17. Künstlerinnenpreis des Landes Nordrhein-Westfalen im Bereich der Freien Szene der Darstellenden Künste 2012 wird verliehen an Angie Hiesl und Yoshie Shibahara
25. September 2012 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Die Künstlerinnen Angie Hiesl und Yoshie Shibahara erhalten den 17. Künstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen, der in diesem Jahr für die Freie Szene der Darstellenden Künste ausgeschrieben wurde.
Unter dem Vorsitz von Gerit Christiani entschied sich die Fachjury im Hauptpreis für die Kölner Regisseurin, Choreographin, Performance- und Installations-Künstlerin Angie Hiesl.
Die Künstlerinnen Angie Hiesl und Yoshie Shibahara erhalten den 17. Künstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen, der in diesem Jahr für die Freie Szene der Darstellenden Künste ausgeschrieben wurde.

Die Vergabe der allgemeinen Projektförderung des Landes für die Freien Darstellenden Künste wird seit 2018 vom NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste in Zusammenarbeit mit dem nrw landesbuero tanz koordiniert.
"Mit der Projektförderung unterstützen wir als Land die Vielzahl an Initiativen freier Theatermacherinnen und Theatermacher und ihre Experimentierfreude.
Über 150 eingereichte Anträge zeigen, wie aktiv die Freie Szene der Darstellenden Künste in Nordrhein-Westfalen ist", sagt Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
"Was für ein Schatz an Ideenreichtum!
Diese Anträge sind die geballte Kraft an Kreativität, die in diesen Zeiten größter Herausforderung uns aufruft, Vergangenes zu verarbeiten und visionär in die Zukunft zu blicken.

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Ministerin Steffens: 17. Künstlerinnenpreis des Landes Nordrhein-Westfalen im Bereich der Freien Szene der Darstellenden Künste 2012 wird verliehen an Angie Hiesl und Yoshie Shibahara
25. September 2012 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Die Künstlerinnen Angie Hiesl und Yoshie Shibahara erhalten den 17. Künstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen, der in diesem Jahr für die Freie Szene der Darstellenden Künste ausgeschrieben wurde.

In den folgenden Jahrzehnten wurde er zum Star der westlichen Kunst-Szene.
1978 bis 1995 lehrte er an der Kunstakademie in Düsseldorf.
Er unterstreicht die Bedeutung Nordrhein-Westfalens für die internationale Video- und Medien-Kunst", sagte Schäfer.
Seit in den 60er Jahren im Rheinland die ersten bedeutenden Ausstellungen zur Video- und Medienkunst konzipiert und präsentiert wurden, sei das Engagement für die Medienkunst in NRW vielfältig und vielseitig.
"Medienkunst ist mittlerweile fester Bestandteil der Ausbildung, Lehre und Forschung an den Kunsthochschulen und -akademien in Nordrhein-Westfalen.
Die Kunststiftung NRW und das Land verleihen den Nam June Paik Award mit Stolz.

* die Digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise neue ästhetische Erlebnisse und Produktionsweisen ermöglichen,
* die Urban Arts, die verschiedene Künste und Kulturen wie HipHop, Street Art, Mural Art und Urbaner Tanz (etwa Breakdance, Krumping) umfassen,
* der Neue Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner oder klassischer Musik, Theater, Sprache, bildender Kunst und Medienkunst verknüpft,
* die Szene der elektronischen Musikkultur, die Klangkunst, bildende Kunst, Lichtkunst, darstellende Kunst und Tanz kombiniert.

* in der Sparte Darstellende Künste: Prof. Caspar Weimann
* in der Sparte Visuelle Künste: Emmélie Lempert
Ministerin Ina Brandes: "Der Förderpreis steht für die reiche, vielseitige Kunstszene Nordrhein-Westfalens, auf die wir stolz sind.
Die Ehrung des Landes Nordrhein-Westfalen ist zugleich Auszeichnung und Ansporn, das Publikum auch in Zukunft mit kreativen Ideen und spektakulärer Kunst zu begeistern.

Referentinnen und Referenten aus der Kulturszene diskutierten unter der Leitfrage "Stirbt alle Kunst in so viel Gunst?" wohin sich die Kulturförderung von Land, Kommunen und Stiftungen entwickelt.
Mit mehr als 250 Teilnehmern gehört die Kulturkonferenz Ruhr mittlerweile zu den größten Diskussionsforen der Kunst- und Kulturszene der Region.
Der Titel der Konferenz "Stirbt alle Kunst in so viel Gunst?" stammt von Thomas Oberender, Intendant der Berliner Festspiele, der in einem kultur-politischen Magazin beklagt hatte, dass staatliche Kulturförderungen den Künstlerinnen und Künstlern durch Förderanträge und -richtlinien zunehmend inhaltliche Vorgaben machen.
"Kultur und Politik sind im Ruhrgebiet traditionell eng miteinander verbunden: Die starken Arbeiterbewegungen im Ruhrgebiet gingen einher mit einer großen Wertschätzung für die Kunst und dem Kampf um kulturelle Teilhabe", erklärte die Ministerin.
Kampmann betonte darüber hinaus, dass Kunst nicht "verzweckt" und der Mensch nicht ökonomisiert werden dürfe.

Soziokulturelle Zentren und Freie Kunstszene
NRW fördert Soziokulturelle Zentren und Freie Kunstszene mit einer Million Euro zusätzlich
Mit insgesamt einer Million Euro unterstützt das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport zusätzlich zu seiner bisherigen Förderung Soziokulturelle Zentren und Produktionsstätten Freier Darstellender Kunst.

Ministerpräsident Hendrik Wüst wird den Künstler für den prägenden Einfluss seiner Fotokunst und deren Bedeutung für die kulturelle Landschaft in Nordrhein-Westfalen sowie für sein langjähriges Engagement für die Förderung der Fotografie auszeichnen.
Ministerpräsident Hendrik Wüst: "Andreas Gursky ist ein wahrer Meister der Fotografie und eine Ikone der Gegenwartskunst.
Mit seinem Werk ist er Botschafter für Nordrhein-Westfalen auf der ganzen Welt und hat schon heute Kunstgeschichte geschrieben.
Seine monumentalen Werke prägen die Kunstszene weit über Nordrhein-Westfalen hinaus.
Gursky schafft mit seiner Kunst Motive, die in ihrer Klarheit, Tiefe und Größe den Puls unserer Gegenwart einfangen.
In seinen Bildern legt er die Architektur der Welt offen, er greift in sie ein und ermöglicht nie dagewesene Perspektiven.

Land fördert Kunst- und Kulturprojekte im Ruhrgebiet mit 400.000 Euro - Antragsfrist endet am 30. September
Mit rund 400.000 Euro fördert das Land auch im Jahr 2020 wieder Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.
Mit rund 400.000 Euro fördert das Land auch im Jahr 2020 wieder Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.
Ein fachkundiger Beirat, besetzt mit Vertreterinnen und Vertretern verschiedener Kunstsparten sowie der Off-Szene Ruhr, entscheidet Ende des Jahres über die zu fördernden Projekte.

Nach dem Studium an der Hochschule für Gestaltung in Ulm und der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken ließ sie sich Mitte der 1950er Jahre in Köln nieder.
Bis heute ist Mary Bauermeister eine aktive und engagierte Persönlichkeit der Kunstszene.
Mit dem Verdienstkreuz 1. Klasse werden nun ihr großer Einfluss auf die Kunst der deutschen Nachkriegszeit, insbesondere auf die Fluxus-Bewegung, sowie ihr umfassendes Lebenswerk gewürdigt.
"Mary Bauermeister hat als zentrale Persönlichkeit der Nachkriegskunst mit ihrem Werk über den rheinischen und deutschen Kontext hinaus Weltgeltung erlangt.
Ihr Wirken als bestimmende und nachhaltige Impulsgeberin in der Kunstwelt sowie ihr großes Engagement für junge Künstlerinnen und Künstler verdienen besondere Anerkennung," sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Bauermeisters Ateliers - ob in den 1960er-Jahren im Zentrum Kölns oder ab 1971 in Rösrath - fungierten immer wieder als lebendige Treffpunkte für wichtige Künstlerinnen und Künstler aus Literatur, Musik und bildender Kunst sowie für kunstinteressierte Bürgerinnen und Bürger.

Virtual Reality, zeitgenössische Akrobatik, Breakdance oder Techno-Sounds - mit dem bis 2030 angelegten Dekadenprojekt "Metropole der Künste Ruhr" fördert die Landesregierung unter dem Dach der Ruhr-Konferenz umfassend junge künstlerische Ausdrucksformen im Ruhrgebiet und setzt so frische Impulse im dichten Kulturangebot der Metropole Ruhr.
Ziel ist die Etablierung eines Ökosystems neuer, internationaler Künste, das künftig das kulturelle Profil der Region auf besondere Weise prägen und die nationale wie internationale Sichtbarkeit stärken soll.
Im Zentrum des Vorhabens steht das neue Förderfeld "Neue Künste Ruhr", dass sich in vier Programmlinien unterteilt.
1. die digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise sowohl neue ästhetische Erlebnisse ermöglichen, als auch die Effekte der Digitalisierung auf alle Lebensbereiche in den Fokus nehmen, 2. die Urban Arts, die verschiedene Strömungen der Subkultur wie Hip Hop, Street Art, Breakdance und Poetry Slam mit zeitgenössischem Tanz, Bildender Kunst und Musik verbinden, 3. der zeitgenössische Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner und klassischer Musik, Theater und Medienkunst verknüpft, sowie 4. die
Clubszene der elektronischen Musik, die Lichtkunst, Sound-Art und zeitgenössischen Tanz kombiniert und auf besondere Weise für urbane Kulturorte einer Metropole steht.
"Bei der Förderung der Neuen Künste geht es darum, zukunftsweisende Kunstformen fest im Ruhrgebiet zu verankern.

22. November 2021, gemeinsam mit Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen den neuen, zentralen Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen.
Der Kunstpreis ist mit 25.000 Euro dotiert.
Ministerpräsident Hendrik Wüst: "In der Pandemie ist der Wert von Kunst und Kultur noch einmal besonders deutlich geworden.
Umso mehr freue ich mich, dass wir mit dem Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen Künstlerinnen und Künstler für ihre herausragende Leistung und ihren gesellschaftlichen Beitrag ehren.
Diese Aufbruchstimmung hat Nordrhein-Westfalen zu einem Magneten für die internationale Kunstszene gemacht.

Mit 400.000 Euro fördert das Land auch im Jahr 2018 Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.
"Die Freie Kulturszene ist für das Ruhrgebiet und seine Kulturangebote von großer Bedeutung", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
"Mit der regionalen Kulturpolitik wollen wir die Szene weiter stärken und insbesondere Projekte unterstützen, die auf Vernetzung und Kontinuität angelegt sind.
Ein fachkundiger Beirat, dem Vertreterinnen und Vertreter verschiedener Kunstsparten und der Off-Szene Ruhr angehören, trifft dann zum Jahresende die Auswahl der Projekte.

16. März 2022 Bild Kunst Farbe Pinsel Foto: stocksnap.
Mit dem Ziel, künstlerische Perspektiven zu fördern, die bisher unzureichend in der Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen repräsentiert sind - insbesondere im Bereich der freien Szene -, hat die Landesregierung das Förderprogramm "Neue künstlerische Perspektiven - Der Diversitätsfonds NRW" aufgelegt.
Mit dem Ziel, künstlerische Perspektiven zu fördern, die bisher unzureichend in der Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen repräsentiert sind - insbesondere im Bereich der freien Szene -, hat die Landesregierung das Förderprogramm "Neue künstlerische Perspektiven - Der Diversitätsfonds NRW" aufgelegt.
Er ist Teil eines umfassenden Konzepts des Landes zur Stärkung von Diversität und Teilhabe in Kunst und Kultur.

Die Landesregierung hat die Förderung der Freien Darstellenden Künste um 4,5 Millionen Euro erhöht, so dass der Freien Szene bis 2020 insgesamt rund 12,5 Millionen Euro zur Verfügung stehen.
Auf diese Szene und ihre Vielfalt können wir stolz sein, sie ist ein Alleinstellungsmerkmal für unsere Kunst- und Kulturlandschaft.

Die Tanzlandschaft Ruhr vernetzt und fördert die zeitgenössische Tanzszene der Region seit 2002.
Die an das Choreographische Zentrum PACT Zollverein angegliederte Initiative unter der künstlerischen Leitung von Stefan Hilterhaus steht für Innovation und Interdisziplinarität im Bereich performative Kunst mit überregionaler und internationaler Ausstrahlung
Urbane Künste Ruhr ist die jüngste der vier künstlerischen Säulen der Kultur Ruhr GmbH.
Seit 2012 fördert und präsentiert die Institution zeitgenössische Kunst im Ruhrgebiet.
Internationale Kunstschaffende und lokale Akteurinnen und Akteure entwickeln Kunstprojekte, die den urbanen Raum und das kulturelle Erbe der Region in den Mittelpunkt stellen.

International renommierte Choreografinnen und Choreografen wie Anne Teresa De Keersmaeker, William Forsythe und Trajal Harrell, die von den Tandems eingeladen wurden, präsentieren Projekte an der Schnittstelle von Bildender Kunst und Tanz.
"Die Grenzüberschreitungen der Künste am Bauhaus war ein Vorbote für die experimentelle Kunst- und Tanzszene, die heute in Nordrhein-Westfalen besonders ausgeprägt ist.
Kurz vor Ende des Jubiläumsjahrs setzen die zeitgenössischen 'Konstellationen' mit dem Bereich Darstellende Künste einen besonderen Akzent im Programm 100 Jahre Bauhaus im Westen", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und das tanzhaus nrw laden mit der Choreografin und Tänzerin Anne Teresa De Keersmaeker eine der wichtigsten Vertreterinnen der internationalen Tanzszene nach Düsseldorf ein.

Er ist seit vielen Jahren in der nordrhein-westfälischen Kunstszene verwurzelt.
Marcel Schumacher war zuvor Kurator für zeitgenössische Kunst am Museum Folkwang und lehrte an der Folkwang Universität der Künste und der Kunstakademie Düsseldorf.
Davor war er unter anderem am LWL-Landesmuseum in Münster als wissenschaftlicher Volontär tätig und arbeitete mit jungen Künstlerinnen und Künstlern im Kontext der Kunstakademie Münster zusammen.
"An diese Erfahrungen wird der aus Köln stammende Kunst- und Architekturhistoriker nun anknüpfen.

Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen: "Mit Thomas Sternberg konnten wir eine sehr profilierte Persönlichkeit und einen großen Fürsprecher der Kunst- und Kulturlandschaft Nordrhein-Westfalens für die Spitze der Kunststiftung NRW gewinnen.
Er wird seinen breiten Erfahrungshorizont im Bereich der Kulturpolitik sowie seine tiefe Kenntnis der nordrhein-westfälischen Kunst- und Kulturszene als Präsident einbringen und die Kunststiftung in eine erfolgreiche Zukunft führen.
Thomas Sternberg (*1952 in Elspe, Sauerland) studierte nach einer Bäckerlehre und dem Besuch des Abendgymnasiums Germanistik, Philosophie, Kunstgeschichte und Theologie in Münster, Rom und Bonn.

" Diese Premiere auf dem Kunstsektor habe Vorbildcharakter und wirke über die Landesgrenzen hinaus.
"In den nachfolgenden Generationen von Akademielehrern und Schülern wurden viele überaus erfolgreich und trugen wesentlich zur Entwicklung der Bildhauerei der vergangenen knapp 70 Jahre bei.
Die Liste der Namen liest sich wie ein 'Who is who' der internationalen Kunstszene", erklärte Schäfer.
Für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen sei der Einzug der Bildhauerei ein großer Gewinn.
Sie habe sich in ihrer Geschichte auf das Sammeln von Bildern konzentriert und der Bildhauerei vor allem Ausstellungen gewidmet.

" Diese Premiere auf dem Kunstsektor habe Vorbildcharakter und wirke über die Landesgrenzen hinaus.
"In den nachfolgenden Generationen von Akademielehrern und Schülern wurden viele überaus erfolgreich und trugen wesentlich zur Entwicklung der Bildhauerei der vergangenen knapp 70 Jahre bei.
Die Liste der Namen liest sich wie ein 'Who is who' der internationalen Kunstszene", erklärte Schäfer.
Für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen sei der Einzug der Bildhauerei ein großer Gewinn.
Sie habe sich in ihrer Geschichte auf das Sammeln von Bildern konzentriert und der Bildhauerei vor allem Ausstellungen gewidmet.

Mittels vier Modulen geht die Förderung künftig besser auf den Bedarf der vielfältigen Szene in den Sparten Theater und Tanz ein.
Ziel der neuen Förderstruktur ist es, mehr Transparenz bei weniger Bürokratie in den Verfahren zu schaffen, sowie die Selbstorganisation und Selbstbestimmung der Freien Darstellenden Künste zu stärken.
"Mit dem erhöhten Etat und der neuen Förderstruktur wollen wir die Arbeit der Freien Theater- und Tanzszene absichern und gleichzeitig größeren kreativen Freiraum ermöglichen.
Die aufeinander aufbauenden Fördermodule betonen die Exzellenzbildung, um die bundesweit herausragende Stellung der Freien Szene in Nordrhein-Westfalen zu stärken", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Harald Redmer, Geschäftsführer des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, sagte: "Das Land hat die Bedeutung der Freien Darstellenden Künste erkannt.
Neben der deutlichen Aufstockung der Fördersummen ist vor allem die neue Förderstruktur hervorzuheben, die mehr als zuvor den Arbeitsweisen der Freien Szene gerecht wird.

Spätestens seit der Live Session zu dem Song "paris syndrom" mit der Künstlerin Paula Hartmann sind sie ein fester Bestandteil der deutschen Indie-Szene.
Visuelle Künste: Noemi Weber
Noemi Weber (Jahrgang 1989) lebt und arbeitet in Düsseldorf und Ostbevern und hat ihr Kunststudium 2017 mit dem Schwerpunkt Malerei als Meisterschülerin an der Kunstakademie Düsseldorf abgeschlossen.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Ludwig Forum Aachen, im Dortmunder Kunstverein, der Kunsthalle Bremen und im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf gezeigt.

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Freie Szene stärken: Zwölf freie Tanzensembles erhalten strukturelle Förderung des Landes
Die Landesregierung hat 2018 im Zuge der Stärkungsinitiative Kultur die Förderung der Freien Darstellenden Künste erweitert und neu strukturiert, um besser auf die Bedarfe der vielfältigen Szene reagieren zu können.

Studentinnen und Studenten der Kunst- und Musikhochschulen in Nordrhein-Westfalen haben sich wochenlang vorbereitet und für die Neu-Inszenierung geprobt, die gleich drei Jubiläen miteinander vereint: Am Samstag, 18. Juli 2026, wird von jungen Künstlerinnen und Künstlern in Montepulciano die Neufassung der komischen Oper "Don Chischiotte della Mancia" präsentiert.
Gefeiert wird damit ein dreifaches Jubiläum: das 25-jährige Bestehen der Europäischen Akademie der Künste Montepulciano - eines Gemeinschaftsprojektes der sieben Kunst- und Musikhochschulen Nordrhein-Westfalens -, der 100. Geburtstag des Komponisten Hans Werner Henze und die Uraufführung seiner Oper vor 50 Jahren.
Zum Jubiläums-Triple folgte Kulturministerin Ina Brandes einer Einladung der Kunst- und Musikhochschulen Nordrhein-Westfalens nach Montepulciano.
Kulturministerin Ina Brandes: "An der Europäischen Akademie der Künste Montepulciano studieren, proben, komponieren Studierende aus Nordrhein-Westfalen mit Kommilitoninnen und Kommilitonen aus Italien und Dozentinnen und Dozenten aus aller Welt.
Die Leidenschaft für Musik und Darstellende Künste ist die gemeinsame Sprache, die Studierende und Lehrende verbindet.
Sie werden mit ihrem Können auch die Musikszene in Nordrhein-Westfalen weiter bereichern.

Mit dem Gesamtkonzept "Diversität und Teilhabe in Kunst und Kultur" fördert die Landesregierung seit 2021 gezielt Teilhabegerechtigkeit und Diversitätsentwicklung im Kunst- und Kulturbetrieb.
Mit dem Gesamtkonzept "Diversität und Teilhabe in Kunst und Kultur" fördert die Landesregierung seit 2021 gezielt Teilhabegerechtigkeit und Diversitätsentwicklung im Kunst- und Kulturbetrieb.
Mit dem Diversitätsfonds werden nun zum zweiten Mal Künstlerinnen und Künstler gefördert, die bisher nur unzureichend in der Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen repräsentiert sind.
Ziel ist es, die Diversitätsentwicklung insbesondere im Bereich der freien Künste zu stärken.

Alle vier Module der Projektförderung werden über Fachjurys in Zusammenarbeit des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft mit den fünf Bezirksregierungen und den nordrhein-westfälischen Landesbüros Freie Darstellende Künste und Tanz entschieden.
Zur Freien Szene der Darstellenden Künste zählen die professionellen freien Theater- und Tanzensembles mit oder ohne Haus, Einzelkünstlerinnen und -künstler, Festivals, Netzwerke und immer wieder neue Formate in den Bereichen Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Performance, Figurenspiel und Kinder- und Jugendtheater.
Sie verbindet ein experimenteller Anspruch sowohl in ihrer inhaltlichen Arbeit als auch in der Art ihrer Produktion und Kooperation.
Die Neustrukturierung der Förderung ist im intensiven Austausch mit den Akteuren der Freien Szene entstanden.
Der Aufwuchs der Landesförderung soll auch die Kommunen ermutigen, ihre Förderung der Freien Szene zu stärken und weiterzuentwickeln.

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1,3 Millionen Euro für Freie Darstellende Künste: 33 Ensembles erhalten neue Konzeptionsförderung des Landes
Ministerin Pfeiffer-Poensgen: Bedingungen für Freie Szene verbessern - Planungssicherheit stärkt künstlerische Arbeit
Die Landesregierung setzt die Stärkung der Freien Darstellenden Künste fort: 33 freie Tanz- und Theaterensembles aus Nordrhein-Westfalen erhalten jetzt die neue Konzeptionsförderung.

Kunst und Kultur können bei dieser großen Aufgabe unserer Gegenwart Impulsgeber sein.
Veränderungen werden durch Kunst und Kultur ganz anders angesprochen als über die Wissenschaft.
Insofern ist eine aktive und vielfältige Kunst- und Kulturszene, die sich einbringt, ein wichtiger Motor für Transformationsprozesse," sagte Dr. Carolin Baedeker, stellvertretende Leiterin der Abteilung Nachhaltiges Produzieren und Konsumieren am Wuppertal Institut für Klima, Umwelt, Energie gGmbH, im Rahmen ihres Grußwortes.

Grundprinzipien des Programms sind Vernetzung und individuelle Betreuung: Erfahrene Kunstschaffende (Mentoren) aus Nordrhein-Westfalen stehen weniger erfahrenen Künstlerinnen und Künstlern (Mentees) beim Einstieg in den Kunstbetrieb beratend zur Seite, teilen ihr Wissen, ihre Erfahrungen und Netzwerke.
Aufgrund der großen Nachfrage aus der künstlerischen Nachwuchsszene wird das Kunstmentorat NRW in der zweiten Runde um zusätzliche Mentorinnen und Mentoren erweitert: Tim Berresheim (Medienkunst, Aachen), Johanna Reich (Medienkunst, Köln), Georg Schmidt (Malerei, Köln und Neuss) sowie das Künstlerduo Bewernitz und Goldowski (Medienkunst, Köln) ergänzen die bisherigen 15 Mentorinnen und Mentoren.
Das Kunstmentorat NRW wird im Auftrag des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft vom Landesbüro für Bildende Kunst (LaB K) durchgeführt, das an das Kunsthaus NRW in Kornelimünster angegliedert ist.
Weitere Informationen zum Programm sowie zum Landesbüros für Bildende Kunst finden Sie hier.

Landesregierung fördert kooperative Kunst- und Kulturprojekte im Ruhrgebiet mit 400.000 Euro - Antragsfrist endet am 30. September
Mit rund 400.000 Euro fördert die Landesregierung auch im Jahr 2022 wieder Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.
Mit rund 400.000 Euro fördert die Landesregierung auch im Jahr 2022 wieder Kunst- und Kulturprojekte der Freien Szene im Ruhrgebiet.

Mit dem neuen Gesamtkonzept "Diversität und Teilhabe in Kunst und Kultur" stößt das Land einen mehrschichtigen Prozess an, der mit konkreten Maßnahmen Diversität im Kunst- und Kulturbereich strukturell fördert und gestaltet.
* die Neuausrichtung der Förderung und die Stärkung der freien darstellenden Künste sowie der freien Musikszene
* spezifische Förderprogramme für Kunstmuseen, Sammlungen und Kunstvereine,

Hans-Jürgen Buder ist es durch seinen wirklich unermüdlichen Einsatz gelungen, außerhalb der kommerziellen Kunstszene in Herford ein Netzwerk aufzubauen und Kunst wieder für jede Bürgerin und jeden Bürger kostenlos erlebbar zu machen.
Er hat dafür viele an einen Tisch gebracht, die Stadt, verschiedene Organisationen und Personen vernetzt, hat viele persönliche Gespräche geführt und viele Stunden geopfert.
Doch Hans-Jürgen Buder würde sicherlich nicht von einem "Opfer" sprechen, eher von einem Anker, nämlich dem "Kulturanker e.V.", in dem er als Vorsitzender für Kunst und Kultur im Kreis Herford aktiv ist.
Nicht unerwähnt bleiben soll Hans-Jürgen Buders kommunalpolitisches Engagement in Herford und sein Einsatz für das Projekt "Heribert - Herforder Stadtgeschichte für Grundschüler", für das er gemeinsam mit anderen ein neues Arbeitsheft für die Drittklässler in Herforder Grundschulen zusammengestellt hat.
Lieber Hans-Jürgen Buder, soviel Einsatz zum Wohle der Umwelt, der Kunst und der Herforderinnen und Herforder, zum Wohle der Allgemeinheit, verdient eine Auszeichnung mit dem Verdienstkreuz am Bande.

Für diese Vielfalt sorgt insbesondere die ausgeprägte Freie Szene des Landes.
Nach der Freien Szene der Darstellenden Künste wollen wir nun auch die Freie Musikszene stärken.

So floriert die sogenannte Indie-Games Szene und rückt Entwicklerinnen und Entwickler in den Blickpunkt, die sich neben dem kommerziellen Erfolg auch dem individuellen und kulturellen Ausdruck widmen.
Das Spektrum der Veränderungen in Kunst und Kultur reicht von der Digitalisierung analogen Kulturguts bis zur Entwicklung von Games als partizipativem Kunstwerk.
Bisher gingen die Preise an Künstlerinnen aus den Sparten Multimedia/Neue Medien, Theaterliteratur, Komposition/Neue Musik, Keramikkunst, Filmregie, Literatur, Fotografie, Popularmusik, Bildhauerei/Installation, Kamera, Illustration, Theaterregie, Choreografie/Zeitgenössischer Tanz, Malerische Positionen, Baukunst, Performance, Freie Szene der Darstellenden Ku¨nste, Zeichnung und Jazzmusik.

1. Startseite 2. NRW informieren 3. Pressemitteilungen 4. Freie Darstellende Künste trotzen der Pandemie
Freie Darstellende Künste trotzen der Pandemie: 56 Vorhaben erhalten allgemeine Projektförderung des Landes
Rund 777.000 Euro für vielfältige Theater- und Tanzprojekte der Freien Szene - Ministerin Pfeiffer-Poensgen: Setzen die Stärkungsinitiative wie geplant fort, denn Kultur in Nordrhein-Westfalen steht trotz Pandemie nicht still
Die Landesregierung fördert im Rahmen der Stärkungsinitiative Kultur in der ersten von zwei Förderrunden für 2021 insgesamt 56 herausragende Projektvorhaben im Bereich der Freien Darstellenden Künste.

Künftig erhalten sechs statt vier Spielstätten für zeitgenössische Tanz- und Performancekunst eine besondere Förderung des Landes Nordrhein-Westfalen.
Damit fließen insgesamt 540.000 Euro in den kommenden drei Jahren in die Stärkung von Orten für Produktion und Präsentation im Bereich der Freien Darstellenden Künste.
"Nordrhein-Westfalen hat eine kraftvolle und vielfältige Performance- und Tanzszene.
Künftig treiben sechs herausragende interdisziplinäre Produktions- und Präsentationsorte die Entwicklung der performativen Kunst im Land voran", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.

Heinz Holtmann (geboren 1939 in Hamm) ist einer der wichtigsten Galeristen Deutschlands für zeitgenössische Kunst.
Seit über 40 Jahren wirkt der Kunsthistoriker in Köln, wohin er 1980 aus Hannover kam.
In der Domstadt eröffnete er in dem Jahr seine Galerie mit einer vielbeachteten Ausstellung zu Joseph Beuys.
Die internationale Malerei der Gegenwart, die internationale Fotoszene und die junge Skulptur stehen inzwischen ebenfalls im Fokus des Galeristen.

Inzwischen hat die urbane Tanzszene ein breites Spektrum an Stilrichtungen entwickelt: Streetdance, Hip-Hop, Breakdance, Kumping und Popping.
In Workshops werden die Ensemble-Mitglieder ihre Kunst auch jungen Menschen im Revier näherbringen.
Gegründet wurde das Ensemble vom Verein Pottporus, der sich seit Jahren für die Urban Arts im Ruhrgebiet engagiert.
Gefördert wird die Gruppe im Rahmen des Landesprogramms "Neue Künste Ruhr".

"Viele der hier ausgestellten Künstler haben sich inzwischen in der internationalen Kunstszene einen Namen gemacht", sagte Neuendorf.
Neun Werke von Ewald Mataré gehörten zu diesem Ankauffundus nordrhein-westfälischer Kunst.

"Erstmals bietet eine Landesregierung eine breite Datengrundlage für eine kulturpolitische Debatte der Kunst- und Kulturszene an.
Der Bericht untersucht die kulturelle Infrastruktur Nordrhein-Westfalens, befasst sich mit dem Kulturpublikum und dessen Veränderungen durch den demografischen Wandel sowie mit den Produktionsbedingungen in Kunst und Kultur.
Die Zahl der Schülerinnen und Schüler an öffentlichen Musikschulen stieg seit 2010 von 223.624 auf über 327.000 in 2014, und die Jugendkunstschulen konnten 2014 mit 75.000 Kindern und Jugendlichen 9.000 mehr als noch 2011 erreichen.

Weitere Städte, Gemeinden und Bildungseinrichtungen haben sich für eigene Stände und Aktionen bereits angemeldet.
Auch die Kultur feiert mit: auf der Kulturmeile, die vom NRW-Forum über den Grabbeplatz mit K20, Kunsthalle über die Carlstadt mit ihren Museen, Instituten und Galerien bis zum K21, dem alten Ständehaus, geht.
Für die freie Kunstszene soll es eine eigene Bühne geben.

Dank einer gütlichen Einigung bleibt das Gemälde "Wirtshaus" des Malers Heinrich Campendonk (1889-1957) den Kunstmuseen Krefeld erhalten.
Kulturstaatsministerin Claudia Roth: "Das 'Wirtshaus' zeigt beispielhaft Campendonks Talent, alltäglichen Szenen mit lebendigen Farben und expressiven Formen auf der Leinwand eine tiefe Bedeutsamkeit zu verleihen.
Nicht umsonst zählt es zum Kanon einer der bedeutendsten Kunstepochen.

Sie führt sein Werk in den Palast der Kunst zurück, an den Ort seiner großen Erfolge, und macht es dort nach über hundert Jahren wieder sichtbar.
In seiner Kunst begegnet uns eine Menschlichkeit, die selbst in der dunkelsten Stunde der Geschichte nicht erlosch - und die uns bis heute Hoffnung gibt.
Obwohl Ruzamskis Leben von Krieg, Gewalt und Verfolgung geprägt ist, überraschen viele seine Bilder mit Alltagszenen voller Harmonie und Leichtigkeit.

Die geförderten Festivals haben einen experimentellen Anspruch sowohl in ihrer inhaltlichen Arbeit, als auch in der Art ihrer Produktion und Zusammenarbeit.
Bereits 2018 wurde die Landesförderung für die Freien Darstellenden Künste im Rahmen der Stärkungsinitiative Kultur von acht Millionen Euro auf rund 12,5 Millionen Euro aufgestockt.
Ziel der in diesem Zuge neuaufgesetzten Förderstruktur ist es, mehr Transparenz bei weniger Bürokratie in den Förderverfahren zu schaffen, sowie die Selbstorganisation und Selbstbestimmung der Freien Darstellenden Künste zu stärken.
Bestandteil der angepassten Förderung war auch die Beachtung der Honorarempfehlungen des Bundesverbands Freier Theater, um die Künstlerinnen und Künstler im Bereich der Freien Szene wirtschaftlich besser abzusichern.

* die verstärkte Förderung der Freien Szene mit ihren international nachgefragten Theater- und Tanzensembles sowie den zahlreichen Festivals
Dazu gehören unter anderem die Digitalisierung des kulturellen Erbes, die Digitalisierung in den Künsten, die Medienkunst und die Öffentlichen Bibliotheken.
Weitere Schwerpunkte sind der Ausbau der Kulturellen Bildung, die Unterstützung der Bildenden Kunst, etwa durch eine Neuauflage des Programms "Kunst am Bau", sowie die Unterstützung der Nachwuchs- und Spitzenförderung in Musik, Tanz, Bildender Kunst und Literatur.

Mit dem Programm "Neue künstlerische Perspektiven - Der Diversitätsfonds NRW" setzt sich das Land dafür ein, allen Menschen einen gleichberechtigten Zugang zum Kunst- und Kulturbetrieb zu ermöglichen.
Mit dem Programm "Neue künstlerische Perspektiven - Der Diversitätsfonds NRW" setzt sich das Land dafür ein, allen Menschen einen gleichberechtigten Zugang zum Kunst- und Kulturbetrieb zu ermöglichen.
Mit etwas mehr als 1,2 Millionen Euro fördert das Land in der aktuellen Ausschreibungsrunde 73 Kunst- und Kulturprojekte, die bislang unterrepräsentierte künstlerische Perspektiven in Nordrhein-Westfalen sichtbarer machen.
Mit dem Diversitätsfonds bauen wir dieses reiche Angebot weiter aus und sorgen dafür, dass sich alle Menschen von der Kulturszene repräsentiert fühlen.

Professor Kurt Mehnert, Rektor der Folkwang Universität der Künste, erläuterte das Engagement der Hochschule: "Wir legen heute ein Kon-zept für ein neuartiges künstlerisches Projektstudium vor, weil wir aufgrund unserer vielfältigen Erfahrungen im Bereich der Populären Musik (Studienprogramme für Jazz, Musical und integrative Komposition) wissen, wie groß der Bedarf für solch ein interdisziplinäres und künstlerisch ausgerichtetes Studienangebot ist.
Im 'Institut für Populäre Musik' werden wir exzellente junge Persönlichkeiten fördern und damit die Musikszene in Deutschland beleben.
Das neue "Institut für Populäre Musik" wird als zentrales Institut der Folkwang Universität der Künste ab dem Studienjahr 2014 geführt.
Bis 2018 stellt die Stadt Bochum kostenfrei die Räumlichkeiten zur Verfügung.

Gefördert werden damit beispielsweise vom Landesmusikrat NRW, dem Landesverband der Musikschulen, dem NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste und der Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultureller Zentren initiierte und unterstützte Projekte mit Geflüchteten, aber auch die Vermittlung von ukrainischen Musikerinnen und Musikern durch die Landesmusikakademie NRW.
In Zusammenarbeit von Kunststiftung NRW und dem NRW Kultursekretariat (Wuppertal) entsteht zudem ein eigenes Residenzprogramm.
Die Eintrittsgelder kommen der Kultur- und Theaterszene in der Ukraine zu Gute.