* die Digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise neue ästhetische Erlebnisse und Produktionsweisen ermöglichen,
* die Urban Arts, die verschiedene Künste und Kulturen wie HipHop, Street Art, Mural Art und Urbaner Tanz (etwa Breakdance, Krumping) umfassen,
* der Neue Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner oder klassischer Musik, Theater, Sprache, bildender Kunst und Medienkunst verknüpft,
* die Szene der elektronischen Musikkultur, die Klangkunst, bildende Kunst, Lichtkunst, darstellende Kunst und Tanz kombiniert.
Antragsberechtigt sind Kreative unterschiedlichster Herkunft und Profession - so auch Programmierinnen und Programmierer, Designerinnen und Designer sowie Kuratorinnen und Kuratoren.

Unter dem Vorsitz von Gerit Christiani entschied sich die Fachjury, bestehend aus Sophia Belasco New, Milena Cairo, Barbara Kantel, Dorothea Marcus, Christina-Maria Purkert und Jutta Maria Staerk im Hauptpreis für die Kölner Regisseurin, Choreographin, Performance- und Installations-Künstlerin Angie Hiesl.
"Damit würdigt die Jury eine über 30 Jahre währende künstlerische Arbeit und eine Künstlerin, die sich auch kulturpolitisch für die Arbeit der Freien Kunstszene engagiert hat", erklärte Emanzipationsministerin Barbara Steffens.
Angie Hiesl habe Pionierarbeit geleistet, indem sie im urbanen Raum an den Grenzen von Theater, Tanz und Bildender Kunst an bis dahin theaterfernen Orten ihre Kunst zeigte.
Der in diesem Jahr erstmalig mit 5.000 Euro dotierte Preis würdigt das Lebenswerk der Künstlerin.
"Mit der Wahl für Angie Hiesl prämieren wir eine herausragende Künstlerin, die seit vielen Jahren wegweisend, genreüberschreitend und international arbeitet", sagte Kulturministerin Ute Schäfer.

Der Künstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen wird seit 1996 regelmäßig ausgeschrieben.
Er wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft finanziert und vom Frauenkulturbüro NRW organisiert.
Ausgezeichnet wurden bisher Künstlerinnen aus ganz unterschiedlichen Sparten wie zum Beispiel Komposition, Fotografie, Bildende Kunst, Dramaturgie und Games.

Dafür stehen 136.000 Euro zur Verfügung.
Finanziert im Rahmen bereiter Mittel der Stärkungsinitiative Kultur
* Bildende Kunst: Bildende Künstlerinnen und Künstler erhalten Unterstützung in Form eines Ankaufprogramms.
Die Förderung richtet sich auch an Künstlerinnen und Künstler, die am Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn stehen.
Dafür stehen 1,5 Millionen Euro zur Verfügung.

Die Broschüre, die an eine erste Dokumentation zum Förderprogramm aus dem Jahr 2010 anknüpft, gibt Einblick in elf spannende Restaurierungsprojekte an Museen in NRW.
Auch in Zukunft wird die Bewahrung unseres kulturellen Erbes eine wichtige Aufgabe der Kulturpolitik darstellen", sagte Ministerin Kampmann.
Vorgestellt werden Konservierungs- und Restaurierungsmaßnahmen an Objekten der Bildenden Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart.
Die überwiegend von Restauratorinnen und Restauratoren verfassten Texte und das umfangreiche Bildmaterial richten sich an Museumsleute sowie interessierte Laien und sind auch als Erfahrungsberichte für Restauratoren interessant.
Jeder einzelne Beitrag zeugt von dem verantwortungsvollen Umgang der Institutionen mit ihren Werken, der Qualität der durchgeführten Restaurierungen und somit vom Erfolg des Förderprogramms.

Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger, LWL-Kulturdezernentin und Mitglied im Kuratorium
"Das Besondere an der Bauhaus-Lehre ist, dass sie auch für die Kunst einen experimentellen Ansatz und Grenzüberschreitungen förderte.
Mit diesem innovativen Anliegen, die strengen Gattungsgrenzen zwischen bildender, darstellender und angewandter Kunst aufzulösen, prägte das Staatliche Bauhaus zahlreiche Künstlerinnen und Künstler der Moderne.
Das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster überschreitet mit der Ausstellung 'Bauhaus und Amerika.
Experimente in Licht und Bewegung' ebenfalls Grenzen: Bewusst richtet es den Blick auf die wechselseitigen Beziehungen der nach Amerika emigrierten Bauhäusler zu amerikanischen Kunstschaffenden und konzentriert sich dabei auf das bisher wenig beachtete Feld von Licht- und Bewegungsexperimenten.

Ministerin Pfeiffer-Poensgen: Kooperation von Kunst und Wissenschaft und die Erschließung des künstlerischen Erbes fördern
12. Februar 2020
Nordrhein-Westfalen ist mit mehr als 100 Kunstmuseen ein wichtiges Zentrum der bildenden Künste.
Kultur und Wissenschaft
Nordrhein-Westfalen ist mit mehr als 100 Kunstmuseen ein wichtiges Zentrum der bildenden Künste.

"Nordrhein-Westfalen ehrt mit Günther Uecker einen Künstler, der von hier aus in die ganze Welt wirkt.
Sein künstlerisches Schaffen hat in großem Maß dazu beigetragen, das internationale Ansehen des Kulturlandes Nordrhein-Westfalen zu steigern.
NRW ist auch in der Bildenden Kunst ein Land mit großer Tradition und Ausstrahlungskraft", sagte die Ministerpräsidentin.
Günther Uecker gehört seit vielen Jahren zu den wichtigsten und einflussreichsten Künstlern Deutschlands.
Seit 60 Jahren ist er eng mit Nordrhein-Westfalen verbunden: 1955 nahm er in Düsseldorf an der Kunstakademie sein Studium auf und begann damit eine internationale Erfolgsgeschichte.

* 4,1 Millionen Euro für die freie Szene Theater und Musik
* 2,3 Millionen Euro für die Landestheater und -orchester
* 3,5 Millionen Euro für Ankaufs- und Ausstellungsvorhaben von Kunstmuseen und Sammlungen sowie zusätzliche 1,7 Millionen Euro für Förderprogramme der Bildenden Kunst (unter anderem für Restaurierungsprojekte, Provenienzforschung, Digitalisierung, Förderung von Volontären)
* eine Million Euro für kommunale und kirchliche Bibliotheken
* 9,7 Millionen Euro für verschiedene Einzelmaßnahmen (unter anderem Kultursekretariate, Erhalt von Kulturgut, Ausbau von Künstlerstipendien, Entwicklung künstlerischer Produktionszentren, Kulturbauten)

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Investitionen in kulturelle Infrastruktur: Land legt Förderprogramm in Höhe von drei Millionen Euro für Museen, Kunstvereine und Kunsthallen auf
Ertüchtigung digitaler und inklusiver Infrastruktur im Bereich Bildende Kunst und Medienkunst - Förderung erhalten Projekte, die noch in 2019 umgesetzt werden
29. Juli 2019
Das Land legt einen Investitionsfonds in Höhe von drei Millionen Euro auf, der Museen, Kunstvereinen und Kunsthallen mit Schwerpunkt Bildender Kunst beziehungsweise Medienkunst einmalig zur Verfügung steht.

"Mary Bauermeister hat als zentrale Persönlichkeit der Nachkriegskunst mit ihrem Werk über den rheinischen und deutschen Kontext hinaus Weltgeltung erlangt.
Ihr Wirken als bestimmende und nachhaltige Impulsgeberin in der Kunstwelt sowie ihr großes Engagement für junge Künstlerinnen und Künstler verdienen besondere Anerkennung," sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Bauermeisters Ateliers - ob in den 1960er-Jahren im Zentrum Kölns oder ab 1971 in Rösrath - fungierten immer wieder als lebendige Treffpunkte für wichtige Künstlerinnen und Künstler aus Literatur, Musik und bildender Kunst sowie für kunstinteressierte Bürgerinnen und Bürger.
Bauermeister setzt sich mit großem Engagement für die Förderung junger, noch unbekannter Künstlerinnen und Künstler ein und ist damit zu einer wichtigen Mentorin und Botschafterin der jungen Kunstszene geworden.
2011 wurde Mary Bauermeister zur Ehrenbürgerin der Stadt Rösrath ernannt.

Bei den insgesamt 46 künstlerischen Projekten arbeiten die Schulen aus Nordrhein-Westfalen u.a. mit dem Theater Oberhausen, den Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, dem Ludwig Forum Aachen, dem Dortmunder U2_Zentrum für Kunst und Kreativität, dem Ballettzentrum Dortmund und dem Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg zusammen.
Darüber hinaus kooperieren die Schulen vielfach mit Künstlerinnen und Künstlern sowie Einrichtungen der kulturellen Kinder- und Jugendbildung, wie z.B. Jugendkunstschulen, Musikschulen oder Kulturzentren vor Ort.
Die für das Schuljahr 2012/2013 eingereichten Vorhaben aus Nordrhein-Westfalen umfassen u.a. Projekte in den Bereichen Bildende Kunst, Tanz und Theater, Musik, Literatur und Film.
So wird eine Alsdorfer Schule ein gemischtes Schulorchester bestehend aus Schülerinnen und Schülern, Lehrkräften und Eltern aufbauen.
Das Dortmunder Schulnetzwerk wird eine Ruhrgebietsrevue inszenieren.

"
Gefördert werden Projekte, die vor allem die Altersgruppe zwischen 18 und 27 Jahren ansprechen, kreative Fähigkeiten stärken und in enger Zusammenarbeit mit professionellen Künstlerinnen und Künstlern und/ oder Kunst- und Kultureinrichtungen realisiert werden.
Die Ausschreibung ist bewusst themenoffen gestaltet und bezieht alle Kunstsparten mit ein - ob Film, Theater, Tanz, Musik, Literatur oder bildende Kunst.
Pro Projekt stehen bis zu 15.000 Euro zur Verfügung.
In einer ersten Ausschreibungsrunde im vergangenen Jahr sind bereits 26 Projekte zur Förderung ausgewählt worden.

* Sepiedeh Fazlali (Comedia Köln)
* Katharina Kohler (KKT. Kölner Künstler:innen Theater)
Die Stipendiatinnen und Stipendiaten untersuchen mit ihren Projektvorhaben die Produktionsweisen und das Arbeitsfeld der Vermittlung an Freien Kinder- und Jugendtheatern unter anderem aus Perspektive der Ethnologie und der bildenden Kunst.
Sie beschäftigen sich zum Beispiel mit rassismuskritischen Fragestellungen, der queeren Perspektive im Theater für junges Publikum und der Kritik an Rollenzuschreibungen.
Auch für das Jahr 2023 werden die Stipendien wieder ausgeschrieben.

Die Fellowships werden mit einem Gesamtvolumen von 240.000 Euro für den Zeitraum 2021-2023 gefördert.
Medienkunst thematisiert, erforscht und übersetzt den medialen und technologischen Wandel und seine Konsequenzen für die Gesellschaft.
Das Spektrum ist dabei vielfältig und reicht von der bildenden Kunst, über Film, Musik und Performance bis hin zu neueren medialen Formen wie der virtuellen Realität und Immersion.
International bedeutende Protagonisten und Protagonistinnen wie Nam June Paik, Marcel Odenbach, Agnes Meyer-Brandis, Rosemarie Trockel und Mischa Kuball wirken oder haben in Nordrhein-Westfalen gewirkt und in der Medienkunst für wegweisende Impulse gesorgt.
Unter anderem mit der Kunsthochschule für Medien in Köln sowie dem Hartware MedienKunstVerein in Dortmund verfügt Nordrhein-Westfalen zudem über renommierte Institutionen in diesem Bereich.

Sein Credo war es, für die 'Kathedralen der Industriekultur' neue Formen des Theaters und des Musiktheaters zu finden, die nur dort verwirklicht werden konnten.
Mit den 'Kreationen' fand Gerard Mortier eine ästhetische Antwort auf die Frage, wie diese neuen Formen aussehen könnten.
Mortier gelang es wie keinem anderen, Theater, Musik, Tanz und Bildende Kunst in neuartigen Symbiosen zu verschmelzen.
Hierfür stehen epochemachende Ruhrtriennale-Produktionen wie 'Sentimenti' oder 'Wolf'.
Die 'Kreationen' in Verbindung mit den Industrieräumen sind nach wie vor das internationale Markenzeichen und eines der Alleinstellungsmerkmale der Ruhrtriennale.

Sein Credo war es, für die 'Kathedralen der Industriekultur' neue Formen des Theaters und des Musiktheaters zu finden, die nur dort verwirklicht werden konnten.
Mit den 'Kreationen' fand Gerard Mortier eine ästhetische Antwort auf die Frage, wie diese neuen Formen aussehen könnten.
Mortier gelang es wie keinem anderen, Theater, Musik, Tanz und Bildende Kunst in neuartigen Symbiosen zu verschmelzen.
Hierfür stehen epochemachende Ruhrtriennale-Produktionen wie 'Sentimenti' oder 'Wolf'.
Die 'Kreationen' in Verbindung mit den Industrieräumen sind nach wie vor das internationale Markenzeichen und eines der Alleinstellungsmerkmale der Ruhrtriennale.

Den Studierenden wird hier eine konzentrierte Arbeitsmöglichkeit in einem inspirierenden Umfeld geboten, die für eigene Studienprojekte genutzt werden kann.
Dr. Barbara Rüschoff-Thale, Vorstandsvorsitzende der Droste-Stiftung und Kulturdezernentin des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe, erklärte: "Wir wollen durch Literaturveranstaltungen und Workshops den Studierenden den Übergang von der Hochschule in die künstlerische Praxis erleichterten und mit ihnen zum Beispiel Präsentationskonzepte jenseits der berüchtigten "Wasserglas-Lesungen" erarbeiten."
Mit seinen sieben Kunsthochschulen bietet das Land NRW künstlerische Ausbildung in den Sparten Musik, Bildende und Darstellende Künste an.
Das neue Studienangebot ergänzt das Portfolio ab Oktober dieses Jahres erstmals um die Literatur.

In der ersten Förderrunde, die von Oktober 2019 bis März 2021 läuft, haben sich insgesamt 15 Tandems zusammengefunden.
Abschluss dieser ersten Runde bildet eine Ausstellung im Künstlerhaus Dortmund, bei der alle Mentees und einige Mentorinnen und Mentoren ihre Arbeiten präsentieren (24. Oktober - 29. November 2020).
Das Kunstmentorat NRW wird im Auftrag des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft vom Landesbüro für Bildende Kunst (LaB K) durchgeführt, das an das Kunsthaus NRW in Kornelimünster angegliedert ist.
Weitere Informationen zum Programm sowie zum Landesbüros für Bildende Kunst finden Sie hier.

Die von ihm edierten eigenen literarischen Texte und Illustrationen sind im Wortsinne "Zeitzeugnisse" eines engagierten Zeitgenossen.
Im Elfenbeinturm hat "Oskar", wie Horst Dieter Gölzenleuchter im Künstler- und Freundeskreis genannt wird, nie gesessen: So hat er sich uneigennützig um Ausstellungs- und Publikationsmöglichkeiten für andere Künstler gekümmert und damit zur Entwicklung der künstlerischen Szene im Ruhrgebiet beigetragen.
Vor bald vier Jahrzehnten war Horst Dieter Gölzenleuchter Gründungsmitglied des Bundesverbandes Bildender Künstler Westfalen/Süd und außerdem viele Jahre erster Vorsitzender der Fachgruppe Bildende Kunst Westliches Westfalen in der IG Medien.
Gemeinsam mit seiner Frau eröffnete er in Bochum-Gerthe die "Werkstatt Wort und Bild" als Ort für Autorenlesungen und regelmäßige Ausstellungen.
Der Künstler arbeitet besonders gern im Bereich Linol-/Holzschnitt und wirkt in diesem Bereich an museumspädagogischen Konzepten mit.

Die Preisträger wurden von unabhängigen Fachjurys in den jeweiligen Sparten ermittelt.
Den Nachwuchspreis erhielten:
* Bildende Kunst: Theresa Kampmeier, Arnsberg
* Architektur: Jana Ring, Aachen
* Medienkunst: Anna-Lisa Högler, Essen

Das Thema Digitalisierung wird in allen Bereichen der Kultur bearbeitet.
Dazu gehören unter anderem die Digitalisierung des kulturellen Erbes, die Digitalisierung in den Künsten, die Medienkunst und die Öffentlichen Bibliotheken.
Weitere Schwerpunkte sind der Ausbau der Kulturellen Bildung, die Unterstützung der Bildenden Kunst, etwa durch eine Neuauflage des Programms "Kunst am Bau", sowie die Unterstützung der Nachwuchs- und Spitzenförderung in Musik, Tanz, Bildender Kunst und Literatur.
Außerdem erhält die "Beethoven-Jubiläums GmbH" für die Vorbereitungen zum 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven im Zeitraum von 2018 bis 2020 Landesmittel in Höhe von zehn Millionen Euro (2018: eine Million Euro).
Neben dem Beethoven-Jahr werden auch andere große kulturelle Ereignisse mit Bezug zu Nordrhein-Westfalen vorbereitet: Dazu gehören das Bauhaus-Jubiläum 2019 und der 100. Geburtstag von Joseph Beuys im Jahr 2021.

In dem Erika Hock sich mit der Veränderung von Strukturen und Materialien auseinandersetzt, wird ihr Werk zu einer spannenden Infragestellung grundlegender räumlich-skulpturaler Kategorien.
Laudatio für den Bildenden Künstler Jan Paul Evers
Die Jury spricht den Kunstpreis für bildende Kunst des Landes NRW 2012 Jan Paul Evers zu für seine künstlerischen Arbeiten im Medium der schwarz-weiß Fotografie.
Zunächst scheint Evers die klassischen Themen von Fotografie zu bearbeiten, in seinem Werk finden wir Landschaft- und Naturdarstellungen, aber auch Menschenbilder und Architekturmotive.
Die entscheidende Gestaltung findet experimentell in der Dunkelkammer statt.

Ein Drachenofen entsteht"
* Kulturwerkstatt Bottrop in Zusammenarbeit mit dem Kath. Familenzentrum St. Barbara, Bottrop, für "Breathing Earth - Windhosen für Japan"
Bildende Kunst
* Uschi Kütz, Aachen, für "Vom Wilden und Milden in der Kinderkunst und in der Kunst der Postmoderne"
* Haldenwangschule, Dorsten, mit Dagmar Noll-Kreddig, Frau Bartelt, Frau Mrowka, Herr Landmesser für "Den Formen auf der Spur" - Künstler Janis Koncans

Unter dem Vorsitz von Gerit Christiani entschied sich die Fachjury, bestehend aus Sophia Belasco New, Milena Cairo, Barbara Kantel, Dorothea Marcus, Christina-Maria Purkert und Jutta Maria Staerk im Hauptpreis für die Kölner Regisseurin, Choreographin, Performance- und Installations-Künstlerin Angie Hiesl.
"Damit würdigt die Jury eine über 30 Jahre währende künstlerische Arbeit und eine Künstlerin, die sich auch kulturpolitisch für die Arbeit der Freien Kunstszene engagiert hat", erklärte Emanzipationsministerin Barbara Steffens.
Angie Hiesl habe Pionierarbeit geleistet, indem sie im urbanen Raum an den Grenzen von Theater, Tanz und Bildender Kunst an bis dahin theaterfernen Orten ihre Kunst zeigte.
Der in diesem Jahr erstmalig mit 5.000 Euro dotierte Preis würdigt das Lebenswerk der Künstlerin.
"Mit der Wahl für Angie Hiesl prämieren wir eine herausragende Künstlerin, die seit vielen Jahren wegweisend, genreüberschreitend und international arbeitet", sagte Kulturministerin Ute Schäfer.

Ein Drachenofen entsteht"
* Kulturwerkstatt Bottrop in Zusammenarbeit mit dem Kath. Familenzentrum St. Barbara, Bottrop, für "Breathing Earth - Windhosen für Japan"
Bildende Kunst
* Uschi Kütz, Aachen, für "Vom Wilden und Milden in der Kinderkunst und in der Kunst der Postmoderne"
* Haldenwangschule, Dorsten, mit Dagmar Noll-Kreddig, Frau Bartelt, Frau Mrowka, Herr Landmesser für "Den Formen auf der Spur" - Künstler Janis Koncans

Deshalb sind seine Werke nicht nur in großen Museen präsent, sondern stehen auch an öffentlichen Orten.
Otmar Alt ist nicht nur ein großartiger Künstler, sondern auch Mäzen, Förderer des künstlerischen Nachwuchses und ein wahrer Menschenfreund.
Junge talentierte Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der bildenden Kunst fördert er mit Stipendien und Ausstellungen.
1991 gründet er die gemeinnützige Otmar-Alt-Stiftung in Hamm-Norddinker, wo der Künstler auch selber lebt.
Hier, auf einem Areal von rund 10.000 Quadratmetern, gibt es neben einem Atelier für die Stipendiaten Aufenthalts- und Ausstellungsräume und einen großen Skulpturengarten.

Daniel Müller-Schott, Violoncello
Daniel Müller-Schott zählt zu den weltweit gefragtesten Cellisten und ist auf allen großen internationalen Konzertbühnen zu hören.
Seit vielen Jahren begeistert er sein Publikum als Botschafter der klassischen Musik im 21. Jahrhundert und als Brückenbauer zwischen Musik, Literatur und Bildender Kunst.
Neben der Aufführung der großen Cellokonzerte vom Barock bis zur Moderne hat Daniel Müller-Schott eine große Leidenschaft für die Entdeckung unbekannter Werke und die Erweiterung des Cello-Repertoires, etwa durch eigene Bearbeitungen sowie die Zusammenarbeit mit den Komponisten unserer Zeit.
Rasmus Baumann, Dirigent

"Der Kulturrucksack hat sich seitdem zu einer beindruckenden Erfolgsgeschichte entwickelt.
Zugang zu Kultur darf für Kinder und Jugendliche nicht vom Geldbeutel der Eltern abhängen", sagte Ministerpräsidentin Hannelore Kraft.
Im Rahmen eines Rundgangs im Krefelder Kulturzentrum Fabrik Heeder besichtigte die Ministerpräsidentin die Ergebnisse verschiedener Kulturrucksack-Projekte im Bereich der Bildenden Kunst, die Kinder und Jugendliche zusammen mit Künstlerinnen und Künstlern erarbeitet haben.
Krefeld ist seit 2012 im Verbund mit Viersen und Willich im Kulturrucksack engagiert.
Alle drei Städte gehören damit zu den Vorreitern des Landesförderprogramms.

Kulturelle Bildung ist dabei Gestaltungsmerkmal der Schulentwicklung und unverzichtbarer Bestandteil des Schullebens.
Kultur: Die ausgezeichnete Stiftung Klavier-Festival Ruhr mit Sitz in Essen in Kooperation mit Schulen und Kindertageseinrichtungen in Duisburg integriert die Auseinandersetzung mit künstlerischen Ausdrucksformen in den Schul- und Kita-Alltag.
Es wird musiziert, getanzt, gesungen und auch die bildende Kunst findet Eingang in die Werke der Kinder und Jugendlichen, die sie als fester Programmpunkt auf dem Klavier-Festival Ruhr der Öffentlichkeit präsentieren.
Die Kooperation hat sich seit 2008 entwickelt.

Die Preise werden am 23. November 2019 von Ministerin Pfeiffer-Poensgen im Schauspiel Köln feierlich überreicht.
Der Ku¨nstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen wird seit 1996 regelmäßig in einer anderen Sparte verliehen und vom Frauenkulturbüro NRW organisiert.
Ausgezeichnet wurden bisher Künstlerinnen aus ganz unterschiedlichen Sparten wie zum Beispiel Komposition, Fotografie, Bildende Kunst, Jazzmusik und Gamedesign.

Der Jury gefiel besonders der raffiniert konstruierte Deckel, der auf eine Vielzahl von Bechern passt, auslaufsicher ist und aus biologisch abbaubaren Materialien(Naturkautschuk und Arboform) besteht.
So wird aus dem Lieblingsbecher ein "To-go-Exemplar" - Einwegbecher und Plastikdeckel werden eingespart.
Der zweite Preis ging an PhilippTreige, Student der Bildenden Kunst an der Alanus Hochschule in Alfter für sein nachhaltiges Porzellan-Teelicht "mooi".
Der mit Lampenöl befüllbare Porzellan-Hohlkörper entspricht in Form, Größe und Farbe dem herkömmlichen Teelicht und kann ebenso verwendet werden.
Eenergieaufwendig hergestellte Teelicht-Schalen aus Aluminium entfallen.

21. Februar 2013 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Die zweite Saison der Ruhrtriennale unter der künstlerischen Leitung von Heiner Goebbels findet vom 23. August bis 06. Okotber 2013 statt.
Die Ruhrtriennale setzte im zweiten Jahr unter der künstlerischen Leitung von Heiner Goebbels weiter auf die Zusammenarbeit mit bedeutenden internationalen Künstlerinnen und Künstlern für Uraufführungen und Neuproduktionen und baute den Dialog mit der Bildenden Kunst aus.
Die Zuschauerzahlen stiegen im Jahr 2013 deutlich, und mit 90 Prozent wurde die höchste Auslastung seit Bestehen des Festivals erreicht.
Rund 49.400 Tickets wurden für die Produktionen vergeben.

Ein Portraitfoto von Ivo van Hove finden Sie hier.
Ruhrtriennale Die Ruhrtriennale - das Festival der Künste - lädt Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt ein, die monumentale Industriearchitektur der Metropole Ruhr zu bespielen.
Hallen, Kokereien, Maschinenhäuser, Halden und Brachen des Bergbaus und der Stahlindustrie verwandeln sich jedes Jahr in beeindruckende Spielorte für Kunst an den Schnittstellen von Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Konzerte und Bildender Kunst.
Die Programmausrichtung wird maßgeblich von der Intendanz bestimmt, die alle drei Jahre neu berufen wird.
Die Intendantin der Festivalausgabe von 2021-2023 ist die Theaterregisseurin Barbara Frey.

Voraussetzung für die Antragsstellung ist eine aussagefähige künstlerische Biografie oder die Mitgliedschaft in der Künstlersozial-kasse bzw. in einem einschlägigen Künstlerverband, die Angabe von zwei Referenzen sowie eine Kurzbeschreibung des im Rahmen des Stipendiums geplanten Projektes.
Die Stipendien verteilen sich bisher wie folgt auf die unterschiedlichen Sparten:
Bildende Kunst: 22,5 Prozent Darstellende Kunst: 12,1 Prozent Film: 7,5 Prozent Literatur: 3,3 Prozent Musik: 35,6 Prozent Spartenübergreifend: 13,6 Prozent Tanz: 3,2 Prozent Sonstige:
2,2 Prozent Alle Informationen zum Stipendienprogramm finden Sie hier.
Unter künstlerstipendium.nrw.de gelangen Sie direkt zum Online-Antrag des Stipendienprogramms.

Kultur und Wissenschaft
Im Rahmen des Jubiläumsprogramms "100 jahre bauhaus im westen" kooperieren herausragende Museen und Tanzeinrichtungen in Nordrhein-Westfalen: Erstmals schließen sich unter dem Titel "Konstellationen" in Düsseldorf die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und tanzhaus nrw, in Essen das Museum Folkwang und PACT Zollverein sowie in Köln das Museum Ludwig und das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz zusammen.
International renommierte Choreografinnen und Choreografen wie Anne Teresa De Keersmaeker, William Forsythe und Trajal Harrell, die von den Tandems eingeladen wurden, präsentieren Projekte an der Schnittstelle von Bildender Kunst und Tanz.
Diese Projekte wurden eigens für die jeweiligen Museumsräume entwickelt.
Die Kooperationen werden maßgeblich vom Land unterstützt.

* Nuran David Calis, Regisseur am Schauspiel Frankfurt
* Tony Cragg, Künstler und ehemaliger Rektor der Kunstakademie Düsseldorf
* Prof. Ana Dimke, Präsidentin der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
* Prof. Susanne Gaensheimer, Direktorin der Kunstsammlung NRW
* Selen Kara, Co-Intendatin Schauspiel Essen

Die Honoraruntergrenze bedeutet also für diese Programme im Bereich der Kulturellen Bildung ein Plus von 50 Prozent.
Für den Mehraufwand sind 1,6 Millionen Euro vorgesehen, so dass die Anzahl der geförderten Projekte auf gleichem Niveau bleiben wird.
Ab Januar 2026 werden die Honoraruntergrenzen auch für Veranstaltungen mit Landesförderung aller anderen Sparten verbindlich eingeführt: Literatur, Musik, Darstellende Kunst und Bildende Kunst.
Der Vorlauf gibt den Veranstaltern die Möglichkeit, sich auf die neuen Bedingungen einzustellen.
Die Erfahrungen mit den neuen Honoraruntergrenzen für die Programme der Kulturellen Bildung sollen zum ersten Mal im dritten Quartal 2025 evaluiert werden.

Das Land Nordrhein-Westfalen legt sein Förderprogramm für Medienkunst und digitale Kultur neu auf!
Ab sofort können sich Museen, Theater und Kulturzentren sowie freie Initiativen mit ihren Projekten, die sich mit dem technologischen Wandel und dessen Auswirkungen auf die Gesellschaft auseinandersetzen, bewerben.
Von bildender Kunst über Film, Musik und Performance bis hin zu Formen wie Virtual und Augmented Reality (virtuelle und erweiterte Realität) reicht das Spektrum, die Digitalisierung in der Kunst aufzugreifen.
Insgesamt stellt das Land für das Programm rund 450.000 Euro zur Verfügung.
Kulturministerin Ina Brandes: "Kunst und Kultur sind dann besonders erfolgreich, wenn die Menschen sich und ihren Alltag darin wiederfinden.

"
Günther Uecker wurde am 13. März 1930 in Wendorf geboren.
Er wuchs auf der Insel Wustrow auf und studierte Malerei und Bildende Kunst in Wismar.
1953 ging Uecker nach Berlin-Weißensee, wo er sich als Flüchtling meldete und nach mehreren Monaten nach West-Deutschland ausgeflogen wurde.
Von 1955 bis 1957 studierte er dann bei Otto Pankok in Düsseldorf.

"
Die Ruhrtriennale - das Festival der Künste - lädt jedes Jahr im Spätsommer Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt ein, die monumentale Industriearchitektur des Ruhrgebiets zu bespielen.
Hallen, Kokereien und Maschinenhäuser des Bergbaus und der Stahlindustrie verwandeln sich für rund einen Monat in beeindruckende Spielorte für neue Formen des Musiktheaters und andere spektakuläre Produktionen an der Schnittstelle von Schauspiel, Tanz, Performance, Musik und Bildender Kunst.
Die Programmausrichtung wird maßgeblich von der Intendanz bestimmt, die alle drei Jahre neu berufen wird.
Der Intendant der Festivalausgaben 2024-2026 ist der Belgische Theaterregisseur Ivo Van Hove.

Ein Musikfestival im virtuellen Raum oder eine hybrid-digitale Tanzperformance: Der rasante technologische Fortschritt verändert die Kunst - und die Gesellschaft.
Mit großer Resonanz hat das Land Nordrhein-Westfalen die Förderprogramme Medienkunstfonds und Medienkunstfellows in diesem Jahr neu aufgelegt.
Aus knapp 60 Anträgen wählte eine Fachjury nun zwölf Projekte aus, die sich bis Ende 2025 in bildender Kunst, Film, Musik und Performance bis hin zu Virtual und Augmented Reality (virtuelle und erweiterte Realität) mit dem technologischen Wandel beschäftigen.
Zudem hat die Jury das Stipendium des Landes für Medienkünstlerinnen vergeben.
Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft unterstützt die digitalen Kunstprojekte mit insgesamt fast 450.000 Euro.

Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen unterstützt die Kunstmuseen bei Ausstellungsprojekten, Ankäufen sowie Restaurierungsvorhaben und fördert auch die Kunstvereine.
Zudem geht das stark nachgefragte neue Förderprogramm Provenienzen NRW im Jahr 2025 in seine zweite Runde.
Insgesamt stärkt das Kulturministerium im Jahr 2025 so mit mehr als vier Millionen Euro die Bildende Kunst im Land.
Kulturministerin Ina Brandes: "Sammeln, bewahren, erforschen und vermitteln - das sind die Kernaufgaben unserer Museen.
Mit der Unterstützung bei außergewöhnlichen Ausstellungsvorhaben, Restaurierungen und Ankäufen sowie der Förderung der Provenienzforschung stärken wir unsere Museen als Schatzkammern unseres kulturellen Erbes und machen sie noch attraktiver - auch für Menschen, die noch nicht zum Stammpublikum unserer Museen zählen.

Ausstellungsförderung
Insgesamt 30 Ausstellungsprojekte überwiegend kommunaler Kunstmuseen in Nordrhein-Westfalen erhalten im Jahr 2026 mehr als zwei Millionen Euro.
Die von einer Expertenjury ausgewählten Vorhaben zeigen die ganze Vielfalt der Bildenden Kunst: Die Ausstellung "Krieg und Konfitüre" stellt die beiden Künstlerpersönlichkeiten Daniel Richter und George Grosz im Gustav-Lübcke-Museum Hamm gegenüber.
Mit der Jubiläumsausstellung "Along the Color Line.
Perspektiven einer transatlantischen Moderne" feiert das Kölner Museum Ludwig sein 50-jähriges Bestehen.

12. November 2021 Bild Kunst Farbe Pinsel Foto: stocksnap.
Mary Bauermeister ist die erste Preisträgerin des neuen, zentralen Kunstpreises des Landes Nordrhein-Westfalen.
Die in Rösrath bei Köln lebende bildende Künstlerin wird nach einstimmigen Beschluss der Jury für ihr herausragendes künstlerisches Gesamtwerk geehrt.
Mary Bauermeister ist die erste Preisträgerin des neuen, zentralen Kunstpreises des Landes Nordrhein-Westfalen.
Die in Rösrath bei Köln lebende bildende Künstlerin wird nach einstimmigen Beschluss der Jury für ihr herausragendes künstlerisches Gesamtwerk geehrt.
Der Kunstpreis ist mit 25.000 Euro dotiert.

Kunst darf, kann und muss provozieren.
Der Staatspreis 2015 soll deshalb über die persönliche Ehrung hinaus ein Zeichen setzen: Bildende Kunst stellt, gerade wenn sie uns als Betrachter herausfordert, eine kulturelle Bereicherung dar, in Nordrhein-Westfalen und überall auf der Welt.
Zur Kunst von Günther Uecker sagte die Ministerpräsidentin: "Günther Uecker gehört zu den Menschen, die mit ihrer ungeheuren Energie Dinge in Bewegung bringen.

Auch der Westfälische Kunstverein Münster präsentiert mit der schwedischen Künstlerin und Autorin Sanna Helena Berger eine Künstlerin zum ersten Mal in Deutschland.
Ein besonderes Vorhaben kann die Temporary Gallery aus Köln mit Hilfe der Kunstvereinsförderung umsetzen: Im Rahmen des Projektes "Eltern und Kinder willkommen!" möchte der Verein sich dauerhaft für den Besuch von Kindern und Familien öffnen.
Anders als die zumeist von den Kommunen getragenen Kunstmuseen sind Kunstvereine zumeist gemeinnützige Einrichtungen, die von den Beiträgen und dem Engagement ihrer Mitglieder getragen werden.
In der Regel konzentrieren sie sich nicht auf das Sammeln von Kunst, sondern auf Ausstellungen und die einhergehende Diskussion über die Kunst.
Mit über 300 Vereinen und rund 120.000 Mitgliedern bilden sie ein einzigartiges, dezentrales Netzwerk in Deutschland.
Aufgrund ihrer besonderen Struktur und Geschichte wurde die "Idee und Praxis der Kunstvereine" 2021 in das Bundesweite Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes der deutschen UNESCO-Kommission aufgenommen.
Der älteste Kunstverein in Nordrhein-Westfalen ist der Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf, der 1829 von Künstlern und Professoren der Kunstakademie gegründet wurde.

Der Kunstpreis Nordrhein-Westfalen würdigt herausragende Leistungen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler und ist mit 25.000 Euro dotiert.
Erste Preisträgerin war 2021 die Bildende Künstlerin Mary Bauermeister.
Der Kunstpreis Nordrhein-Westfalen wird an bedeutende Kunstschaffende oder Künstlerkollektive mit Beziehung zum Land Nordrhein-Westfalen verliehen.
Kulturministerin Ina Brandes, die der Jury vorsitzt, hat fünf Expertinnen und Experten der Sparten Baukunst, Musik, Literatur, Darstellende Kunst und Visuelle Künste in das Gremium berufen:
die Rektorin der Düsseldorfer Kunstakademie, Prof. Dr. Donatella Fioretti, den Komponisten und Oscar-Preisträger Volker Bertelmann (Hauschka), den Autor, Journalisten und Kurator Florian Illies, den Gründer der Pina Bausch Foundation Salomon Bausch sowie die Bildende Künstlerin Anys Reimann.
Ministerpräsident Hendrik Wüst und Kulturministerin Ina Brandes werden den Kunstpreis und die fünf Förderpreise am 17. November 2025 im K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, verleihen.

Der Kunstpreis Nordrhein-Westfalen würdigt herausragende Leistungen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler und ist mit 25.000 Euro dotiert.
Erste Preisträgerin war 2021 die Bildende Künstlerin Mary Bauermeister.
Im vergangenen Jahr wurde Helge Schneider mit dem Kunstpreis des Landes ausgezeichnet.
Der Preis wird an bedeutende Kunstschaffende oder Künstlerkollektive mit enger Beziehung zum Land Nordrhein-Westfalen verliehen.
Kulturministerin Ina Brandes, die der Jury vorsitzt, hat fünf Expertinnen und Experten der Sparten Baukunst, Musik, Literatur, Darstellende Kunst und Visuelle Künste in das Gremium berufen:

Virtual Reality, zeitgenössische Akrobatik, Breakdance oder Techno-Sounds - mit dem bis 2030 angelegten Dekadenprojekt "Metropole der Künste Ruhr" fördert die Landesregierung unter dem Dach der Ruhr-Konferenz umfassend junge künstlerische Ausdrucksformen im Ruhrgebiet und setzt so frische Impulse im dichten Kulturangebot der Metropole Ruhr.
Ziel ist die Etablierung eines Ökosystems neuer, internationaler Künste, das künftig das kulturelle Profil der Region auf besondere Weise prägen und die nationale wie internationale Sichtbarkeit stärken soll.
Im Zentrum des Vorhabens steht das neue Förderfeld "Neue Künste Ruhr", dass sich in vier Programmlinien unterteilt.
1. die digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise sowohl neue ästhetische Erlebnisse ermöglichen, als auch die Effekte der Digitalisierung auf alle Lebensbereiche in den Fokus nehmen, 2. die Urban Arts, die verschiedene Strömungen der Subkultur wie Hip Hop, Street Art, Breakdance und Poetry Slam mit zeitgenössischem Tanz, Bildender Kunst und Musik verbinden, 3. der zeitgenössische Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner und klassischer Musik, Theater und Medienkunst verknüpft, sowie 4. die
Clubszene der elektronischen Musik, die Lichtkunst, Sound-Art und zeitgenössischen Tanz kombiniert und auf besondere Weise für urbane Kulturorte einer Metropole steht.
"Bei der Förderung der Neuen Künste geht es darum, zukunftsweisende Kunstformen fest im Ruhrgebiet zu verankern.

22. November 2021, gemeinsam mit Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen den neuen, zentralen Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen.
Die in Rösrath bei Köln lebende bildende Künstlerin wird nach einstimmigen Beschluss der Jury für ihr herausragendes künstlerisches Gesamtwerk geehrt.
Der Kunstpreis ist mit 25.000 Euro dotiert.
Ministerpräsident Hendrik Wüst: "In der Pandemie ist der Wert von Kunst und Kultur noch einmal besonders deutlich geworden.
Umso mehr freue ich mich, dass wir mit dem Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen Künstlerinnen und Künstler für ihre herausragende Leistung und ihren gesellschaftlichen Beitrag ehren.
Diese Aufbruchstimmung hat Nordrhein-Westfalen zu einem Magneten für die internationale Kunstszene gemacht.

Mit einem neuen Mentoratsprogramm fördert das Land Nordrhein-Westfalen künftig die Professionalisierung von bildenden Künstlerinnen und Künstlern.
Mit einem neuen Mentoratsprogramm fördert das Land Nordrhein-Westfalen künftig die Professionalisierung von bildenden Künstlerinnen und Künstlern.
Grundprinzipien des Kunstmentorats NRW sind Vernetzung und individuelle Betreuung: Erfahrene Kunstschaffende (Mentoren) stehen weniger erfahrenen Künstlerinnen und Künstlern (Mentees) beim Einstieg in den Kunstbetrieb beratend zur Seite, teilen ihr Wissen, ihre Erfahrung und Netzwerke.
Das Kunstmentorat wird im Auftrag des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft vom Landesbüro für Bildende Kunst (LaB K) durchgeführt, das an das Kunsthaus NRW in Kornelimünster angegliedert ist.
Das Kunstmentorat NRW bietet für diesen Übergang eine enge individuelle Begleitung durch Mentorinnen und Mentoren, die den Kunstbetrieb kennen.

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Ministerin Ute Schäfer vergibt Kunststipendien an fünf Bildende Künstlerinnen mit Kindern
Fünf herausragenden Bildenden Künstlerinnen aus Nordrhein-Westfalen wird in den nächsten fünf Monaten die Möglichkeit gegeben, künstlerisches Schaffen und Familie besser zu vereinbaren.
Sie erhalten eine Förderung aus dem Programm "Präsenz vor Ort: Stipendium für Bildende Künstlerinnen mit Kindern".
Fünf herausragenden Bildenden Künstlerinnen aus Nordrhein-Westfalen wird in den nächsten fünf Monaten die Möglichkeit gegeben, künstlerisches Schaffen und Familie besser zu vereinbaren.

Der Kunstpreis Nordrhein-Westfalen würdigt herausragende Leistungen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler und ist mit 25.000 Euro dotiert.
Erste Preisträgerin war die bildende Künstlerin Mary Bauermeister.
Der Preis wird an bedeutende Kunstschaffende oder Künstlerkollektive mit enger Beziehung zum Land Nordrhein-Westfalen verliehen.
Kulturministerin Ina Brandes, die der Jury vorsitzt, hat fünf Expertinnen und Experten der Sparten Baukunst, Musik, Literatur, Darstellende Kunst und Visuelle Künste in das Gremium berufen:
die Rektorin der Düsseldorfer Kunstakademie, Prof. Dr. Donatella Fioretti, den Komponisten und Oscar-Preisträger Volker Bertelmann (Hauschka), den Autor, Journalisten und Kurator Florian Illies, den Gründer der Pina Bausch Foundation Salomon Bausch sowie die Künstlerin Anys Reimann.

Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
Die Auszeichnung wird seit 1957 jährlich von der Landesregierung für überdurchschnittliche Begabungen im Bereich der Kunst verliehen.
Die festliche Verleihung der Förderpreise des Landes findet am 14. November 2016 im LWL Museum für Kunst und Kultur in Münster statt.
* In der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die Bildende Künstlerin Louisa Clement und der Bildende Künstler Matthias Wollgast,

Die Förderung von Kunst und Kultur sei daher immer auch ein Beitrag zur Weiterentwicklung unserer Gesellschaft.
Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
Die Ehrung wird seit 1957 jährlich von der Landesregierung für überdurchschnittliche Begabungen im Bereich der Kunst vergeben.
* in der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Düsseldorf lebende Bildende Künstlerin Erika Hock und der in Köln lebende Bildende Künstler Jan Paul Evers,

Er verlässt nach seiner langjährigen Mitgliedschaft im Kuratorium und seiner fünfjährigen Amtszeit als Präsident die Kunststiftung NRW.
Gemeinsam mit Generalsekretärin, Andrea Firmenich, bildete er den Vorstand der Stiftung.
Ministerpräsident Hendrik Wüst: "Professor Thomas Sternberg hat die Kunststiftung NRW mit viel Erfahrung, großem Engagement und echter Leidenschaft für Kunst und Kultur geprägt.
Mit seinem Einsatz hat Professor Sternberg Kunst und Kultur in unserem Land eine starke Stimme gegeben und wichtige Impulse für die Zukunft der Kunststiftung gesetzt.
Kulturministerin Ina Brandes: "Die Kulturlandschaft Nordrhein-Westfalen ist so vielfältig wie keine andere Region in Europa - dazu leistet die Kunststiftung NRW einen unschätzbaren Beitrag.

"Kunst, die im Wege steht" zitiert auch den Titel einer der ersten Ausstellungen des Malers im Jahr 1966 in der Berliner Galerie Großgörschen 35.
"Markus Lüpertz Wirken an der Kunstakademie Düsseldorf hat nicht unerheblich dazu beigetragen, dass diese Schule bis heute den Ruf hat, Künstler von Weltruhm hervorzubringen", sagte Ministerin Kampmann.
Das Museum Küppersmühle für Moderne Kunst (MKM) wurde 1999 in einem ehemaligen Kornspeicher des Duisburger Innenhafens gegründet und präsentiert die Sammlung Ströher, eine der wichtigsten Sammlungen deutscher Kunst nach 1945.
Kampmann dankte der Stiftung Kunst und Kultur e.V., der Trägerin der Küppersmühle.
Das MKM stehe in der langen Tradition privater Sammlungen, die den Grundstock auch vieler öffentlicher Museen in Nordrhein-Westfalen bilden.

Ebenso freue ich mich, dass dieses Jahr auch der kulturelle Austausch durch die Edvard Munch-Ausstellung in der Kunstsammlung NRW eine spürbare Intensivierung erfährt.
Hier wird "Norwegen" und Jahrhundertkunst in Nordrhein-Westfalen für jeden Besucher sichtbar.
Im Herbst 2019 findet eine Ausstellung des Künstlers Edvard Munch in der Kunstsammlung NRW statt.
Deutsche bilden mit 1,7 Millionen Besuchern im Jahr 2016 die größte ausländische Besuchergruppe in Norwegen.

Kulturstaatssekretär Bernd Neuendorf hat heute im LWL Museum für Kunst und Kultur in Münster den mit 7.500 Euro dotierten Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen an 16 junge Künstlerinnen und Künstler verliehen.
Kulturstaatssekretär Bernd Neuendorf hat heute im LWL Museum für Kunst und Kultur in Münster den mit 7.500 Euro dotierten Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen an 16 junge Künstlerinnen und Künstler verliehen.
In den Kategorien Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst wurden jeweils zwei Preise überreicht.
"Es ist uns wichtig, dass NRW ein guter Ort für die Kunst sowie für Künstlerinnen und Künstler ist.
Alle zeitgenössische Kunst braucht unsere Unterstützung und unser reges Interesse.

Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
Die festliche Verleihung der Förderpreise des Landes findet am 16. November 2015 im Düsseldorfer Ständehaus K 21 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen statt.
* Malerei, Graphik, Bildhauerei: die Bildenden Künstler Bettina Marx (Bonn) und Sebastian Riemer (Düsseldorf),

Tatjana Dravenau unterrichtet Gesang und Liedgestaltung (vokale Korrepetition) an der Folkwang Universität der Künste.
Die 51 Jahre alte Dozentin legt besonderen Wert darauf, Kunst und Wissenschaft miteinander zu verknüpfen.
Dafür integriert sie literaturwissenschaftliche, musik- und kunstwissenschaftliche Elemente in ihre Veranstaltungen - oft auch in Zusammenarbeit mit anderen Fachkolleginnen und Fachkollegen der Folkwang Universität, der Universität Duisburg-Essen und der Ruhr-Universität Bochum.

Die Auseinandersetzung mit Kunst ermöglicht uns, die Welt mit anderen Augen zu sehen.
Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
* in der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Berlin lebende Bildende Künstlerin Stephanie Gudra und der in Düsseldorf lebende Bildende Künstler Christoph Westermeier,

Die Auseinandersetzung mit Kunst ermöglicht uns, die Welt mit anderen Augen zu sehen.
Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
* in der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Berlin lebende Bildende Künstlerin Stephanie Gudra und der in Düsseldorf lebende Bildende Künstler Christoph Westermeier,

Die Auseinandersetzung mit Kunst ermöglicht uns, die Welt mit anderen Augen zu sehen.
Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
* in der Sparte "Malerei, Graphik, Bildhauerei" die in Berlin lebende Bildende Künstlerin Stephanie Gudra und der in Düsseldorf lebende Bildende Künstler Christoph Westermeier,

Gewürdigt werden die Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst.
Die Auszeichnung wird seit 1957 jährlich von der Landesregierung für überdurchschnittliche Begabungen im Bereich der Kunst vergeben.
Die festliche Verleihung der Förderpreise des Landes findet am 25. November 2013 im Ständehaus K21 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf statt.

* Sigrid Gareis, Akademie der Künste der Welt, Köln
Kulturpolitischer Dialog als Podcast Beim Fünften Kulturpolitischen Dialog am 06. Juli 2013 nahmen Hans Dreher (Regisseur, Leitung ROTTSTR 5 Theater), Prof. Dieter Gorny (Geschäftsführer ecce - european centre for creative economy), Susanne Hegmann (Künstlerin, Delegierte für die IGBK - Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste), Dr. Gail Kirkpatrick (Leiterin der Kunsthalle Münster) und Reinhard Wiesemann (Unternehmer, Inhaber Unperfekthaus) teil.

Die Auszeichnung wird seit 1957 jährlich von der Landesregierung im Bereich Kunst verliehen.
Gewürdigt werden mit jeweils zwei Preisen die Leistungen in den Bereichen Bildende Kunst, Literatur, Musik, Theater, Film, Medienkunst und Architektur.
Die festliche Verleihung der Förderpreise findet am 26. November 2018 im LWL Museum für Kunst und Kultur in Münster statt.

"Mit dem Quartier Nord wurde ein Ort geschaffen, der Kreativen und Kunstschaffenden optimale Arbeits- und Ausbildungsbedingungen bietet.
Genutzt werden die Räumlichkeiten künftig vom Fachbereich Gestaltung mit den Studienprogrammen Kommunikationsdesign, Fotografie, Industrial Design sowie Kunst- und Designwissenschaft.
Die Folkwang Universität der Künste ist eine Kunsthochschule mit breiten Spektrum: Sie vermittelt Musik, Tanz, Design/Gestaltung, Wissenschaft und eine akademische Schauspiel- und Regieausbildung.