Mit dem "Kunstpreis Nordrhein-Westfalen" ruft die Landesregierung wieder eine zentrale Auszeichnung ins Leben, um die herausragende Leistung zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler zu würdigen.
Der mit 25.000 Euro dotierte Preis soll künftig einmal jährlich an eine bedeutende Künstlerin bzw. einen bedeutenden Künstler oder ein Künstlerkollektiv in einer der fünf Kunstsparten Baukunst, Musik, Literatur, Darstellende Kunst oder Visuelle Künste verliehen werden.
Der Preis wird ausgelobt für eine herausragende künstlerische Arbeit von Künstlerinnen und Künstlern, deren Schaffen in enger Beziehung zum Land Nordrhein-Westfalen steht und als ein wesentlicher Beitrag zur zeitgenössischen Kunst gewertet wird.
Ein vergleichbarer Preis ist zuletzt vor über 50 Jahren als "Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen" verliehen worden.
Ministerpräsident Armin Laschet: "Kunst hinterfragt, kritisiert, beobachtet und klagt an.

Kulturministerin Ute Schäfer hat in der Villa Horion in Düsseldorf den Künstlerinnenpreis Nordrhein-Westfalen 2013 an Nanne Meyer und Katharina Hinsberg verliehen.
Bei der 18. Vergabe des vom Frauenkulturbüro NRW e.V. organisierten Preises stand das Thema "Zeichnung" im Mittelpunkt.
"Wir freuen uns, dass mit dieser Auszeichnung die herausragende künstlerische Arbeit von Nanne Meyer und Katharina Hinsberg gewürdigt wird", sagte Ministerin Schäfer.
Von einer Fachjury seien für den erstmals europaweit ausgeschriebenen Hauptpreis 18 Künstlerinnen nominiert worden.
An der Ausschreibung für den Förderpreis, der speziell junge nordrhein-westfälische Künstlerinnen würdigen soll, nahmen 137 Zeichnerinnen teil.

"Die beiden Dramaturginnen Carena Schlewitt und Patricia Nickel-Dönicke wirken in den Theaterhäusern in Dresden und Oberhausen mit beispielhaften Engagement für die Darstellenden Künste und setzen mit ihrer Arbeit wichtige künstlerische Impulse.
Mit dem Künstlerinnenpreis zeichnet das Land seit 1996 herausragende künstlerische Leistungen von Frauen aus.
Ihr Werdegang, ihre künstlerische Arbeit und impulsgebende Ausstrahlung verkörpern, so die Jury, in herausragender Weise die ganze Breite des heutigen Berufsbildes Dramaturgie.

Diese bundesweit beispielhafte Kooperation von Städten und Land sichert die Arbeit der kommunalen Theater und Orchester verlässlich ab.
"Die kommunalen Theater und Orchester sind für das Kulturleben der Städte von herausragender Bedeutung.
Deshalb ist es so wichtig, dass die Theater und Orchester durch die langfristig angelegten Fördervereinbarungen nun einen verlässlichen Planungsrahmen erhalten und sich auf die künstlerische Arbeit konzentrieren können.
Gleichzeitig sichern die Vereinbarungen zahlreiche Arbeitsplätze auf und hinter der Bühne, in der Kunst genauso wie in der Technik und im Handwerk", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Darüber hinaus stärken sie die künstlerische Qualität der kommunalen Kultur.
Sie sind ein wichtiger Schritt für ein größeres Engagement des Landes in der Kultur und sie eröffnen zugleich Perspektiven für Innovation und künstlerische Weiterentwicklung.

Stipendien in Höhe von jeweils 8.400 Euro für herausragende Künstlerinnen erleichtern Vereinbarkeit von künstlerischer Arbeit und Familie
Drei Künstlerinnen in den Performing Arts mit Kind erhalten im Jahr 2022 das Stipendium "Präsenz vor Ort" des Landes in Höhe von 8.400 Euro: Bianca Künzel (Regisseurin und Performerin, wohnhaft in Düsseldorf), Eva Baumeister (Regisseurin, Performerin und Kuratorin, wohnhaft in Köln) und Alejandra Jara (Tänzerin und Choreografin, wohnhaft in Köln) sind aufgrund ihrer herausragenden künstlerischen Leistungen von einer Fachjury ausgewählt worden.
Drei Künstlerinnen in den Performing Arts mit Kind erhalten im Jahr 2022 das Stipendium "Präsenz vor Ort" des Landes in Höhe von 8.400 Euro: Bianca Künzel (Regisseurin und Performerin, wohnhaft in Düsseldorf), Eva Baumeister (Regisseurin, Performerin und Kuratorin, wohnhaft in Köln) und Alejandra Jara (Tänzerin und Choreografin, wohnhaft in Köln) sind aufgrund ihrer herausragenden künstlerischen Leistungen von einer Fachjury ausgewählt worden.
Die Förderung unterstützt die Stipendiatinnen dabei, ihre künstlerische Karriere mit ihrem Familienleben zu vereinbaren Besonderheit des bundesweit einmaligen Stipendiums ist der Verzicht auf eine Präsenzpflicht, wie sie etwa bei Residenzprogrammen üblich ist.

Bundesweit einmaliges Stipendium erleichtert Vereinbarkeit von künstlerischer Arbeit und Familie - 8.400 Euro für herausragende Künstlerinnen
Drei Musikerinnen mit Kindern aus Nordrhein-Westfalen erhalten im Jahr 2020 das Stipendium "Präsenz vor Ort" des Landes in Höhe von 8.400 Euro: Helen Bledsoe (Flötistin), Laia Genc (Jazzpianistin) und Barbara Streil (Violinistin) sind aufgrund ihrer herausragenden künstlerischen Leistungen von einer Fachjury ausgewählt worden.
Drei Musikerinnen mit Kindern aus Nordrhein-Westfalen erhalten im Jahr 2020 das Stipendium "Präsenz vor Ort" des Landes in Höhe von 8.400 Euro: Helen Bledsoe (Flötistin), Laia Genc (Jazzpianistin) und Barbara Streil (Violinistin) sind aufgrund ihrer herausragenden künstlerischen Leistungen von einer Fachjury ausgewählt worden.

Das Land Nordrhein-Westfalen verstärkt mit zwei neuen Entwicklungsstipendien die Künstlerförderung im Bereich des künstlerischen Films.
Das Land Nordrhein-Westfalen verstärkt mit zwei neuen Entwicklungsstipendien die Künstlerförderung im Bereich des künstlerischen Films.
Die beiden Arbeitsstipendien in Höhe von jeweils 9.900 Euro werden in den Sparten "künstlerischer Spiel- und Dokumentarfilm" und "künstlerischer Dokumentarfilm für Kinder oder Jugendliche" vergeben.
"Herausragende Filme brauchen Zeit und Raum für die Recherche und Stoffentwicklung.

Das Stipendium wird vom Land Nordrhein-Westfalen alle zwei Jahre an herausragende Künstlerinnen vergeben, in diesem Jahr zum ersten Mal an drei Musikerinnen.
Ministerin Christina Kampmann sagte: "Da an dieses Stipendium keine Präsenzpflicht gebunden ist, können die Musikerinnen an ihrem Wohnort künstlerisches Arbeiten und familiäre Verpflichtungen miteinander vereinbaren."
Ihr künstlerisch herausragendes Können hat die Pianistin Catherine Klipfel (Düsseldorf) zu einer gefragten Solistin und Kammermusikpartnerin gemacht.

"Damit würdigt die Jury eine über 30 Jahre währende künstlerische Arbeit und eine Künstlerin, die sich auch kulturpolitisch für die Arbeit der Freien Kunstszene engagiert hat", erklärte Emanzipationsministerin Barbara Steffens.
Angie Hiesl habe Pionierarbeit geleistet, indem sie im urbanen Raum an den Grenzen von Theater, Tanz und Bildender Kunst an bis dahin theaterfernen Orten ihre Kunst zeigte.
"Mit der Wahl für Angie Hiesl prämieren wir eine herausragende Künstlerin, die seit vielen Jahren wegweisend, genreüberschreitend und international arbeitet", sagte Kulturministerin Ute Schäfer.
Ihre Arbeiten weisen Strenge und Leichtigkeit zugleich auf - eine rare Kombination bei Choreografinnen und Performerinnen.

Fünf herausragenden Bildenden Künstlerinnen aus Nordrhein-Westfalen wird in den nächsten fünf Monaten die Möglichkeit gegeben, künstlerisches Schaffen und Familie besser zu vereinbaren.
Fünf herausragenden Bildenden Künstlerinnen aus Nordrhein-Westfalen wird in den nächsten fünf Monaten die Möglichkeit gegeben, künstlerisches Schaffen und Familie besser zu vereinbaren.
Um vor Ort ihrer künstlerischen Arbeit nachgehen zu können, erhalten die Stipendiatinnen über fünf Monate jeweils 1.000 Euro monatlich.

Zudem leitet Professor Günter seit über 28 Jahren ehrenamtlich als Sprecher den Marketing-Arbeitskreis Neanderthalstadt".
Das ist ihm durch zahlreiche Projekte gelungen, zum Beispiel durch den sogenannten "Evolutionspfad" mit künstlerisch gestalteten Stationen.
Da dem Arbeitskreis keine finanziellen Mittel zur Verfügung stehen, akquirierte er persönlich bei ortsansässigen Firmen und Privatpersonen Spenden für die verschiedenen Projekte.
Für dieses herausragende Engagement darf ich Ihnen heute, lieber Professor Günter, die Verdienstmedaille des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland aushändigen.

Die herausragende Bedeutung der vier nordrhein-westfälischen Landestheater als Kulturvermittler außerhalb der großen Städte hat Kulturministerin Ute Schäfer heute in Neuss bei der gemeinsamen Präsentation der Spielpläne für 2013/2014 hervorgehoben.
Die herausragende Bedeutung der vier nordrhein-westfälischen Landestheater als Kulturvermittler außerhalb der großen Städte hat Kulturministerin Ute Schäfer heute in Neuss bei der gemeinsamen Präsentation der Spielpläne für 2013/2014 hervorgehoben.
"Die künstlerische Arbeit der Landestheater ist unverzichtbar.
Sie leisten sehr gute kulturelle Bildungsarbeit in der Fläche.

"Damit würdigt die Jury eine über 30 Jahre währende künstlerische Arbeit und eine Künstlerin, die sich auch kulturpolitisch für die Arbeit der Freien Kunstszene engagiert hat", erklärte Emanzipationsministerin Barbara Steffens.
Angie Hiesl habe Pionierarbeit geleistet, indem sie im urbanen Raum an den Grenzen von Theater, Tanz und Bildender Kunst an bis dahin theaterfernen Orten ihre Kunst zeigte.
"Mit der Wahl für Angie Hiesl prämieren wir eine herausragende Künstlerin, die seit vielen Jahren wegweisend, genreüberschreitend und international arbeitet", sagte Kulturministerin Ute Schäfer.
Ihre Arbeiten weisen Strenge und Leichtigkeit zugleich auf - eine rare Kombination bei Choreografinnen und Performerinnen.

"Nordrhein-Westfalen hat eine ausgeprägte Freie Tanzszene, die mit ihren experimentellen Ansätzen für wichtige künstlerische Impulse in der Kulturlandschaft sorgt.
Die für den neuen Förderturnus der Spitzen- und Exzellenzförderung ausgewählten Tanzgruppen stehen bereits jetzt für herausragende künstlerische Qualität.
Die strukturelle Förderung verschafft den Ensembles Planungssicherheit und soll sie darin bestärken, ihre Arbeit weiterzuentwickeln, um national wie international weiter an Sichtbarkeit zu gewinnen.

"Freie Theater sorgen mit ihren experimentellen Arbeiten für wichtige künstlerische Impulse in der nordrhein-westfälischen Theaterlandschaft.
Die zwölf von den Jurys für die Spitzenförderung Theater und Kinder- und Jugendtheater ausgewählten Ensembles stehen für herausragende Qualität und nehmen mit ihren künstlerischen Ansätzen prägenden Einfluss auf die Freie Szene im Land.
Die zusätzlichen Mittel sollen die Ensembles darin bestärken, ihre Arbeit weiter zu professionalisieren und noch stärker an nationaler und internationaler Sichtbarkeit zu gewinnen", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.

Dramaturgie versteht sich heute nicht mehr nur als Instanz hinter der künstlerischen Produktion, sondern als eigenständige, stilbildende Tätigkeit, welche die Darstellenden Künste sowohl ästhetisch als auch theoretisch weiterentwickelt.
"Mit dem Künstlerinnenpreis 2019 im Bereich Dramaturgie zeichnet das Land Nordrhein-Westfalen zwei Dramaturginnen aus, die mit ihrer Arbeit wichtige künstlerische Impulse setzen.
Mit dem über ein europaweites Nominierungsverfahren vergebenen Hauptpreis in Höhe von 10.000 Euro wird jedes Jahr eine herausragende Künstlerin für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.

Minister Pinkwart sagte: "Handwerk ist mehr als solide Arbeit aus Tradition: Mehr und mehr Betriebe digitalisieren ihre Fertigung und ihre Geschäftsmodelle.
Eine sich rasch digitalisierende Wirtschaft braucht den Impuls der künstlerischen Gestaltung, um den Bezug zu den Menschen zu erhalten.
Seit den 60er Jahren verleiht die Landesregierung alle zwei Jahre herausragende Leistungen im Kunsthandwerk mit der Auszeichnung, die mit insgesamt 60.000 Euro dotiert ist.

Das Stipendien-Programm richtet sich an den künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchs im Land, insbesondere aus den Bereichen Regie, Ausstattung, Dramaturgie, Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik und Kulturmanagement.
"Wir möchten mit den Stipendien junge Menschen für die experimentellen Formen der herausragenden Kinder- und Jugendtheater im Land begeistern.
Auch die gastgebenden Theater profitieren von den geförderten Kooperationen, denn die Stipendiatinnen und Stipendiaten bringen Projektideen und neue Fragestellungen mit, die wiederum die Arbeit der Theater bereichern.
Die Vorhaben der Stipendiatinnen und Stipendiaten bewegen sich im Spannungsfeld von künstlerischer Produktion und Vermittlung.

Jugendarbeit: Die Kreativitätsschule Bergisch Gladbach e. V. ist in Kooperation mit dem Sozialen Netzwerk Bergisch Gladbach neue Wege gegangen und hat mit dem Interkulturellen Treffpunkt PAULA eine offene Tür geschaffen, die sich besonders an geflüchtete Kinder und Jugendliche und den umliegenden Sozialraum richtet.
Der Interkulturelle Treffpunkt PAULA steht dabei beispielhaft für die herausragende kulturelle Kinder- und Jugendarbeit der Kreativitätsschule Bergisch Gladbach, die einen Schwerpunkt auch besonders auf jene Kinder und Jugendliche legt, denen Angebote von Kunst und Kultur nicht oder nur eingeschränkt zur Verfügung stehen.
Schule: Die Anne-Frank-Gesamtschule Dortmund arbeitet in Kooperationen seit vielen Jahren daran, die Kulturelle Bildung zum Entwicklungsschwerpunkt ihrer Schulprogrammarbeit zu machen.
Kultur: Die ausgezeichnete Stiftung Klavier-Festival Ruhr mit Sitz in Essen in Kooperation mit Schulen und Kindertageseinrichtungen in Duisburg integriert die Auseinandersetzung mit künstlerischen Ausdrucksformen in den Schul- und Kita-Alltag.

Sie vereint mannigfaltige Facetten einer herausragenden künstlerischen Persönlichkeit, indem sie von der musikalischen Leitung über kuratorisch-dramaturgische Programmentwicklung bis hin zur konzeptionellen Projektentwicklung das Cölner Barockorchester prägt und permanent weiterentwickelt.
Neben ihrer musikalischen Exzellenz im Bereich historischer Aufführungspraxis begleitet Evelyn Buyken ihre Arbeit auch wissenschaftlich und setzt sich nicht nur mit der Spielweise und Form der Alten Musik auseinander, sondern hinterfragt zudem die Stellung des Musikerberufs sowohl im heutigen gesellschaftlichen Kontext als auch in vergangenen gesellschaftlichen Epochen.

Ihre Arbeiten sind unter anderem im Besitz des Museum of Modern Art, des Whitney Museum, des Guggenheim Museum (alle in New York), des Hirshhorn Museum in Washington, des Stedelijk Museum und des Museum Ludwig in Köln.
Mit dem Kunstpreis Nordrhein-Westfalen hat die Landesregierung wieder eine zentrale Auszeichnung ins Leben gerufen, um die herausragende Leistung zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler zu würdigen.
Ministerpräsident Hendrik Wüst: "Mit dem Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen knüpfen wir an eine Tradition an und schaffen gleichzeitig etwas Neues: Spartenübergreifend ehrt der Kunstpreis ein überregional wie auch international künstlerisches Werk und macht es sichtbarer."
Mit dem Förderpreis werden bereits seit 1957 herausragend begabte junge Künstlerinnen und Künstler ausgezeichnet.

"Mit dem erhöhten Etat und der neuen Förderstruktur wollen wir die Arbeit der Freien Theater- und Tanzszene absichern und gleichzeitig größeren kreativen Freiraum ermöglichen.
Die aufeinander aufbauenden Fördermodule betonen die Exzellenzbildung, um die bundesweit herausragende Stellung der Freien Szene in Nordrhein-Westfalen zu stärken", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Neben der deutlichen Aufstockung der Fördersummen ist vor allem die neue Förderstruktur hervorzuheben, die mehr als zuvor den Arbeitsweisen der Freien Szene gerecht wird.
Es setzt passgenau an den Bedürfnissen der Tanzszene an, schafft neue Freiräume für die künstlerische Entwicklung und verbessert die Produktionsbedingungen für den Tanz.

Die Jury überzeugte das herausragende künstlerische Gesamtwerk des 72-Jährigen.
Seine Arbeiten besitzen eine ästhetische Qualität, die international Maßstäbe setzt.

Besonders in seiner Heimatstadt, aber auch im Ausland in Polen, Spanien und Irland sowie an vielen anderen deutschen Orten wie dem Wallfahrtsort Kevelaer hat er seine künstlerischen Spuren hinterlassen.
Sein jahrzehntelanges, unermüdliches Schaffen von Stadtbild prägenden Arbeiten verdient besondere Anerkennung", so Ministerin Pfeiffer-Poensgen.

Mit dem neuen Landespreis würdigen und stärken wir deshalb herausragende Initiativen, die gerade durch eine kluge Vernetzung Kindern und Jugendlichen in Nordrhein-Westfalen auf Dauer angelegte Angebote der Kulturellen Bildung und damit künstlerische und ästhetische Erfahrungen eröffnen.
Schul- und Bildungsministerin Yvonne Gebauer erklärt: "Kulturelle Bildung ist fester Bestandteil der schulischen Bildungs- und Erziehungsarbeit in Nordrhein-Westfalen.

Für die Aufsichtsratsvorsitzende, Ministerin Pfeiffer-Poensgen, ist vor allem eine klare Perspektive angesichts der ausgezeichneten künstlerischen Arbeit wichtig: "Wilfried Schulz hat gemeinsam mit Claudia Schmitz das Düsseldorfer Schauspiel nach einer tiefen Krise zu einem der führenden Häuser in Deutschland gemacht, dessen Produktionen auch international beachtet werden.
Daher ist es mir sehr wichtig, dem Leitungsteam und den herausragenden Künstlerinnen und Künstlern am Schauspielhaus frühzeitig eine Sicherheit für die Planungen zu geben.

"Mit der dreijährigen Spitzenförderung wollen wir herausragenden Ensembles der freien Kulturszene im Land mehr Planungssicherheit geben.
Sie alle haben eine überregionale wie auch internationale Ausstrahlung und verfügen über professionelle Netzwerks- und Partnerstrukturen, die ihre Arbeit stützen.
Die vielfältige freie Kulturszene in NRW setze wichtige künstlerische und gesellschaftspolitische Impulse und habe einen kritischen Blick auf die Welt.

"Mit der dreijährigen Spitzenförderung wollen wir herausragenden Ensembles der freien Kulturszene im Land mehr Planungssicherheit geben.
Sie alle haben eine überregionale wie auch internationale Ausstrahlung und verfügen über professionelle Netzwerk- und Partnerstrukturen, die ihre Arbeit stützen.
Die vielfältige freie Kulturszene in NRW setze wichtige künstlerische und gesellschaftspolitische Impulse und habe einen kritischen Blick auf die Welt.

Vier von ihnen haben sich mit ihren Beiträgen bei zwei Fachjurys durchgesetzt und erhalten nun ein Arbeitsstipendium für künstlerische Spiel- und Dokumentarfilme in Höhe von jeweils 9.900 Euro.
Staatssekretärin Gonca Türkeli-Dehnert: "Die hohe Zahl der Bewerbungen und die herausragende Qualität der Projektskizzen zeigen, auf welch hohem Niveau in Nordrhein-Westfalen Filme gemacht werden.

Seit 2022 zeichnet der NRW-Preis "Kulturelle Bildung" Projekte aus Nordrhein-Westfalen aus, die Akteurinnen und Akteure der Kulturellen Bildung in herausragender Weise vor Ort vernetzen: Indem etwa Kultureinrichtungen wie Museen oder Theater mit Schulen kooperieren, Künstlerinnen und Künstler in Jugendzentren oder Bibliotheken zu kreativen Formaten laden oder Jugendorganisationen zusammen mit dem städtischen Kulturbüro ein Festival planen.
Kinder und Jugendliche müssen konsequent ermutigt werden, künstlerische Erfahrungen zu sammeln und ihre Begabungen und Interessen zu entdecken.

Er wird in den Kategorien herausragende Arbeiten im Bereich tanzwissenschaftlicher Grundlagen- und Methodenforschung sowie praxisbezogene tanzwissenschaftliche Forschung vergeben.
Im Zentrum eines Studiums der Tanzwissenschaft, das neben Köln heute vor allem in Berlin, Hamburg, Gießen, Frankfurt/Main sowie in der Schweiz (Bern) und Österreich (Salzburg) möglich ist, stehen historische, künstlerische und soziale Forschungsperspektiven.

Geehrt werden die Forscherinnen Mariama Diagne für "exzellente Forschung zur tanzwissenschaftlichen Grundlagen- und Methodenforschung" (Kategorie 1) und Martina Ruhsam für "herausragende Leistungen im Bereich der praxisbezogenen tanzwissenschaftlichen Forschung" (Kategorie 2).
Mit ihren hervorragenden Arbeiten leisten die Preisträgerinnen wichtige Beiträge für die Weiterentwicklung der methodischen bzw. praxisbezogenen Tanzwissenschaft.
Denn die tanzwissenschaftliche Forschung eröffnet auch der künstlerischen Praxis immer wieder neue Zugänge", sagt Ministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.

Ziel des Preises ist es, die künstlerische Arbeit von Frauen öffentlich sichtbarer zu machen.
Die Ehrung umfasst einen über ein europaweites Nominierungsverfahren ausgelobten Hauptpreis in Höhe von 10.000 Euro, mit dem eine herausragende Künstlerin für ihr Werk ausgezeichnet wird.

Ausgezeichnet werden Vorhaben aus Nordrhein-Westfalen, die Akteurinnen und Akteure der Kulturellen Bildung in herausragender Weise vor Ort vernetzen: Indem etwa Schulen mit Künstlerinnen und Künstlern zusammenarbeiten, Kultur- oder Jugendorganisationen mit freien Theatergruppen oder ein Theater mit einem städtischen Jugendzentrum.
Umso wichtiger ist es, dass wir sie jetzt ermutigen, künstlerische und ästhetische Erfahrungen zu machen, eigene Begabungen, Interessen und Ausdrucksformen zu entdecken.