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Die Landesregierung ehrt den 85-jährigen Günther Uecker mit dem höchsten Preis, den das Land zu vergeben hat, für seinen prägenden Einfluss auf die internationale zeitgenössische Kunst in Nordrhein-Westfalen und weit darüber hinaus.
"Wir in Nordrhein-Westfalen sind froh und stolz, dass Günther Uecker seiner Wahlheimat verbunden geblieben ist.
Dass er bei aller internationaler Tätigkeit und Anerkennung - wie er selbst sagt - seine 'Werkstatt' in Nordrhein-Westfalen behalten hat", sagte Ministerpräsidentin Kraft bei der Bekanntgabe des Preisträgers 2015.

Günther Uecker gehört seit vielen Jahren zu den wichtigsten und einflussreichsten Künstlern Deutschlands
22. Oktober 2015 Das Bild zeigt den NRW-Staatspreisträger 2015 Günther Uecker und Ministerpräsidentin Hannelore Kraft Foto: Staatskanzlei NRW / R. Sondermann
Die Landesregierung ehrt den 85-jährigen Günther Uecker mit dem höchsten Preis, den das Land zu vergeben hat, für seinen prägenden Einfluss auf die internationale zeitgenössische Kunst in Nordrhein-Westfalen und weit darüber hinaus.
Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen
Ministerpräsidentin Hannelore Kraft hat dem Maler und Objektkünstler Günther Uecker den diesjährigen Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen verliehen.

Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen
Der Maler und Objektkünstler Günther Uecker, ist im Alter 95 Jahren gestorben.
Für seinen prägenden Einfluss auf die internationale zeitgenössische Kunst in Nordrhein-Westfalen und weit darüber hinaus hat ihm das Land Nordrhein-Westfalen 2015 den Staatspreis des Landes verliehen.
Ministerpräsident Hendrik Wüst: "Nordrhein-Westfalen trauert um einen der wichtigsten und einflussreichsten Künstler der deutschen Nachkriegsgeschichte.
Günther Uecker hat die internationale zeitgenössische Kunst an Rhein und Ruhr und weit darüber hinaus maßgeblich beeinflusst.

Mehr als 300 Kunst-projekte wurden bisher umgesetzt.
Deutsche Nachkriegskunst, zeitgenössische Werke und Sonderausstellungen von international beachteter Qualität - dafür steht das Museum Küppersmühle.
Ein Herzensprojekt von Walter Smerling ist der bundesweite Förderwettbewerb "Jugend interpretiert Kunst", an dem Schulen aus ganz Deutschland teilnehmen.
Ein weiterer Höhepunkt ist die umfangreiche Kunstsammlung des Ehepaares Ströher.
Sie gehört zu den bedeutendsten Sammlungen deutscher Kunst weltweit und wird im MKM präsentiert.
Wie sehr Kunst und Kultur national und inter-national miteinander verbunden sind, wird deutlich, wenn man das Engagement von Walter Smerling betrachtet: Er ist Gründer und ist seither Vorstands-vorsitzender der "Stiftung für Kunst und Kultur in Bonn".
Außerdem ist er künstlerischer Leiter der "Salzburg Foundation", die das Weltkultur-erbe der Salzburger Altstadt weiterentwickelt, wo Kunstinteressierte internationale Gegen-wartskunst bewundern können - "Kunst im öffentlichen Raum", kostenlos und für jeden frei zugänglich.
Große Beachtung findet Walter Smerlings Salzburger Kunstprojekt "Walk of Modern Art".

Sie bietet zeitgenössischer performativer Kunst eine Bühne.
Unter Stefan Hilterhaus steht sie für eine transdisziplinäre Praxis mit überregionaler und internationaler Ausstrahlung.
Urbane Künste Ruhr ist die jüngste der vier künstlerischen Säulen der Kultur Ruhr.
Sie wurde 2012 infolge der Kulturhauptstadt Essen 2010 gegründet und präsentiert zeitgenössische Kunst im Ruhrgebiet.
Internationale Künstlerinnen und Künstler und lokale Akteurinnen und Akteure entwickeln Kunstprojekte, die die öffentlichen Räume unserer Städte und das kulturelle Erbe der Region in den Mittelpunkt stellen.
Zudem gestaltet Urbane Künste Ruhr das Projekt "The Troubadour" von Ari Benjamin Meyers mit der Manifesta 16 Ruhr im Rahmen des Ruhrtriennale-Beitrags "Unheimliche Verschiebungen" in Dortmund.

Die Tanzlandschaft Ruhr vernetzt und fördert die zeitgenössische Tanzszene der Region seit 2002.
Die an das Choreographische Zentrum PACT Zollverein angegliederte Initiative unter der künstlerischen Leitung von Stefan Hilterhaus steht für Innovation und Interdisziplinarität im Bereich performative Kunst mit überregionaler und internationaler Ausstrahlung
Urbane Künste Ruhr ist die jüngste der vier künstlerischen Säulen der Kultur Ruhr GmbH.
Seit 2012 fördert und präsentiert die Institution zeitgenössische Kunst im Ruhrgebiet.
Internationale Kunstschaffende und lokale Akteurinnen und Akteure entwickeln Kunstprojekte, die den urbanen Raum und das kulturelle Erbe der Region in den Mittelpunkt stellen.

Virtual Reality, zeitgenössische Akrobatik, Breakdance oder Techno-Sounds - mit dem bis 2030 angelegten Dekadenprojekt "Metropole der Künste Ruhr" fördert die Landesregierung unter dem Dach der Ruhr-Konferenz umfassend junge künstlerische Ausdrucksformen im Ruhrgebiet und setzt so frische Impulse im dichten Kulturangebot der Metropole Ruhr.
Ziel ist die Etablierung eines Ökosystems neuer, internationaler Künste, das künftig das kulturelle Profil der Region auf besondere Weise prägen und die nationale wie internationale Sichtbarkeit stärken soll.
Im Zentrum des Vorhabens steht das neue Förderfeld "Neue Künste Ruhr", dass sich in vier Programmlinien unterteilt.
1. die digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise sowohl neue ästhetische Erlebnisse ermöglichen, als auch die Effekte der Digitalisierung auf alle Lebensbereiche in den Fokus nehmen, 2. die Urban Arts, die verschiedene Strömungen der Subkultur wie Hip Hop, Street Art, Breakdance und Poetry Slam mit zeitgenössischem Tanz, Bildender Kunst und Musik verbinden, 3. der zeitgenössische Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner und klassischer Musik, Theater und Medienkunst verknüpft, sowie 4. die
Clubszene der elektronischen Musik, die Lichtkunst, Sound-Art und zeitgenössischen Tanz kombiniert und auf besondere Weise für urbane Kulturorte einer Metropole steht.
"Bei der Förderung der Neuen Künste geht es darum, zukunftsweisende Kunstformen fest im Ruhrgebiet zu verankern.

Ab 2001 leitete sie sieben Jahre die Sammlung für Internationale Kunst nach 1945 in der Städtischen Galerie im Münchner Lenbachhaus.
Seit Januar 2009 ist sie Direktorin des MMK Museums für Moderne Kunst Frankfurt am Main.
In dieser Zeit ist es ihr gelungen, das Museum für Moderne Kunst um eine Dependance, das MMK 2, zu erweitern.
In Nordrhein-Westfalen war Susanne Gaensheimer bereits von 1999 bis 2001 als Direktorin des Westfälischen Kunstvereins in Münster tätig.
"Susanne Gaensheimer ist der klassischen Moderne ebenso verpflichtet wie der zeitgenössischen Kunst.
Darüber hinaus freue ich mich auf neue, spannende Impulse für die Kunstsammlung NRW", betonte Kulturministerin Christina Kampmann zur Berufung von Susanne Gaensheimer.
"Die Kunstsammlung NRW gehört zu den international bedeutendsten Sammlungen der klassischen Moderne, der Nachkriegsmoderne und der Gegenwartskunst, und es ist für mich eine große Freude und Ehre, die Verantwortung für diese besondere Sammlung sowie für das K 20 und das K 21 übernehmen zu können", erklärte Susanne Gaensheimer.

"Die Grenzüberschreitungen der Künste am Bauhaus war ein Vorbote für die experimentelle Kunst- und Tanzszene, die heute in Nordrhein-Westfalen besonders ausgeprägt ist.
Die drei Kooperationen würdigen diese Verbindungslinie und führen sie fort: Mit Interventionen im Museumsraum nehmen internationale Choreografinnen und Choreografen die Beziehungen zwischen Körper und Raum, Bewegung und Objekt in den Fokus.
Kurz vor Ende des Jubiläumsjahrs setzen die zeitgenössischen 'Konstellationen' mit dem Bereich Darstellende Künste einen besonderen Akzent im Programm 100 Jahre Bauhaus im Westen", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und das tanzhaus nrw laden mit der Choreografin und Tänzerin Anne Teresa De Keersmaeker eine der wichtigsten Vertreterinnen der internationalen Tanzszene nach Düsseldorf ein.
Anlässlich der Kooperation präsentiert Forsythe, der zu den international bedeutendsten zeitgenössischen Choreografen zählt, neue und teils ortspezifisch entwickelte Arbeiten.
Das Museum Ludwig und das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln nehmen die Ausstellung "Transcorporealities" als Ausgangspunkt, um sich dem Museumsraum über junge, transdisziplinäre Positionen zu nähern.

Ziel des Programms ist es, durch die Förderung junger künstlerischer Ausdrucksformen ein Ökosystem neuer Künste zu etablieren, das künftig das kulturelle Profil des Ruhrgebiets auf besondere Weise prägen und die nationale wie internationale Sichtbarkeit stärken soll.
Das Förderprogramm ist Teil der "Metropole der Künste Ruhr", einem Projekt der Ruhr-Konferenz der Landesregierung.
"Mit unserem Förderprogramm eröffnen wir Räume für künstlerische Experimente, setzen neue Impulse und stärken langfristig junge, niederschwellige und interdisziplinäre Kunstformen in der Metropole der Künste Ruhr.
Wir wollen für den künstlerischen Nachwuchs an der Ruhr exzellente Arbeits- und Lebensbedingungen schaffen, die dem Ruhrgebiet auch im internationalen Vergleich Attraktivität verschaffen", sagt Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Gefördert werden soll die Vielfalt der Neuen Künste - insbesondere Digitale Künste, Elektronische Musik, Zeitgenössischer Zirkus und Urban Arts.
Auch bereits Bestehendes in den Neuen Künsten soll mit Hilfe des Programms bekannter und sichtbarer gemacht werden.
Dies gilt auch für die urbanen Bewegungskünste, Urban Dance, Street-Art, Grafitti-Kunst ebenso wie Digital Arts und die Clubs der elektronischen Musik.

Ackermann, die einen Sitz in zahlreichen internationalen Museumsgremien hat, hatte sich u.a. mit dem Aufbau eines modellhaften Bildungsprogramms einen Namen gemacht.
"Frau Dr. Ackermann hat die Kunstsammlung NRW mit herausragenden Ausstellungen international positioniert.
Dass die Kunstsammlung NRW zu den Topadressen unter den internationalen Museen gehört, verdanken wir Ihrer Expertise und Ihrem außergewöhnlichen Einsatz", sagte Kulturministerin Christina Kampmann.
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen verfügt mit dem K20 und K21 über zwei große Ausstellungshäuser, in denen der landeseigene Kunstbesitz von Hauptwerken der klassischen Moderne bis zur Gegenwart gezeigt wird.
In stetigem Wechsel statten hier namhafte zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler die einzelnen Räume mit ihren jeweiligen begehbaren Installationen aus.

Der "Medienkunstfonds - Fonds zur Förderung neuer kooperativer Prozesse" setzt sich zum Ziel, die Zusammenarbeit zwischen Institutionen und freien Initiativen aus Kunst, Kultur, Wissenschaft und Gesellschaft in Nordrhein-Westfalen zu unterstützen, die sich in einem neu entwickelten Projektvorhaben mit dem zeitgenössischen technologischen Wandel auseinandersetzen.
Die "Medienkunstfellows - Fellowships für Kunst, Technologie und Gesellschaft" basieren jeweils auf einer von einer Institution oder freien Initiative in Nordrhein-Westfalen ausgesprochenen Einladung an Künstlerinnen und Künstler, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, Aktivistinnen und Aktivisten, Publizistinnen und Publizisten oder Kuratorinnen und Kuratoren, um für eine bestimmte Zeit in Nordrhein-Westfalen zu leben, Impulse einzubringen und ergebnisoffen zu forschen.
Medienkunst thematisiert, erforscht und übersetzt den medialen und technologischen Wandel und seine Konsequenzen für die Gesellschaft.
Das Spektrum ist dabei vielfältig und reicht von der bildenden Kunst, über Film, Musik und Performance bis hin zu neueren medialen Formen wie der virtuellen Realität und Immersion.
International bedeutende Protagonisten und Protagonistinnen wie Nam June Paik, Marcel Odenbach, Agnes Meyer-Brandis, Rosemarie Trockel und Mischa Kuball wirken oder haben in Nordrhein-Westfalen gewirkt und in der Medienkunst für wegweisende Impulse gesorgt.

Der Kunstpreis 2022 würdigt das herausragende Werk von Johannes Schütz.
Johannes Schütz wurde 1950 in Frankfurt am Main geboren und arbeitet heute an den großen Schauspiel- und Opernhäusern im deutschsprachigen Raum sowie international.
Zahlreiche Inszenierungen in Nordrhein-Westfalen haben auch international Anerkennung gefunden, darunter viele in der Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jürgen Gosch.
Der Kunstpreis Nordrhein-Westfalen, der 2021 neu aufgelegt wurde und nun zum zweiten Mal verliehen wird, würdigt herausragende Leistungen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler.

Darüber hinaus gehört die Förderung besonders begabter junger Künstlerinnen und Künstler sowie des internationalen Kulturaustausches zu den zentralen Aufgaben der Stiftung.
Sie studierte Kunstgeschichte, Geschichte, Pädagogik und Philosophie an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn.
Nach ihrem Volontariat im Brücke-Museum Berlin (1989) übernahm sie die wissenschaftliche Leitung der Kunsthalle in Emden/Stiftung Henri und Eske Nannen (1990-1996) und leitete anschließend die Abteilung Ausstellungsmanagement in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (1996-1998).
Neben der Organisation von Ausstellungen zur Klassischen Moderne und Zeitgenössischen Kunst baute sie hier im Auftrag der ALTANA AG eine Unternehmenssammlung zeitgenössischer Kunst zum Thema "Natur" auf.

Heinz Holtmann (geboren 1939 in Hamm) ist einer der wichtigsten Galeristen Deutschlands für zeitgenössische Kunst.
Seit über 40 Jahren wirkt der Kunsthistoriker in Köln, wohin er 1980 aus Hannover kam.
Die internationale Malerei der Gegenwart, die internationale Fotoszene und die junge Skulptur stehen inzwischen ebenfalls im Fokus des Galeristen.

Ihre Arbeiten sind unter anderem im Besitz des Museum of Modern Art, des Whitney Museum, des Guggenheim Museum (alle in New York), des Hirshhorn Museum in Washington, des Stedelijk Museum und des Museum Ludwig in Köln.
Mit dem Kunstpreis Nordrhein-Westfalen hat die Landesregierung wieder eine zentrale Auszeichnung ins Leben gerufen, um die herausragende Leistung zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler zu würdigen.
Ein vergleichbarer Preis ist zuletzt vor über 50 Jahren als "Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen" verliehen worden.
Ministerpräsident Hendrik Wüst: "Mit dem Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen knüpfen wir an eine Tradition an und schaffen gleichzeitig etwas Neues: Spartenübergreifend ehrt der Kunstpreis ein überregional wie auch international künstlerisches Werk und macht es sichtbarer."
Neben der Preisträgerin des Kunstpreises haben Ministerpräsident Hendrik Wüst und Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen auch die Preisträgerinnen und Preisträger des neuaufgelegten Förderpreises bekanntgegeben.

Seine Bedeutung für moderne und zeitgenössische Kunst ist über die Grenzen des Landes hinaus auch international anerkannt.
Seine Bedeutung für moderne und zeitgenössische Kunst ist über die Grenzen des Landes hinaus auch international anerkannt.

Künftig erhalten sechs statt vier Spielstätten für zeitgenössische Tanz- und Performancekunst eine besondere Förderung des Landes Nordrhein-Westfalen.
Damit fließen insgesamt 540.000 Euro in den kommenden drei Jahren in die Stärkung von Orten für Produktion und Präsentation im Bereich der Freien Darstellenden Künste.
Sie bieten Raum für künstlerische Experimente und sind Anknüpfungspunkte eines internationalen Netzwerkes.
Künftig treiben sechs herausragende interdisziplinäre Produktions- und Präsentationsorte die Entwicklung der performativen Kunst im Land voran", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.

Der Kunstpreis Nordrhein-Westfalen würdigt herausragende Leistungen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler und ist mit 25.000 Euro dotiert.
Seine klare Sprache und die intensive Auseinandersetzung mit historischer Schuld und moralischer Verantwortung haben ihm auch international Anerkennung und Erfolg sowie zahlreiche Auszeichnungen eingebracht.
Ich freue mich sehr, Ralf Rothmann für sein beeindruckendes literarisches Schaffen mit dem Kunstpreis 2025 auszuzeichnen.

Insgesamt 36 Ausstellungsprojekte von überwiegend kommunalen Kunstmuseen fördert das Land Nordrhein-Westfalen mit mehr als zwei Millionen Euro; 19 der Projekte werden dabei bis ins kommende Jahr hinein der Öffentlichkeit präsentiert.
Die Bandbreite reicht von Ausstellungen der Kunst der Moderne wie etwa "In aller Freundschaft!
Heinrich Campendonk: Ein blauer Reiter im Deutschen Werkbund" im Gustav-Lübcke-Museum Hamm über die im Lehmbruck Museum in Duisburg gezeigte Schau zu Jean Tinguely und Eva Aeppli bis hin zu "Light-Land-Scapes", einem Projekt des Zentrums für internationale Lichtkunst in Unna.
Das Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop widmet ab September dem amerikanischen Land Art-Künstler Robert Smithson eine umfangreiche Einzelausstellung mit Werken, die in den 1960er-Jahren unter anderem im Ruhrgebiet entstanden.
Mit William Kentridge zeigt das Museum Folkwang in Essen seit September einen der einflussreichsten und wichtigsten zeitgenössischen Künstler des afrikanischen Kontinents.

Damit setzen wir ein Zeichen für Offenheit, Experimentierfreude und für die Bereitschaft zur Veränderung in der Kunst.
Die Fellowships sollen in Bonn und im Rhein-Sieg-Kreis das Zentrum eines internationalen Netzwerks aufbauen - auf der Suche nach den besten Ideen, originellsten Köpfen und vielversprechendsten Ansätzen für die Zukunft der klassischen und zeitgenössischen Musik.

Getreu dem Motto 'Beethoven neu entdecken' wird es im kommenden Jahr zahlreiche Gelegenheiten geben, der Persönlichkeit Beethovens, seinem Wirken und seiner weltweit rezipierten Musik auf unterschiedliche Weise zu begegnen - ob im kleinen Rahmen bei Hauskonzerten oder in groß angelegten Ausstellungen, ob in Form von Gastspielen internationaler Größen, oder in unerwarteten, zeitgenössischen Interpretationen Freier Künstlerinnen und Künstler.
Das umfassende Programm zeichnet ein lebendiges Bild des musikalischen Genies Beethoven und unterstreicht die Bedeutung Nordrhein-Westfalens als Ort der Kunst.
Das neugestaltete Museum zählt zu den herausragenden Projekten des Jubiläumsjahres und stärkt das Haus als internationale Stätte der Beethoven-Forschung.

In diesem Sinne freue ich mich besonders, dass die Musikszene und der künstlerische Nachwuchs des Landes durch die Arbeit dieser international geschätzten künstlerischen Persönlichkeit wichtige Impulse erhalten", erklärte Neuendorf.
Dieser sei über Jahrzehnte hinweg ein wichtiger Botschafter für Kunst und Musik aus Nordrhein-Westfalen gewesen.
Mit dem Musikpreis werde insbesondere die in Nordrhein-Westfalen mit der Person Mauricio Kagel verbundene künstlerische Praxis des zeitgenössischen Musiktheaters gewürdigt.

"Kinder brauchen Orte, an denen sie die Wirklichkeit mit den Mitteln der Kunst befragen und sich mit wichtigen Themen in einem ästhetischen Kontext auseinandersetzen können", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
"Westwind 2018 zeigt Programme aus Europa, Afrika und Australien, hat internationale Besucherinnen und Besucher aus Südamerika, der EU und England und wird ein echtes Forum der Auseinandersetzung über das zeitgenössische Theater für junges Publikum - das kann ich versprechen", sagte Jutta Maria Staerk, Künstlerische Leiterin des COMEDIA Theaters und Mitglied der Fachjury.

Dass einige der Positionen sogar mehrfach nachbesetzt werden mussten, weil die jungen Künstler feste Stellen bekommen haben, zeigt, wie schnell das Opernstudio sich zum Jobmotor für den internationalen Nachwuchs entwickelt hat", sagt Berthold Schneider, Intendant der Oper Wuppertal. "
Die Mitglieder des Opernstudios NRW erarbeiten in dem auf zwei Jahre angelegten Programm ein breites Repertoire, das vom Frühbarock bis zur zeitgenössischen Musik reicht, und setzen sich mit den unterschiedlichen Genres von Oper über Operette und Musical bis hin zu Konzert- und Liedgesang auseinander.
Flankiert wird das Programm zudem von einem Kursangebot in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln und der Folkwang Universität der Künste Essen.