Ab dem 1. Juli 2015 bekommen die ausgewählten Zentren eine zusätzliche Förderung von jeweils 40.000 Euro jährlich für den Zeitraum von drei Jahren.
1. Juli 2015
Die Zentren sollen mit der Förderung die künstlerischen Konzepte umsetzen können, mit denen sie sich zuvor beworben haben.
Bewerben konnten sich Zentren, die sich über einen Zeitraum von drei Jahren unter anderem in den Bereichen Interkultureller Dialog und Integration, Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche, generationsübergreifende Arbeit oder für Projekte zum demographischen Wandel engagieren.
Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration

Aufgrund ihrer Präsenz vor Ort und ihrer niedrigen Zugangsschwelle seien die Soziokulturellen Zentren Orte, an denen Menschen nicht nur Kultur konsumieren, sondern auch selbst aktiv gestalten und sich einbringen können.
Eine Expertenjury hatte aus 29 Bewerbungen die acht besten Konzepte ausgewählt.
Die Ausschreibung richtete sich an Zentren, die einen Schwerpunkt auf professionelle künstlerische Konzepte legen und sich in einem dreijährigen Konzept vor allem in den Bereichen Interkultureller Dialog, Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche oder generations-übergreifende Projekte und Projekte zum demographischen Wandel profilieren wollen.
Das Auswahlverfahren wurde in Kooperation mit der Kulturpolitischen Gesellschaft Bonn umgesetzt.
Folgende Einrichtungen erhalten die dreijährige Förderung:

Aufgrund ihrer Präsenz vor Ort und ihrer niedrigen Zugangsschwelle seien die Soziokulturellen Zentren Orte, an denen Menschen nicht nur Kultur konsumieren, sondern auch selbst aktiv gestalten und sich einbringen können.
Eine Expertenjury hatte aus 29 Bewerbungen die acht besten Konzepte ausgewählt.
Die Ausschreibung richtete sich an Zentren, die einen Schwerpunkt auf professionelle künstlerische Konzepte legen und sich in einem dreijährigen Konzept vor allem in den Bereichen Interkultureller Dialog, Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche oder generations-übergreifende Projekte und Projekte zum demographischen Wandel profilieren wollen.
Das Auswahlverfahren wurde in Kooperation mit der Kulturpolitischen Gesellschaft Bonn umgesetzt.
Folgende Einrichtungen erhalten die dreijährige Förderung:

Gesucht werden Konzepte, die mindestens eines der folgenden Kriterien erfüllen.
* die Region künstlerisch qualifizieren,
* sich mit dem Strukturwandel im Ruhrgebiet künstlerisch auseinander setzen.

"Die Konzeptförderung stärkt die künstlerische Arbeit der soziokulturellen Zentren und gibt Planungssicherheit", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
"Die Zentren ermöglichen eine breite Teilhabe und sprechen mit ihren experimentellen künstlerischen Projekten unterschiedliche Generationen an.
* Ahlen, Bürgerzentrum Schuhfabrik Konzept: "Willkommen im echten Leben - Digitalisierung und analoge Räume"
* Bielefeld, Alarm Theater e.V. Konzept: "raumImpuls - insbesondere mit der Profilierung einer nachrückenden Künstlergeneration"

Soziokulturelle Zentren erhalten Konzeptförderung
Elf soziokulturelle Zentren erhalten Konzeptförderung: rund 1,5 Millionen Euro für künstlerische Neuausrichtung
Die Landesregierung fördert mit rund 1,5 Millionen Euro soziokulturelle Zentren, um sie unter anderem bei der Neuausrichtung ihres künstlerischen Profils zu unterstützen.

Zudem erhalten die Städte Gelsenkirchen, Neukirchen-Vluyn und Solingen jeweils eine auf drei Jahre ausgelegte Konzeptförderung in Höhe von 60.000 Euro.
Sie bekommen damit die Möglichkeit, ihre bereits mehrfach ausgezeichneten kommunalen Gesamtkonzepte für drei Jahre fortzusetzen.
Vor allem Kinder und Jugendliche sollen die Möglichkeit bekommen, künstlerische und ästhetische Erfahrungen zu machen und so neue Interessen und Fähigkeiten zu entdecken.
Die jetzt ausgezeichneten Kommunen haben mit starkem Engagement hervorragende Gesamtkonzepte entwickelt.

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Mehr als drei Millionen Euro Fördermittel: Landesregierung legt Gesamtkonzept für Diversität und Teilhabe in der Kultur vor
Diversitätsfonds ab sofort ausgeschrieben - Ministerin Pfeiffer-Poensgen: vielfältige künstlerische Perspektiven und gleichberechtigten Zugang strukturell fördern

Im Studienkonzept ist eine mehrmonatige Residenzphase am "Zukunftsort Literatur" in einem eigens dafür hergerichteten Gebäude auf dem Gelände der Burg Hülshoff vorgesehen.
Dr. Barbara Rüschoff-Thale, Vorstandsvorsitzende der Droste-Stiftung und Kulturdezernentin des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe, erklärte: "Wir wollen durch Literaturveranstaltungen und Workshops den Studierenden den Übergang von der Hochschule in die künstlerische Praxis erleichterten und mit ihnen zum Beispiel Präsentationskonzepte jenseits der berüchtigten "Wasserglas-Lesungen" erarbeiten."
Mit seinen sieben Kunsthochschulen bietet das Land NRW künstlerische Ausbildung in den Sparten Musik, Bildende und Darstellende Künste an.

Gefördert werden Projekte mit besonderer künstlerischer Qualität, die älteren Menschen den aktiven Zugang zu Kunst und Kultur erleichtern.
Die Stärkung ihrer Teilhabe im ländlichen Raum, die Entwicklung inklusiver Konzepte und die Einbeziehung älterer Menschen mit Migrationshintergrund gehören zu den Förderkriterien.
Bewerben können sich nordrhein-westfälische Kulturschaffende, kommunale und freie Kulturinstitutionen sowie Einrichtungen der sozialen Altenarbeit, die in Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern oder Kultureinrichtungen ein künstlerisches Projekt mit älteren Menschen in Nordrhein-Westfalen umsetzen.

Ziel ist es, in dieser frühen Phase Freiräume zur Entwicklung innovativer künstlerischer Entwürfe zu schaffen.
Die sechsmonatige Förderung richtet sich an Filmschaffende mit unkonventionellen künstlerischen Ansätzen, die neue Konzepte erproben und Genregrenzen hinterfragen.

Mit dem Ziel, künstlerische Perspektiven zu fördern, die bisher unzureichend in der Kunst- und Kulturszene in Nordrhein-Westfalen repräsentiert sind - insbesondere im Bereich der freien Szene -, hat die Landesregierung das Förderprogramm "Neue künstlerische Perspektiven - Der Diversitätsfonds NRW" aufgelegt.
Er ist Teil eines umfassenden Konzepts des Landes zur Stärkung von Diversität und Teilhabe in Kunst und Kultur.
"Wir wollen bisher zu wenig berücksichtigten künstlerischen Perspektiven zu mehr Sichtbarkeit verhelfen und allen gesellschaftlichen Gruppen gleichberechtigen Zugang zum Kunst- und Kulturbetrieb ermöglichen.
Das Spektrum der in der ersten Ausschreibungsrunde geförderten Vorhaben reicht von interkulturellen Produktionen, Ausstellungen und Festivals über sogenannte mixed-abled-Projekte, Plattformen für queere künstlerische Positionen oder eine von der Diaspora geprägte Club- und Popkultur bis hin zu Qualifizierungsprogrammen für und mit Kulturschaffenden mit Behinderung oder Einwanderungsgeschichte.

Die Kölner Regisseurin Filippa Bauer ist die erste Stipendiatin des neuen Stipendiums des Landes Nordrhein-Westfalen für künstlerischen Dokumentar- und Spielfilm.
Die Kölner Regisseurin Filippa Bauer ist die erste Stipendiatin des neuen Stipendiums des Landes Nordrhein-Westfalen für künstlerischen Dokumentar- und Spielfilm.
Die Förderung in Höhe von 9.900 Euro unterstützt die Filmemacherin bei der Konzeptentwicklung und Recherche zu ihrem dokumentarischen Filmprojekt "Traumhäuser".
Die Stipendiatin Filippa Bauer konnte die Jury mit einem filmischen Konzept überzeugen, das sich mit Fragen zu Heimat, Migration, Integration und sinnstiftender Identifikation beschäftigt: Ausgehend von jenen Häusern, die Arbeitsmigrantinnen und -migranten aus Ex-Jugoslawien in ihrer ehemaligen Heimat noch besitzen und die sie an ihre Töchter und Söhne vererben werden, will der Dokumentarfilm "Traumhäuser" migrantische Familiengeschichten erzählen.

KI wird hier kulturell reflektiert und künstlerisch genutzt, nicht technisch überhöht.
Kultur: "Besonders wichtig für unser Konzept ist der Wissenstransfer zwischen den beteiligten Hochschulen und Kulturinstitutionen.
Die Geschäftsstelle versteht sich als Übersetzerin und Ermöglicherin: Sie bringt aktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse aus der KI-Forschung in anwendungsnahe Formate, qualifiziert Kulturschaffende im Umgang mit KI und gibt zugleich Impulse aus der künstlerischen Praxis zurück in Forschung und Lehre.

Im Elfenbeinturm hat "Oskar", wie Horst Dieter Gölzenleuchter im Künstler- und Freundeskreis genannt wird, nie gesessen: So hat er sich uneigennützig um Ausstellungs- und Publikationsmöglichkeiten für andere Künstler gekümmert und damit zur Entwicklung der künstlerischen Szene im Ruhrgebiet beigetragen.
Der Künstler arbeitet besonders gern im Bereich Linol-/Holzschnitt und wirkt in diesem Bereich an museumspädagogischen Konzepten mit.
Sein so vielseitiges künstlerisches Schaffen, vor allem als exzellenter Holzschneider, hat längst auch international seinen Niederschlag gefunden.

Im Vorjahr hat die Landesregierung das neue Förderkonzept und die Aufstockung des Etats für die Freien Darstellenden Künste um zusätzlich 4,5 Millionen Euro vorgestellt.
"Gerade den Akteuren der Freien Darstellenden Künste wird der Weg zur Professionalisierung und künstlerischen Entwicklung oftmals durch kurzfristige Förderzeiträume und die daran geknüpften zeitintensiven Beantragungen erschwert.
Die auf drei Jahre angelegte Konzeptionsförderung erlaubt es den Ensembles sowie Künstlerinnen und Künstlern, ihre Produktionen und Aktivitäten langfristiger zu planen und sich auf künstlerische statt auf bürokratische Belange zu konzentrieren", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Pfeiffer-Poensgen.
Zuwendungsfähig sind zu 15 Prozent allgemeine Verwaltungsausgaben, die dazu dienen, die künstlerische Arbeit, die Struktur und Vermarktung der Künstlerinnen, Künstler und Ensembles zu stärken.

Künstlerische Arbeitsschwerpunkte können dabei ebenso eingebracht werden wie neue Konzepte, beispielsweise Programme für zeitgenössische Musik, Digitalisierung in künstlerischen Arbeiten oder spartenübergreifende Ansätze.
Die Neustrukturierung ist das Ergebnis eines intensiven kontinuierlichen Austauschs des Ministeriums mit den künstlerischen Institutionen, den betroffenen Kommunen, dem Städtetag NRW, dem Deutschen Bühnenverein und dem NRW Kultursekretariat Wuppertal.

Im Wettbewerb "Kommunale Gesamtkonzepte für Kulturelle Bildung" 2018 waren sechs Kommunen und kommunale Verbünde erfolgreich.
Im Wettbewerb "Kommunale Gesamtkonzepte für Kulturelle Bildung" 2018 waren sechs Kommunen und kommunale Verbünde erfolgreich: Gelsenkirchen, Herne, Monheim und Neuss sowie die Städteregion Aachen und der Kreis Lippe wurden für ihre Konzepte zur Vernetzung von Ämtern, Künstlerinnen und Künstler sowie Kultureinrichtungen und Kulturinitiativen ausgezeichnet.
Ziel ist es, das Engagement der kommunalen Akteure zu bündeln, um das Interesse von Kindern und Jugendlichen am kulturellen Leben zu wecken und ihnen künstlerische Erfahrungen zu ermöglichen.

Vorbehaltlich der Entscheidung des Landtags über den Haushalt werden künstlerisch-kulturelle Projekte bevorzugt gefördert, die nachhaltige Formate entwickeln.
Ein Förderschwerpunkt ist die stärkere Kulturteilhabe älterer Menschen im ländlichen Raum und die Entwicklung inklusiver Projektkonzepte.

Düsseldorf: Alfred-Herrhausen-Förderschule, Terrassenanbau Entwurf und Realisation im Rahmen des Modellversuchs Schulkunst - Kunst verändert Schule, Düsseldorf; Konzept und künstlerische Leitung: Ute Reeh, Düsseldorf

Mit bis zu 1 Mio. Euro fördert das Kulturministerium neue künstlerische Perspektiven für eine vielfältige Kulturlandschaft Nordrhein-Westfalens

Durch ihre vielen innovativen Ideen und Konzepte tragen die ehrenamtlich Engagierten wesentlich dazu bei, unsere Quartiere, Dörfer und Städte in Nordrhein-Westfalen künstlerisch und kulturell attraktiver zu machen.

So setzt sie sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit der Bewegung "Cosmic People" auseinander, einer an die Existenz von Außerirdischen und UFOs glaubenden religiösen Gemeinschaft.
Nico Joana Weber und Vanja Smiljanic haben mit ihren ambitionierten Konzepten die Fachjury überzeugt.

Diese Form des Engagements trägt - mit vielen innovativen Ideen und Konzepten - wesentlich dazu bei, unsere Quartiere, Dörfer und Städte künstlerisch und kulturell attraktiver zu machen.

Ab dem Studienjahr 2014 soll hier der künstlerisch-praktische Masterstudiengang "Populäre Musik" angeboten werden.
Professor Kurt Mehnert, Rektor der Folkwang Universität der Künste, erläuterte das Engagement der Hochschule: "Wir legen heute ein Kon-zept für ein neuartiges künstlerisches Projektstudium vor, weil wir aufgrund unserer vielfältigen Erfahrungen im Bereich der Populären Musik (Studienprogramme für Jazz, Musical und integrative Komposition) wissen, wie groß der Bedarf für solch ein interdisziplinäres und künstlerisch ausgerichtetes Studienangebot ist.

Dieses Konzept war ihre Idee für London 2012.
Zusammen mit Alistair Spalding, dem künstlerischen Direktor des Sadlers Wells Theatre in London, Michael Morris, Direktor der internationalen Produktionsfirma Cultural Industries und ihrem Bühnenbildner Peter Pabst hatte Pina Bausch die Idee entwickelt, internationale Koproduktionen ihres Tanztheaters im Rahmen des London 2012 Festivals zu präsentieren.

Diese Form des Engagements trägt - mit vielen innovativen Ideen und Konzepten - wesentlich dazu bei, unsere Quartiere, Dörfer und Städte künstlerisch und kulturell attraktiver zu machen.

Dort verfolgen sie allein oder in Gruppen individuelle Projekte und erarbeiten Produkte: eine Studie, eine künstlerische Arbeit, ein technisches Modell, ein Konzept für ein soziales Projekt oder auch naturwissenschaftliche Experimente.

Hier verschwinden auf künstlerische Weise eventuelle Unterschiede zwischen Menschen mit und ohne Behinderung - auch für die Zuschauer oft eine neue Erfahrung.
Hinter dem Konzept steckt ein Pilotprojekt, das Mädchen und Jungen mit geistiger und Lernbehinderung den Fußball näher bringen und ihnen so den Zugang zum Vereinsleben ermöglichen soll.

Die Preisträger spiegeln die Bandbreite und Vielfalt der künstlerischen Aktivitäten von Kindern und Jugendlichen in NRW wieder", sagte Schäfer.
Die Städte Löhne, Oberhausen und Schmallenberg wurden für kommunale Gesamtkonzepte für kulturelle Bildung ausgezeichnet.

RVR-Direktorin Karola Geiß-Netthöfel: "Das moderne, künstlerisch inszenierte Bauwerk ist ein Aushängeschild für das regional-touristische Konzept der Metropole Ruhr.

Ihre Auszeichnung ist Motivation für weitere Schulen in Nordrhein-Westfalen, Projekte gemeinsam mit kulturellen Partnern zu verwirklichen und darüber hinaus ihr kulturelles Schulkonzept zu schärfen.
Kinder und Jugendliche sollen die Möglichkeit erhalten, sich aktiv in kulturellen Projekten zu engagieren und eigene künstlerische Erfahrungen zu sammeln.

Mehr und mehr fächert sich nun auf, welches Konzept die Landesregierung im Kulturbereich verfolgt.
"Der jetzt neue Aspekt ist die kontinuierlichere Förderung von Ensembles und einzelnen Künstlerinnen und Künstlern - für diese bedeutet das freiere Gestaltungsmöglichkeiten und mehr Planungssicherheit für ein paar Jahre, mehr Zeit für musikalische Arbeit, Forschung und Proben und damit auch mehr künstlerische Qualität.

Und wir begrenzen die Förderung nicht auf Spitzenleistungen in den Kernfächern, sondern gehen von einem erweiterten Leistungsbegriff aus, der auch künstlerische, musische und soziale Spitzenleistungen umfasst.
Gastgeberin der Tagung war Ministerin Vera Reiß aus Rheinland-Pfalz: "Gemeinsam wollen wir die Konzepte zur Förderung leistungsstarker oder besonders begabter Schülerinnen und Schüler ausbauen und intensivieren, auch durch einen Austausch untereinander.

Für das regionalwirtschaftliche Handlungskonzept der IHK "Die Zukunft gestalten" hat er wichtige Impulse zur Stärkung der Innenstädte sowie der Stadtteil- und Ortszentren im westfälischen Ruhrgebiet gegeben.
Sein besonderes Anliegen gilt der Vielfalt der kulturellen und künstlerischen Angebote in Dortmund und deren überregionale Ausstrahlung als Standortfaktor im regionalen Wirtschaftswettbewerb.

"Ob überraschende Konzepte für die Verbindung von Theater und Stadt, nachhaltige inklusive Ausbildungsangebote oder die Verankerung einer völlig neuen Sparte: Die Vorhaben der Einrichtungen schaffen inspirierende Ansätze, mit denen sich die kommunalen Theater und Orchester in Nordrhein-Westfalen weiter profilieren.
Künstlerische Exzellenz braucht Entwicklungsfreiräume: Ich freue mich, dass die Häuser mit der Profilförderung des Landes nun 'Neue Wege' beschreiten können", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Der Auswahljury gehörten als externe Expertinnen und Experten Barbara Mundel (designierte Intendantin der Münchner Kammerspiele ab der Spielzeit 2020/21), Benedikt Stampa (designierter Intendant des Festspielhauses Baden-Baden ab der Spielzeit 2019/20) und Bettina Wagner-Bergelt (Intendanz und künstlerische Leitung des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch) an.

Durch mehrere Teilprojekte, wie Schreib- und Tanzworkshops, Figurenbau, Kunstwall-Bau und der digitalen Aufbereitung historischen Materials, wird sich mit der Themenwelt Volkspark Langendreer durch unterschiedliche künstlerische Methoden auseinandergesetzt.
* KSL - Kunst statt Leerraum: Kunst statt Leerraum bietet 100 Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, das ehemaliges Bergwerk Zeche Lohberg über einen Zeitraum von zehn Tagen zu bespielen und vom Gestaltungskonzept bis hin zur finalen Präsentation zu planen und umzusetzen.

Dieses Konzept war ihre Idee für London 2012.
Zusammen mit Alistair Spalding, dem künstlerischen Direktor des Sadlers Wells Theatre in London, Michael Morris, Direktor der internationalen Produktionsfirma Cultural Industries und ihrem Bühnenbildner Peter Pabst hatte Pina Bausch die Idee entwickelt, internationale Koproduktionen ihres Tanztheaters im Rahmen des London 2012 Festivals zu präsentieren.

Dieses Geld kann zur Weiterentwicklung des vorgestellten Konzeptes und zur Durchführung von Projekten genutzt werden.
Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen überreichte den Preis in der Kategorie Kultur: "Das beispielhaft vernetzte Projekt der Stiftung Klavier-Festival Ruhr eröffnet Kindern in sechs Duisburger Schulen und zwei Kindertageseinrichtungen die Möglichkeit, künstlerische Erfahrungen zu sammeln.

Die Kultureinrichtungen wie zum Beispiel die Theater haben in den vergangenen Wochen vorbildliche Arbeit geleistet: Mit aufwändigen Hygieneschutzkonzepten und behutsam besetzten Publikumsräumen haben sie unterstrichen, dass für sie der gesundheitliche Schutz ihrer Besucherinnen und Besucher höchste Priorität hat.
Die AG soll wissenschaftlich fundierte Vorschläge für Indikatoren und Regelgrößen zur Wiedereröffnung des künstlerischen Betriebs erarbeiten, um so wieder Planungssicherheit für die Kunst zu ermöglichen.

Der RVR stellte während der Kulturkonferenz erstmals öffentlich das Konzept eines gemeinsam von Städten, Wirtschaft, Wissenschaft und regionaler Kultur getragenen Großprojektes mit dem Titel "Metropole Ruhr 2020" vor, das bereits im Jahre 2014 mit einem ersten Programm zum Thema "StadtKlima" starten soll.
Die aufgeworfenen Fragen nach der Mittelverteilung zwischen etablierter und freier Kultur nahm Heiner Goebbels in seiner "Gegenrede" auf und plädierte für eine Förderung, die sich nicht an der Größe der Häuser ausrichtet, sondern an der künstlerischen Qualität und der Fähigkeit zur kulturellen Innovation.

Die nun zur Verfügung gestellten Mittel in Höhe von mehr als 7,3 Millionen Euro sollen den Häusern dabei helfen, Corona-bedingte Liquiditätsengpässe zu beheben und ihre künstlerische Arbeit unter den erschwerten Bedingungen der Corona-Pandemie wieder zu ermöglichen.
Mit aufwändigen Hygieneschutzkonzepten und behutsam besetzten Publikumsräumen haben sie unterstrichen, dass für sie der Schutz ihrer Besucherinnen und Besucher höchste Priorität hat", sagt Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen. "

Das können sowohl bereits bestehende künstlerische Arbeitsschwerpunkte als auch neue Konzepte, beispielsweise Programme zur zeitgenössischen Musik, Digitalisierung oder spartenübergreifende Ansätze sein.

Fotografie in Deutschland hat eine lange und große Tradition - sowohl künstlerisch als auch technologisch.
Die hochkarätig besetzte beratende Gründungskommission für das Deutsche Fotoinstitut hat nun ihr Konzept für die Aufgaben des Instituts erarbeitet.

Für die Förderung von Modellprojekten zur Stärkung des bürgerschaftlichen Engagements in der Kultur und zur Erstellung entsprechender Gesamtkonzepte werden ab dem kommenden Jahr 500.000 Euro jährlich aus der Stärkungsinitiative zur Verfügung gestellt.
In den kommenden Jahren sollen die Mittel für JeKits weiter aufwachsen und zusätzliche Maßnahmen zur Stärkung des künstlerischen Lernens, der sozialen Teilhabe und der Wechselwirkungen mit der kommunalen Bildungslandschaft gefördert werden.

Das Engagement der Hochschulen bei der Erarbeitung von Hygiene- und Zugangskonzepten, die die örtlichen Gegebenheiten berücksichtigen, ist immens.
Professor Thomas Grosse, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Kunst- und Musikhochschulen, sagt: "Aufgrund der Besonderheit ihrer Ausbildungsformate haben die Kunst- und Musikhochschulen bereits im vergangenen Jahr große Anstrengungen unternommen, um unter den jeweils geltenden Regelungen Präsenz zu ermöglichen - so konnten die Hochschulen vor allem den künstlerisch-praktischen Ausbildungsbetrieb aufrechterhalten und sicherstellen.

Das Konzept wird vom Institut für Arbeit und Technik der Westfälischen Hochschule (IAT) und dem european centre for creative economy (ecce GmbH) durchgeführt.
Das neue Programm ermöglicht durch die künstlerische Gestaltung von öffentlichen Plätzen und Gebäuden, in denen Kreativität gelebt werden kann, Orte des Miteinanders und der Begegnung von Menschen verschiedener Generationen, Kulturen und sozialer Hintergründe im Ruhrgebiet zu reaktivieren oder neu zu schaffen.

Der RVR stellte während der Kulturkonferenz erstmals öffentlich das Konzept eines gemeinsam von Städten, Wirtschaft, Wissenschaft und regionaler Kultur getragenen Großprojektes mit dem Titel "Metropole Ruhr 2020" vor, das bereits im Jahre 2014 mit einem ersten Programm zum Thema "StadtKlima" starten soll.
Die aufgeworfenen Fragen nach der Mittelverteilung zwischen etablierter und freier Kultur nahm Heiner Goebbels in seiner "Gegenrede" auf und plädierte für eine Förderung, die sich nicht an der Größe der Häuser ausrichtet, sondern an der künstlerischen Qualität und der Fähigkeit zur kulturellen Innovation.

Die dreijährige Förderung entlastet die Ensembles von Bürokratie und verschafft ihnen mehr Freiraum für die künstlerische Arbeit", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Neben der institutionellen Förderung, die bereits 2018 um ein Drittel angehoben worden ist, besteht das neue Förderkonzept aus vier Modulen: allgemeine Projektförderung, Konzeptionsförderung, Spitzenförderung und Exzellenzförderung.

* Digi-Kunst.nrw: Das Projekt soll einer breiten Öffentlichkeit Zugang zu künstlerisch-wissenschaftlichen digitalen Archivalien schaffen.
* SAP.nrw: Erarbeitung einer SAP-Referenzvorlage NRW und ein zugehöriges Migrationskonzept auf Basis der aktuellen SAP-Technologie S/4HANA, das produktiv an neun Hochschulen implementiert werden soll.