Ihre Karriere am Theater begann 1988 als Musikerin und Regieassistentin am Theater Basel unter der damaligen Leitung von Frank Baumbauer.
Seit 1992 arbeitet Barbara Frey als Regisseurin, anfangs in der freien Szene sowie am Theater Neumarkt in Zürich, am Nationaltheater Mannheim und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg.
Von 1999 bis 2001 war sie Hausregisseurin an der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin, 2005 bis 2008 in gleicher Funktion am Deutschen Theater Berlin.
Wiederholt inszenierte sie etwa am Theater Basel, am Bayerischen Staatsschauspiel in München und bei den Salzburger Festspielen.
Zuletzt, seit der Spielzeit 2009/10 und noch bis zum Ende der Spielzeit 2018/19, war Barbara Frey Intendantin des Schauspielhauses Zürich.

Marlene Streeruwitz wurde in Baden bei Wien geboren.
Sie studierte Slawistik und Kunstgeschichte in Wien und verfasste Hörspiele fürs Radio.
Seit 1992 werden ihre Theaterstücke an wichtigen Bühnen gespielt, darunter Uraufführungen am Schauspiel Köln, den Münchner Kammerspielen, dem Deutschen Theater Berlin und bei den Wiener Festwochen.
1996 erschien ihr erster Roman "Verführungen", 1997 veröffentlichte Marlene Streeruwitz "Lisa's Liebe".
Sie ist eine wichtige literarische Stimme im zeitgenössischen Österreich.

In der heutigen Sitzung des Aufsichtsrates der Neuen Schauspielhaus GmbH wurde beschlossen, eine Findungskommission für die Suche nach einem neuen Intendanten / einer Intendantin für das Düsseldorfer Schauspielhaus einzurichten.
Die elfköpfige Kommission wird unter der Leitung von Kulturministerin Ute Schäfer und dem Düsseldorfer Oberbürgermeister Dirk Elbers unmittelbar ihre Arbeit aufnehmen.
Es ist gelungen, als externe Experten Prof. Klaus Zehelein, Präsident der Bayerischen Theaterakademie August Everding (München), Prof. Heiner Goebbels, Intendant der Ruhrtriennale, Yvonne Büdenhölzer, Leiterin des Theatertreffens (Berlin) und Harald Müller, Verlagsleiter von Theater der Zeit (Berlin) zu gewinnen.
Weiterhin werden der Vorsitzende des Freundeskreises Düsseldorfer Schauspielhaus sowie Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Kulturministeriums Nordrhein-Westfalen und der Stadt Düsseldorf in der Findungskommission mitarbeiten.
Für alle Beteiligten wie auch für die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Schauspiels ist es wichtig, dass das Haus zügig wieder eine klare Ausrichtung bekommt.

Besetzung der Jury zur Spitzenförderung Theater:
Megha Kono-Patel (Dramaturgin am Schauspiel Dortmund), Dietmar Lupfer (u.a. Mitbegründer und Künstlerischer Leiter des internationalen Kunst- und Kulturzentrums Muffatwerk in München), Anne Schneider (freie Regisseurin unter anderem am Ballhaus Ost, Theater unterm Dach, Berlin, Lichthof Theater in Hamburg), Sarah Heppekausen (freie Autorin und Theaterkritikerin, u.a. Theater der Zeit / nachtkritik)
Besetzung der Jury zur Spitzenförderung Kinder- und Jugendtheater:
Kirstin Hess (Dramaturgin und Theaterpädagogin am Jungen Schauspiel Düsseldorf, Sprecherin des Arbeitskreises der Kinder- und Jugendtheater in Nordrhein-Westfalen), Julia-Huda Nahas (freie Regisseurin, Autorin und Kulturpädagogin), Georg Kentrup (Regisseur und leitender Dramaturg am Consol Theater Gelsenkirchen), Jutta Staerk (Dramaturgin und Leiterin des COMEDIA Theater Köln, Sprecherin des Arbeitskreises der Kinder- und Jugendtheater in Nordrhein-Westfalen), Sascha Westphal (Theaterkritiker u.a. für Frankfurter Rundschau, kulturwest.de, nachtkritik.de, Theater der Zeit, WAZ)

Der Publikumspreis der "Stücke 2015" geht an Yael Ronen & Ensemble für ihr Stück "Common Ground" in der Inszenierung des Maxim Gorki Theaters, Berlin.
Carsten Brandau wird für sein Stück "Dreier steht Kopf" in der Inszenierung des Theaterhaus Ensemble, Frankfurt am Main (Regie: Rob Vriens) mit dem Mülheimer KinderStückePreis 2015 ausgezeichnet.

Zur Person: Ivo van Hove (geboren 1958 in Heist-op-den-Berg, Belgien) ist seit 2001 künstlerischer Leiter des Internationaal Theater Amsterdam (ehemals Toneelgroep Amsterdam), dem größten Theaterensemble der Niederlande.
Von 1998 bis 2004 war er Intendant des Holland Festivals, einem der traditionsreichsten niederländischen Musik- und Theaterfestivals.
Für seine Theater- und Operninszenierungen greift er auf die gesamte Bandbreite klassischer und moderner Stoffe zurück und bedient sich immer wieder auch Filmvorlagen.
Seine Produktionen sind an der Schaubühne Berlin, am Pariser Théâtre de l'Odéon, am Hamburger Schauspielhaus, an der Comédie-Française und am Broadway zu sehen.

In der Findungskommission saßen Hans-Georg Lohe, Kulturdezernent Düsseldorf, Marianne Schirge, Kulturamtsleiterin Düsseldorf, Bettina Milz, Referatsleiterin Theater und Tanz im Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, Janet Archer, Direktorin des Dance Arts Council England in London, Gabrielle Staiger, Dozentin für zeitgenössischen Tanz und Choreografin aus Frankfurt/M., sowie Dieter Buroch, ehemals Intendant des Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M., der auch den Vorsitz der Kommission innehatte.
Bettina Masuch, gebürtig aus Solingen und Absolventin der Angewandten Theaterwissenschaften Gießen, prägt seit dem Jahr 2009 als künstlerische Leiterin das Springdance Festival in Utrecht.
Zunächst als Tanz-Dramaturgin u.a. am Kaaitheater Brüssel und dem Theaterhaus Jena tätig, wechselte sie 1998 als Dramaturgin an die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, u.a. für Produktionen von Castorf, Schlingensief und Pollesch, und arbeitete in den Jahren 2002 und 2003 als Produktionsdramaturgin gleichzeitig mit der Choreografin Meg Stuart in Zürich zusammen.
Von 2003 bis 2008 war sie als Tanz-Kuratorin unter der Leitung von Matthias Lilienthal maßgeblich am Programm des neu gegründeten Theaters Hebbel am Ufer in Berlin beteiligt und bis 2008 auch Mitglied der künstlerischen Leitung des Berliner Festivals "Tanz im August".

Die Prologveranstaltung des Festivals fand bereits zum zweiten Mal in Berlin statt.
Den künstlerischen Rahmen der Auftaktveranstaltung in Berlin gestaltete Klaus Maria Brandauer.
Begleitet wurde der aus Film und Theater bekannte Schauspieler von dem Pianisten und Dirigenten Arno Waschk.

Seit 2000 lebt sie in Berlin.
Bereits sechs Mal wurde sie mit dem Publikumspreis "Goldener Vorhang" als beliebteste Schauspielerin Berlins ausgezeichnet wurde, so unter anderem für ihre Rollen an der Komischen Oper, am Renaissance Theater oder am Schlosspark Theater.

Die Prologveranstaltung des Festivals fand bereits zum zweiten Mal in Berlin statt.
Den künstlerischen Rahmen der Auftaktveranstaltung in Berlin gestaltete Klaus Maria Brandauer.
Begleitet wurde der aus Film und Theater bekannte Schauspieler von dem Pianisten und Dirigenten Arno Waschk.

Kulturministerin Christina Kampmann hat die neue Intendantin der Ruhrtriennale vorgestellt: Die Dramaturgin und Festival-Direktorin Stefanie Carp übernimmt ab 2018 für drei Jahre die Leitung des großen Musik- und Theaterfestivals.
Kulturministerin Christina Kampmann hat die neue Intendantin der Ruhrtriennale vorgestellt: Die Dramaturgin und Festival-Direktorin Stefanie Carp übernimmt ab 2018 für drei Jahre die Leitung des großen Musik- und Theaterfestivals.
"Stefanie Carp ist eine der profiliertesten Theater-Macherinnen in Europa, Christoph Marthalers Inszenierungen werden weltweit auf Festivals gezeigt.
Die gebürtige Hamburgerin Stefanie Carp hat zuletzt mit Produktionsdramaturgien in verschiedenen künstlerischen Konstellationen in Hamburg, Zürich, Athen und Berlin auf sich aufmerksam gemacht.

In der Bundeskunsthalle wird der Nachbau zum Raum der Begegnung mit Mitgliedern des Tanztheaters, die den Besuchern unter anderem kleine Bewegungssequenzen vermitteln.
* 16. September 2016 bis 9. Januar 2017 Martin-Gropius-Bau, Berlin

Nach dem Studium der Theaterwissenschaft und Germanistik in Berlin studierte sie Malerei in Wien.

Die fünfköpfige Fachjury setzte sich aus Honne Dohrmann (Direktor tanzmainz & tanzmainz festival, Mainz), Claudia Feest (Vorstand Dachverband Tanz und Aktion tanz, Berlin), Isa Köhler (Programmleitung Theater und Tanz Hellerau Europäisches Zentrum der Künste, Dresden), Bettina Milz (Referatsleiterin Theater und Tanz, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen) und Dr. Hildegard Kaluza (Abteilungsleiterin Kultur, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen) zusammen.

Zwischen 1967 und 1971 studierte er in Berlin und Leipzig Philosophie und Logik.
Rotraut Susanne Berner, geboren 1948, studierte von 1969 bis 1971 Zeitungswissenschaften und Theatergeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität München und anschließend bis 1975 Grafik-Design an der Fachhochschule München.

Kulturstiftung der Länder / Schloss Charlottenburg - Theaterbau Hans-Georg Moek, Leiter Kommunikation Telefon 030 / 89 36 35 29, presse@kulturstiftung.de Spandauer Damm 10, 14059 Berlin www.kulturstiftung.de

Unter dem Titel "MAMI WATA", beantragt von dem freien Theaterensemble "kainkollektiv" aus Bochum, entsteht eine hybrid-digitale Tanzperformance im Theater im Ballsaal Bonn.
Vier der fünf für die Medienkunstfellowships ausgewählten Projekte haben Dortmunder Kulturorte eingereicht: die Akademie für Theater und Digitalität (Fellow: Bettina Katja Lange und Uwe Brunner, Wien/Berlin), der "Hartware MedienKunstVerein" (Nadja Buttendorf, Berlin), das Dortmunder U (Manuel Talarico, Berlin) sowie das Theater im Depot (Claude Jansen, Hamburg).

Als eigenständige Wissenschaftsdisziplin entwickelte sie sich in Deutschland in den 1980er und 1990er Jahren aus der Theaterwissenschaft und zeichnet sich seither durch ihren interdisziplinären Charakter und eine Vielzahl methodischer Ansätze aus.
Im Zentrum eines Studiums der Tanzwissenschaft, das neben Köln heute vor allem in Berlin, Hamburg, Gießen, Frankfurt/Main sowie in der Schweiz (Bern) und Österreich (Salzburg) möglich ist, stehen historische, künstlerische und soziale Forschungsperspektiven.

Die drei nordrhein-westfälischen Jugendprojekte "Pupils for the Poor" (Oberhausen), "Generation Z - kann doch was!" (Bonn) und "Pfiffig und aktiv" (Köln) sind in Berlin von der Münchener Kinderhilfsorganisation Children for a better World e.V. als sozial beispielhaft ausgezeichnet worden.
Die drei nordrhein-westfälischen Jugendprojekte "Pupils for the Poor" (Oberhausen), "Generation Z - kann doch was!" (Bonn) und "Pfiffig und aktiv" (Köln) sind in Berlin von der Münchener Kinderhilfsorganisation Children for a better World e.V. als sozial beispielhaft ausgezeichnet worden.

Er schuf zudem Bühnenbilder an vielen Theaterhäusern in Nordrhein-Westfalen unter anderem am Schauspiel Köln, am Düsseldorfer Schauspielhaus und an den Wuppertaler Bühnen.
Von 2010 bis 2019 leitete der in Berlin lebende Künstler die Bühnenbildklasse an der Düsseldorfer Kunstakademie.

Der 17-Jährige setzte sich im Colosseum Filmtheater Berlin durch, indem er sich ausdrucksstark und rhetorisch versiert für die Einführung einer Wehrpflicht in Deutschland nach schwedischem Vorbild einsetzte.

Eine solche Umfrage hatte das Ministerium für Kultur und Wissenschaft mit dem Büro der Landestheater NRW und der Universität Paderborn unter Besuchern und Nicht-Besuchern von Programm- und Bespieltheater des Landes durchgeführt.
Bereits seit März arbeitet das Land eng mit dem Institut für kulturelle Teilhabeforschung in Berlin (IKTF) zusammen.

Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
* in der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Berlin lebende Bildende Künstlerin Stephanie Gudra und der in Düsseldorf lebende Bildende Künstler Christoph Westermeier,

Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
* in der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Berlin lebende Bildende Künstlerin Stephanie Gudra und der in Düsseldorf lebende Bildende Künstler Christoph Westermeier,

Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
* in der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Berlin lebende Bildende Künstlerin Stephanie Gudra und der in Düsseldorf lebende Bildende Künstler Christoph Westermeier,

Zu den bekanntesten Projekten in den Regionen gehören zum Beispiel das Kindertheater-Projekt "Theater Starter" in der Region Aachen, die "Kulturscouts" im Bergischen Land und OWL, die Lichtkunstregion Hellweg, das Münsterlandfestival, die "Borderland Residencies" in der Region Niederrhein, das Lesefestival "Käpt'n Book" in der Region Rheinschiene, das Road-Festival "Odyssee - Musik der Kulturen" im Ruhrgebiet, das Festival "die Textile" im Sauerland oder das Kulturfestival "Luise heizt ein" in Südwestfalen.
Das vielfältige Jubiläumsprogramm für 2022 umfasst verschiedene zentrale Veranstaltungen, dazu gehören u.a. zwei "stadt.land.text"-Lesungen in den Landesvertretungen Brüssel und Berlin sowie diverse dezentrale Veranstaltungen in den einzelnen Regionen.

Am Abend der diesjährigen Preisverleihung ist neben dem Arbeiter-Samariter-Bund auch ein Projekt vom inklusiven Na Laga'at Theater aus Tel Aviv-Jaffa und dem Theaterkollektiv Possible World aus Berlin geehrt worden.

* in der Sparte "Dichtung, Schriftstellerei" die Lyrikerin Sonja vom Brocke (Hagen) und der Lyriker Georg Leß (Berlin)
* in der Sparte "Theater: Regie, Schauspiel, Gesang, Tanz, Bühnenbild" die Regisseurin Hannah Biedermann (Köln) und die Schauspielerin Merle Wasmuth (Dortmund)

Seit 1976 lebt Ralf Rothmann in Berlin und veröffentlicht Romane, Erzählungen und Gedichte, für die er vielfach ausgezeichnet wurde.
2024 brachte das Theater Oberhausen den Roman "Milch und Kohle" auf die Bühne.

* In der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Berlin lebende Bildende Künstlerin Stephanie Gudra und der in Düsseldorf lebende Bildende Künstler Christoph Westermeier,
* in der Sparte "Theater: Regie, Schauspiel, Gesang, Tanz, Bühnenbild" der in Gelsenkirchen lebende Tänzer Joseph Curtis Bunn Jr und die in Bochum lebende Schauspielerin Kristina Peters,

Die Ausstellung ist einer der Höhepunkte des Reformationsjubiläums 2017, das unter anderem mit drei Sonderausstellungen in Berlin, Eisenach und in der Lutherstadt Wittenberg begangen wird.
Parallel zur Ausstellung haben das Forum Kreuzeskirche Essen, das Martin Luther Forum Ruhr und das Ruhr Museum auf Zollverein ein großes kulturelles und wissenschaftliches Veranstaltungsprogramm mit Vorträgen, Diskussionen, Tagungen, Konzerten, Filmen und Theateraufführungen organisiert.

Die Ausstellung ist einer der Höhepunkte des Reformationsjubiläums 2017, das unter anderem mit drei Sonderausstellungen in Berlin, Eisenach und in der Lutherstadt Wittenberg begangen wird.
Parallel zur Ausstellung haben das Forum Kreuzeskirche Essen, das Martin Luther Forum Ruhr und das Ruhr Museum auf Zollverein ein großes kulturelles und wissenschaftliches Veranstaltungsprogramm mit Vorträgen, Diskussionen, Tagungen, Konzerten, Filmen und Theateraufführungen organisiert.

Dass sie dabei vor keiner Auseinandersetzung zurückscheut, zeigt zum Beispiel die Reihe "Streitraum" an der Schaubühne Berlin, die von ihr seit 15 Jahren kuratiert und moderiert wird.

* Theater am Dom, Köln
* Theater an der Niehburg, Oberhausen
* Theater an der Volme, Hagen
* Theater im Rathaus, Essen
* Theater Olpketal, Dortmund
* Theater Tiefrot, Köln

* "Aalto Mobil" des Aalto Musiktheater Essen
* "Puppentheater" am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
* "Neue Welten" am Theater Hagen
* "Das Junge Theater" am Theater Krefeld/Mönchengladbach
* "Vier.ruhr" am Theater an der Ruhr Mülheim (zunächst für drei Jahre)
* "Theater in die Stadt - Stadt im Theater" am Theater Oberhausen
* "Kindertheater" am Theater Paderborn