freue ich mich auf neue, spannende Impulse für die Kunstsammlung NRW", betonte Kulturministerin Christina Kampmann zur Berufung von Susanne Gaensheimer.
Darüber hinaus freue ich mich auf neue, spannende Impulse für die Kunstsammlung NRW", betonte Kulturministerin Christina Kampmann zur Berufung von Susanne Gaensheimer.
"Die Kunstsammlung NRW gehört zu den international bedeutendsten Sammlungen der klassischen Moderne, der Nachkriegsmoderne und der Gegenwartskunst, und es ist für mich eine große Freude und Ehre, die Verantwortung für diese besondere Sammlung sowie für das K 20 und das K 21 übernehmen zu können", erklärte Susanne Gaensheimer.

Kulturpolitischer Dialog als Livestream im Internet: Digitalisierung und die Autonomie der Kunst
Kulturpolitischen Dialog mit Kulturschaffenden sowie Vertreterinnen und Vertretern des Kulturbetriebs über die Situation der Künste in Nordrhein-Westfalen.
Im Mittelpunkt steht das Thema "Digitalisierung und die Autonomie der Kunst".
Kulturpolitischen Dialog mit Kulturschaffenden sowie Vertreterinnen und Vertretern des Kulturbetriebs über die Situation der Künste in Nordrhein-Westfalen.

Die Ausstellung "Kunst in der Katastrophe" geht auf eine Zusammenarbeit des Zentrums für verfolgte Künste im Kunstmuseum Solingen und des Museums Montanelli in Prag zurück.
Wesentliche Bestandteile des Solinger Museums sind die Sammlung "Jürgen Serke: Verbrannte und verbannte Dichter" der Else Lasker-Schüler-Gesellschaft sowie die Sammlung Gerhard Schneiders der Bürgerstiftung für verfemte Künste.
Das Museum Montanelli in Prag entstand 2009 unter der Schirmherrschaft des ehemaligen tschechischen Präsidenten Václav Havel und zählt zu den wenigen privaten Museen für zeitgenössische Kunst in Tschechien.
Mit ihrer gemeinsamen Ausstellung wollen beide Museen für die Situation politisch und kulturell Verfolgter sensibilisieren sowie einen Appell für Toleranz und demokratische Grundwerte leisten.
" Die Ausstellung schärfe über die historische Dimension hinaus das Bewusstsein für heutige Schicksale, so die Ministerin weiter: "Unerwünscht zu sein mit seiner Kunst, seiner Meinung - das ist kein Relikt aus der Vergangenheit.

20. November 2020 phb Kunst Museum Foto: unsplash.
Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen hat sich in einer Videokonferenz mit Vertreterinnen und Vertretern von Kunst- und Kulturmuseen in Nordrhein-Westfalen getroffen, um mit ihnen über die Auswirkungen der Pandemie-bedingten Schließungen und die damit verbundenen Einschränkungen für die Museen zu beraten.
Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen hat sich in einer Videokonferenz mit Vertreterinnen und Vertretern von Kunst- und Kulturmuseen in Nordrhein-Westfalen getroffen, um mit ihnen über die Auswirkungen der Pandemie-bedingten Schließungen und die damit verbundenen Einschränkungen für die Museen zu beraten.
Vertreten waren neben den kommunalen Kunstmuseen - von der Rheinschiene mit den großen Häusern in Köln, Bonn und Düsseldorf, über Bielefeld, Duisburg und Münster - auch die regionalen Museumsnetzwerke, zum Beispiel die RuhrKunstMuseen, ebenso wie die nordrhein-westfälischen Museumsverbände.
"Die Museen haben sowohl in der ersten als auch in der aktuellen Schließungsphase mit einfallsreichen Angeboten auf die herausfordernde Situation reagiert und damit ihre enorme Flexibilität und Organisationskraft unter Beweis gestellt.

Die zahlreichen Projektanträge beweisen die Lebendigkeit der Freien Darstellenden Künste, die auch in der aktuellen Krisensituation innovative Ideen entwickeln.
"Wir sind beeindruckt von dem Mut und der Energie, mit der sich die Theatermacherinnen und Theatermacher der anhaltenden Krisensituation stellen und qualitativ hochwertige Projektideen entwickeln, die sich flexibel der Situation anpassen.
Jede ausgesprochene Förderung ist in diesen Zeiten ein wichtiges Signal", sagt Ulrike Seybold, Geschäftsführerin des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste.

Kunst und Kultur bauen bekanntlich Brücken.
Staatssekretärin Marlis Bredehorst: "Kultur und Kunst gehören zur Lebensqualität - in jedem Alter und in jeder Lebenssituation.
Im Alltag vermittelt Kunst Freude, erschließt neue Formen der Teilhabe und ermöglicht alternative Wege für die Kommunikation mit den Älteren.

Vor dem Hintergrund der nun in Kraft getretenen neuerlichen Schließungen zur Eindämmung der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Notlage für viele Kunst- und Kulturschaffende und Einrichtungen hat sich Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen in einer Videokonferenz mit Vertreterinnen und Vertretern der Theater und Orchester in Nordrhein-Westfalen getroffen.
Vor dem Hintergrund der nun in Kraft getretenen neuerlichen Schließungen zur Eindämmung der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Notlage für viele Kunst- und Kulturschaffende und Einrichtungen hat sich Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen in einer Videokonferenz mit Vertreterinnen und Vertretern der Theater und Orchester in Nordrhein-Westfalen getroffen.
Mit dabei waren neben den kommunalen Theatern und Orchestern von Bielefeld bis Bonn, den Landestheatern und Landesorchestern auch Vertreterinnen und Vertreter der Privattheater und Konzerthäuser sowie der Kulturrat NRW, der Deutsche Bühnenverein, der Städtetag und das NRW Kultursekretariat Wuppertal.
Neben den Perspektiven in der aktuellen Situation wurden insbesondere mittel- bis langfristige Szenarien für Kunst und Kultur in Zeiten der Pandemie diskutiert.
"Wenn alle gesellschaftlichen Bereiche in den vergangenen Monaten so verantwortungsvoll und solidarisch gehandelt hätten wie die Kultur, wären wir heute in einer anderen Situation.

In einem gemeinsamen Gespräch tauschten sich beide über die aktuelle Situation in Europa und die Bedeutung der Europawahl sowie die Vertiefung wirtschaftlicher und kultureller Zusammenarbeit zwischen Nordrhein-Westfalen und Norwegen aus.
Ebenso freue ich mich, dass dieses Jahr auch der kulturelle Austausch durch die Edvard Munch-Ausstellung in der Kunstsammlung NRW eine spürbare Intensivierung erfährt.
Hier wird "Norwegen" und Jahrhundertkunst in Nordrhein-Westfalen für jeden Besucher sichtbar.

Die französisch-stämmige Künstlerin Céline Berger studierte an der Kunsthochschule für Medien in Köln und ist zurzeit Artist-in-residence an der Rijksakademie in Amsterdam.
Wir verleihen ihr den Preis für Ihren Entwurf des "Besserungsraumes", ein Ort, an dem Besucher mit einer unvorhergesehenen, inszenierten Situation konfrontiert werden, in der Darsteller als wartende Geschäftsleute auftreten.
Mit dieser Situation möchte sie eine verhaltensforschende Umgebung schaffen, worin Besucher in eine fremde, unruhige soziale und psychologische Lage geraten, die zu Aktion und Interaktion führt.

10. Februar 2022 Bild Kunst Farbe Pinsel Foto: stocksnap.
Das Fehlen einer verlässlichen Beschäftigungsgrundlage geht für viele Betroffene mit einer schwierigen finanziellen Situation einher.
Aktuell verschärft die Ausbreitung der Omikron-Variante die Situation zusätzlich.

Um die Ausbreitung des Corona-Virus zu verlangsamen, bleiben die landeseigenen Kultureinrichtungen (Schauspielhaus Düsseldorf, Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Kunsthaus Nordrhein-Westfalen Kornelimünster) ab sofort und zunächst bis einschließlich 19. April 2020 für die Öffentlichkeit (Spiel- und Ausstellungsbetrieb) geschlossen.
Die Landesregierung ist sich der schwierigen Situation bewusst, in die gerade kleinere und privat getragene Initiativen und Einrichtungen sowie Künstler geraten können, die wegen der aktuellen Corona-Pandemie Veranstaltungen in allen Teilen Nordrhein-Westfalens absagen müssen.
Hiervon sind vor allem die Bereiche Musik und darstellende Künste betroffen.

Der Erfolg hat nicht nur Folgen für die Wahrnehmung der künstlerischen Leistung und die Bedeutung des Theaters, sondern auch für die ökonomische Situation des Hauses.
Eine ausgezeichnete Auslastung, erfolgreiche Gastspieleinladungen wie zuletzt nach Shanghai sowie Zusatzförderungen von Stiftungen für die Kunst und Sponsoren für die Baumaßnahmen stärken die Basis für die künstlerische Arbeit.
Intendanz, Leitungsteam und Ensemble schaffen damit quer durch die Generationen und Gesellschaftsschichten einen wichtigen öffentlichen Ort der Kunst, der Begegnung, des Diskurses und der kulturellen Bildung.
Dies ermöglicht eine breite Teilhabe und Öffnung des Theaters für alle Bürgerinnen und Bürger der Stadt.

"Weil künstlerische Studien im besonderen Maße auf Begegnung und Lehre in Präsenz angewiesen sind, ermöglichen die Kunst- und Musikhochschulen in Nordrhein-Westfalen bereits Einzelunterricht und Lehre in Kleingruppen.
Daraus erwächst die Chance, die Studiensituation weiter zu verbessern", so Professor Thomas Grosse, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Kunst- und Musikhochschulen.

Als bestes Jazzorchester des Wettbewerbs wird das Curuba Jazzorchester der Kunst- und Musikschule Brühl im Mai auf der Bundesbegegnung in Kempten auftreten.
Sie kann als Sprache ohne Worte alle Menschen erreichen und hat so, auch in der aktuellen politischen Situation, das Potential zu integrieren - jenseits aller Sprachbarrieren".

Um den diesjährigen Gewinnerinnen und Gewinnern trotz der aktuellen Situation eine feierliche Bühne zu geben, wurde die Veranstaltung erstmals live gestreamt.
Bereits seit den 60er Jahren zeichnet die Landesregierung alle zwei Jahre herausragende Leistungen im Kunsthandwerk mit dem Staatspreis MANUFACTUM aus.

Damit zeigen Sie: Zu einem echten sozialen Zusammenhalt gehört auch, dass wir Kunst und Kultur mit allen Menschen in unserer Gesellschaft teilen, dass - ich hatte eingangs davon gesprochen - die Stärkeren den Schwächeren helfen.
Sie helfen Menschen in ausweglos scheinenden Situationen, wieder den Kopf zu heben.

"In der Lichtkunst wird das Licht zum Erzähler, das Lichtbild zur Erzählung.
Kaum eine Bühne bietet so viele Räume, Ereignisse, Objekte, Stimmungen und Veränderungen wie die gebaute und gelebte Stadt mit ihrer Öffentlichkeit", betont Michael Batz. "
Licht baut auch Brücken, und die Situationen am Wasser mit Spiegelungen, Reflexionen und fließenden Bewegungen gehören zu den schönsten Momenten der Begegnung.

Mit ihren Projektpartnern erschlossen sie sich dabei gemeinsam einen Blick über den eigenen Tellerrand und zeigten sich aufgeschlossen für die Situation in anderen Ländern.
* Ernst-Hansen-Schule, Bielefeld: Projekt "Frieden ist eine Kunst"

14 Hamm, Stadt Hamm Junge Künstlerinnen und Künstler aus Hamms Partnerstädten in der Türkei, Großbritannien, Italien, Polen, Frankreich und Bosnien-Herzegovina erarbeiten während einer Projektwoche in Hamm zusammen Tänze, Musikstücke und Wandmalereien.
15 Hamminkeln, Stadt Hamminkeln Schülerinnen und Schüler einer Gesamtschule aus Hamminkeln und dem niederländischen Bremmel diskutieren in einem Projekt über Toleranz, Menschlichkeit und Freiheit.
Sie befassen sich mit dem Leben jüdischer Mitbürgerinnen und Mitbürger, dem Widerstand und der Kunst während des Zweiten Weltkriegs.
Alle Vereine sollen bei einer Veranstaltung die Möglichkeit haben, sich über ihre Arbeit, Situation und Problemlagen auszutauschen und gemeinsam Lösungsstrategien zu erarbeiten.

Heute setzt er sich ehrenamtlich für die Verbesserung der Situation in Alten- und Pflegeheimen ein.
Zum Beispiel mit der "Aktion Demenz", die immer wieder darauf hinwirkt, dass auch Demenzkranke mehr verdienen als nur "satt und sauber", nämlich Würde und Beteiligung am Alltag, etwa durch Zugang zu Kunst und Kultur.

Neben all dem wurde sie 2016 zur Vorsitzenden des Vereins "Seitenblick - Polizei-Geschichte-Kunst e.V." in Wuppertal gewählt, der sich vor allem mit der Aufklärung und Aufarbeitung von nationalsozialistischen Verbrechen der damaligen Polizei in Wuppertal, Remscheid und Solingen beschäftigt.
Liebe Roswitha Müller-Piepenkötter, Sie sind eine Frau mit sehr viel Power - und das ist mit die beste Voraussetzung für Ihren Kampf zur Verbesserung der Lebenssituation von Kriminalitätsopfern.

"Gerade in der derzeitigen Umbruchsituation in der Region ist uns die Intensivierung des Verhältnisses zwischen den nordrhein-westfälischen Gasthochschulen und den Heimathochschulen der Gäste wichtig.
Die Stipendiatinnen und Stipendiaten verteilen sich auf die Universitäten in Bonn, Bochum, Bielefeld, Dortmund, Düsseldorf, Duisburg-Essen, Köln, Münster, Paderborn und die Folkwang Universität der Künste in Essen sowie die Fachhochschule Bielefeld, die Hochschule Bonn-Rhein-Sieg und das Forschungszentrum Jülich.

Stadt Wesel (Platz 1) Titel: Champs-Élysées des Niederrheins 2.0 Die Stadt Wesel hat in Anlehnung an ihre Geschichte die digitalen Marktrechte ausgerufen und die Weseler aufgerufen, im Hinblick auf das 2016 stattfindende Stadtjubiläum erste gemeinsame Schritte in eine digitale Welt zu gehen.
Das Online-Schaufenster Wesel, ein Portal mit lokalen Anbietern aus Handel, Gastronomie und Kunstszene, wurde ebenso vorgestellt wie eine zukunftsträchtige Weiterentwicklung von Innenstadtspaziergängen mit der Augmented Reality-App "Zeitsprünge Wesel" die beim Rundgang einen Blick in die Geschichte der Stadtentwicklung Wesels bietet.
Augmented Reality-App ist eine besondere Form der Darstellung, beispielsweise werden dabei aktuelle Bilder und historische Situationen überlagert.
Die Jury hat der Stadt Wesel bescheinigt, dass die Ansätze des "Champs-Élysées des Niederrheins 2.0" vielversprechend und nachhaltig sind.
Die Idee, die digitalen Marktrechte auszurufen, schafft nach Einschätzung der Jury einen Brückenschlag zwischen Stadtgeschichte und Moderne.

Unser Dank gilt den Lehrenden, aber ebenso den Studierenden, die sich mit großer Motivation und viel gutem Willen auf die neue Situation eingelassen haben.
Professor Thomas Grosse, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Kunst- und Musikhochschulen, ergänzt: "Die Rückmeldungen aus den sieben Kunst- und Musikhochschulen des Landes bestätigen, dass alle Lehrenden sehr motiviert sind, ihre Studierenden mit digitalen Lehrangeboten zu begleiten.

Dennoch könne man einige wichtige Rückschlüsse mit Blick auf die aktuelle Situation ziehen, in der Schulen viele neu zugewanderte Kinder und Jugendliche aufnehmen, führte Löhrmann aus: "Die Studie weist zu Recht darauf hin, dass Schülerinnen und Schüler, die gerade erst nach Deutschland gekommen sind, möglichst schnell in Regelklassen integriert werden sollen.
Das praktizieren wir in Nordrhein-Westfalen: Die Kinder und Jugendlichen erhalten in Kleingruppen intensive Sprachförderung, nehmen aber - wann immer möglich - an Fächern wie Mathematik, Kunst, Musik oder Sport teil und lernen im Klassenverband.

Unser Ziel ist es, ihnen in dieser Situation mit Hilfe des unbürokratischen Stipendiums dennoch das künstlerische Arbeiten zu ermöglichen", sagt Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Das Stipendienprogramm ist Teil des großangelegten NRW-Stärkungs-pakets "Kunst und Kultur" zur Bewältigung der direkten und indirekten Folgen der Corona-Krise im Bereich der Kultur.

Sie leisten konkrete Hilfestellungen, um die Einzelne oder den Einzelnen in der jeweiligen Situation zu unterstützen.
Die Landesregierung erkennt diese Leistungen an und möchte die Universitäten, Hochschulen für Angewandte Wissenschaften und Kunst- und Musikhochschulen in staatlicher Trägerschaft bei der Umsetzung ihrer Maßnahmen weiter fördern und unterstützen.

Der Präsident der Ärztekammer Westfalen-Lippe, Theodor Windhorst, macht die Herausforderung deutlich: "Heilkunst braucht Sprachkunst" und zieht die Konsequenz: "Die Ärztekammern unterstützen alle Maßnahmen, die der Verbesserung der Sprachqualifikationen dienen."
Diese Situation ist den neuen Kolleginnen und Kollegen ziemlich unangenehm.

Zudem werden tänzerische Einlagen der HipHop-Kompagnie Renegade sowie Werke und Lebenssituationen der Streetart-Künstlerinnen und -Künstler aus den drei Regionen gezeigt.
Minister Holthoff-Pförtner "70 Jahre nach Gründung der Europäischen Gemeinschaft für Kohle und Stahl müssen sich die Industrieregionen Europas ständig neuen Gegebenheiten anpassen, Kunst und Kultur leisten hierbei einen wichtigen Beitrag.

Besonders engagiert ist Hermann-Josef Eicker in der Stadtteilarbeit.
Mit der Bürgerinitiative Barbaraviertel versucht Hejo Eicker auch die Lebenssituation älterer Mitbürgerinnen und Mitbürger zu verbessern, beispielsweise mit einem ehrenamtlich betriebenen Café, das als Treffpunkt dient.
Seit 1982 gehört er dem Rat der Stadt Geldern an und ist seit mehr als 25 Jahren Vorsitzender seiner Ratsfraktion.
Zum 100. Geburtstag der SPD im Kreis Kleve konnte Hejo Eicker sein politisches Engagement mit seiner besonderen Leidenschaft für Kunst und Kultur verbinden und initiierte das Kunstprojekt "Rot" im Kreis Kleve.

Es bietet eine sichere berufliche Perspektive und hilft, die angespannte Situation an den Grundschulen zu verbessern", so Gebauer.
Die Möglichkeiten des Seiteneinstiegs, die von den Autoren der Studie genannt werden, werden vielfach bereits ausgeschöpft: Nach den Fächern Sport, Musik und Kunst hat das Schulministerium den Seiteneinstieg nun auch für das Fach Englisch geöffnet.

"Auch wenn mit dem Corona-Virus und der angespannten Energiesituation die Bedingungen für Lehre und Forschung weiter herausfordernd sind, bleiben die Hochschulen für Angewandte Wissenschaften im Präsenzbetrieb.
Professor Thomas Grosse, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Kunst- und Musikhochschulen, sagt: "Die Kunst- und Musikhochschulen haben in der Corona-Pandemie erleben müssen, wie unverzichtbar Präsenzunterricht für künstlerische Studienfächer ist und sind zuversichtlich, auch im kommenden Semester den Studienalltag entsprechend zu gestalten.

Die Vorhaben der soziokulturellen Zentren sind individuell an die jeweilige Situation vor Ort angepasst.
So will etwa das "Grend" in Essen-Steele mit Hilfe der dreijährigen Landesförderung einen Prozess beginnen, der kreative und soziale Kräfte bündelt, um Spaltungsbewegungen in der Gesellschaft entgegenzutreten, die sich im Stadtteil auf besondere Weise offenbaren.
Ein Konzept zur künstlerischen und strukturellen Neuausrichtung des Grend Kulturzentrum in bewegten Zeiten" Kabawil, Düsseldorf "Kabawil Community Lab" Lokal Harmonie, Duisburg "Soziokultur für Duisburg" Pelmke, Hagen "Kunstverortungen;

Professor Marcus Baumann, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Hochschulen für Angewandte Wissenschaften, sagt: "Die Situation zu Beginn des Wintersemesters ist eine andere als zu Beginn des Sommersemesters.
"Auch die Kunst- und Musikhochschulen haben im vergangenen Sommersemester ihre digitale Infrastruktur ausgebaut und wertvolle Erkenntnisse im Bereich der Online-Lehre gewinnen können.

Die Landesregierung hat die Förderung der Freien Darstellenden Künste um 4,5 Millionen Euro erhöht, so dass der Freien Szene bis 2020 insgesamt rund 12,5 Millionen Euro zur Verfügung stehen.
Auf diese Szene und ihre Vielfalt können wir stolz sein, sie ist ein Alleinstellungsmerkmal für unsere Kunst- und Kulturlandschaft.

Gerard Mortiers ganze Leidenschaft galt der Frage, wie die Kunstform Oper so erneuert werden kann, dass ihre Schätze auch in den kommenden Jahrzehnten den nachwachsenden Generationen zur Verfügung stehen können.
Mortier gelang es wie keinem anderen, Theater, Musik, Tanz und Bildende Kunst in neuartigen Symbiosen zu verschmelzen.
Die 'Kreationen' in Verbindung mit den Industrieräumen sind nach wie vor das internationale Markenzeichen und eines der Alleinstellungsmerkmale der Ruhrtriennale.

Mortier gelang es wie keinem anderen, Theater, Musik, Tanz und Bildende Kunst in neuartigen Symbiosen zu verschmelzen.
Die 'Kreationen' in Verbindung mit den Industrieräumen sind nach wie vor das internationale Markenzeichen und eines der Alleinstellungsmerkmale der Ruhrtriennale.
Die Ruhrtriennale wird immer untrennbar mit dem Namen Gerard Mortier verbunden bleiben.