Dabei gilt es auch sicherzustellen, dass der hohe Praxisanteil, der für die HAWs charakteristisch ist, Eingang in die digitale Lehre findet.
Mit Hochdruck widmen wir uns auch der Ermöglichung digitaler Prüfungen und Leistungsnachweise", sagt Professor Marcus Baumann, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Hochschulen für Angewandte Wissenschaften.
Professor Thomas Grosse, Vorsitzender der Rektorenkonferenz der Kunst- und Musikhochschulen, ergänzt: "An den Kunst- und Musikhochschulen steht die künstlerische Praxis vor Ort im Zentrum.
Diese in Digitaler Lehre fortzuführen, ist eine große Herausforderung, da über die Vermittlung von Wissen hinaus vor allem ästhetische Prozesse das Studium bestimmen.
Hier gelangen digitale Übertragungen schnell an ihre Grenzen.

Die Regisseure nahmen die Auszeichnungen bei der Preisverleihung im LICHTBURG FILMPALAST in Oberhausen entgegen.
Der Filmpreis des Landes Nordrhein-Westfalen wird seit 1967 von der Landesregierung verliehen.
Gewürdigt werden Filme, die sich auszeichnen durch hohe künstlerische Qualität und das Bestreben, mit filmischen und inhaltlichen Mitteln die künstlerische Praxis zu bereichern.
Dem Regisseur des Gewinnerfilms "The lost head and the bird" gelinge durch die gleichzeitige Darstellung von Tradition und Trash, Schönheit und Zerfall eine faszinierend verdichtete und explosive Zustandsbeschreibung vom heutigen Indien, so die Jury.
Sohrab Hura erzeuge durch die beschleunigende Montage von selbst produzierten Bilddokumenten und Fundstücken aus der inflationären Bildproduktion Sozialer Medien einen Wirbel der Widersprüche und Abgründe.

Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft fördert die Kurzfilmtage jährlich mit 340.000 Euro.
Im Rahmen des Internationalen Wettbewerbs der Kurzfilmtage wird jedes Jahr der Preis der Jury des Ministeriums verliehen.
Gewürdigt werden Filme, die sich auszeichnen durch hohe künstlerische Qualität und das Bestreben, mit filmischen und inhaltlichen Mitteln die künstlerische Praxis zu bereichern.
Mehr Informationen: www.kurzfilmtage.de.

Art Union Marmelade nahm die Auszeichnung bei der Preisverleihung im Lichtburg-Filmpalast in Oberhausen persönlich entgegen.
Der Preis der Jury des Ministeriums wird seit 1967 verliehen.
Gewürdigt werden von der Landesregierung Filme, die sich auszeichnen durch hohe künstlerische Qualität und das Bestreben, mit filmischen und inhaltlichen Mitteln die künstlerische Praxis zu bereichern.
Der Gewinnerfilm "Elvis: Strung Out" zeigt den sich auf der Bühne verausgabenden Elvis Presley, dazu den Tonmitschnitt der gesprochenen, müden Selbstrechtfertigung eines ständig unter Beobachtung und Drogen Stehenden.
In ihrer Begründung zur Preisvergabe teilte die Jury mit, der hypnotisierende Basslauf des Regisseurs Mark Oliver treibe musikalisch weg vom Absturz und führe hin zur Ekstase.

Der Kunstpreis ist mit 25.000 Euro dotiert.
"Das Werk von Mary Bauermeister hat über den rheinischen und deutschen Kontext hinaus Weltgeltung erlangt.
Sie hat Kunst und Leben immer miteinander verbunden und in ihrer künstlerischen Praxis transdisziplinär gearbeitet, lange bevor dies zu einer theoretischen Kategorie der Kunst wurde.
Hoch engagiert in der Förderung des künstlerischen Nachwuchses ist Mary Bauermeister inzwischen das, was man einen 'artist's artist' nennt: eine Künstlerin, die nachfolgende Generationen von Künstlerinnen und Künstlern prägt und inspiriert.
Mit dem Kunstpreis 2021 möchten wir dieses herausragende, jahrzehntelange Schaffen würdigen.

Die Burg ist Geburtshaus der Dichterin Annette von Droste-Hülshoff und wird von der Droste-Stiftung getragen.
Den Studierenden wird hier eine konzentrierte Arbeitsmöglichkeit in einem inspirierenden Umfeld geboten, die für eigene Studienprojekte genutzt werden kann.
Dr. Barbara Rüschoff-Thale, Vorstandsvorsitzende der Droste-Stiftung und Kulturdezernentin des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe, erklärte: "Wir wollen durch Literaturveranstaltungen und Workshops den Studierenden den Übergang von der Hochschule in die künstlerische Praxis erleichterten und mit ihnen zum Beispiel Präsentationskonzepte jenseits der berüchtigten "Wasserglas-Lesungen" erarbeiten."
Mit seinen sieben Kunsthochschulen bietet das Land NRW künstlerische Ausbildung in den Sparten Musik, Bildende und Darstellende Künste an.
Das neue Studienangebot ergänzt das Portfolio ab Oktober dieses Jahres erstmals um die Literatur.

Mit ihren hervorragenden Arbeiten leisten die Preisträgerinnen wichtige Beiträge für die Weiterentwicklung der methodischen bzw. praxisbezogenen Tanzwissenschaft.
Mit dem Preis möchten wir die Leistungen dieser noch jungen Disziplin ehren und gleichzeitig dazu anregen, Visionen für die Zukunft des Tanzes zu entwickeln, Neues zu denken und Ideen umzusetzen.
Denn die tanzwissenschaftliche Forschung eröffnet auch der künstlerischen Praxis immer wieder neue Zugänge", sagt Ministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Mit dem Ziel, den tanzwissenschaftlichen Nachwuchs zu fördern, wird der Tanzwissenschaftspreis seit 2001 durch das Wissenschaftsministerium des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Tanzarchiv Köln in der Trägerschaft der SK Stiftung Kultur und der Stadt Köln ausgelobt.
Initiiert wurde er vom Tanzarchiv Köln zur Erinnerung an den Pädagogen, Publizisten und Gründer des Archivs, Kurt Peters.

So besetzt die ortsbezogene Videoarbeit "Emerging Sculpture # 4" einen urbanen Zwischenraum, stellt die Bewegung einer Eisläuferin und die Spuren ihres Eistanzes präzise dar und hinterfragt gleichzeitig ihre Präsenz an einem ungewohnten Ort.
Seine medialen Arbeiten stellen mit verschlüsselter Bildsprache beispielweise die wirtschaftliche Nutzung des Stadtraums in Frage.
In Ergänzung zu seiner künstlerischen Praxis initiiert Alexander Basile experimentelle Vorträge, "Lecture Performances", partizipative Video-Installationen und Diskurse zu Fragen der Autorschaft, neuen Bildwelten und deren Wahrnehmung.
Dabei kommt der Zusammenarbeit mit anderen Studierenden eine besondere Rolle zu.
Gemeinsam mit Kollegen der Kunsthochschule für Medien in Köln und der Kunstakademie Düsseldorf präsentiert er Ideen und Arbeiten in zahlreichen nicht kommerziellen Ausstellungsräumen - regional wie überregional.

Neuendorf erinnerte auch an den Namensgeber des Preises Mauricio Kagel.
Dieser sei über Jahrzehnte hinweg ein wichtiger Botschafter für Kunst und Musik aus Nordrhein-Westfalen gewesen.
Mit dem Musikpreis werde insbesondere die in Nordrhein-Westfalen mit der Person Mauricio Kagel verbundene künstlerische Praxis des zeitgenössischen Musiktheaters gewürdigt.
Der Komponist starb 2008 in Köln.
Der Mauricio Kagel Musikpreis wird seit 2011 im zweijährigen Rhythmus vergeben.

"Kunst für junges Publikum hat in Nordrhein-Westfalen nicht nur einen hohen Stellenwert, sondern findet auch auf herausragendem Niveau statt.
Der experimentierfreudigen Kinder- und Jugendtheaterszene in Nordrhein-Westfalen wollen wir von nun an mit zwei zusätzlichen Positionen im Bereich der Spitzenförderung Rechnung tragen", sagt Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen. "
Die 14 von den Fachjurys ausgewählten Ensembles, die künftig die Spitzenförderung des Landes erhalten, stehen mit ihrer künstlerischen Praxis für wichtige Impulse in der Freien Szene in Nordrhein-Westfalen und darüber hinaus.
"
Aus insgesamt 40 Bewerbungen sind folgende 14 Ensembles ausgewählt worden:

Professor Dr. Bernd Kriegesmann, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Hochschulen für Angewandte Wissenschaften: "Es ist gut, dass wir als Hochschulen mit der RIAS NRW einen kompetenten Partner haben, der unabhängig, vertrauensvoll und anonym bei der Einordnung antisemitischer Vorfälle unterstützt, aber auch Hilfestellung bei der Prävention und Intervention gibt."
Prof. Dr. Thomas Grosse, Sprecher der Landesrektorenkonferenz der Kunst- und Musikhochschulen: "An den Kunst- und Musikhochschulen des Landes Nordrhein-Westfalen ist ein hohes Maß an Internationalität der Studierenden und Lehrenden vertreten.
Im Alltag resultiert daraus, die Vielfalt der kulturellen Herkünfte wertschätzend in die künstlerische und wissenschaftliche Praxis des Hochschulalltags zu integrieren.
Dem Schutz Studierender und Lehrender, insbesondere vor rassistischen und antisemitischen Vorfällen, gebührt höchste Priorität, denn Kunst- und Musikhochschulen sind Orte der Vielfalt, des lebendigen Dialogs, der Begegnung und des Austauschs miteinander.
"

Das Stipendium des Landes Nordrhein-Westfalen für Medienkünstlerinnen geht an Jana Kerima Stolzer.
Die Jury hat die Stipendiatin aus 125 Bewerbungen ausgewählt.
Die Künstlerin überzeugte die Jury mit ihrer interdisziplinären künstlerischen Praxis an der Schnittstelle von Video, Sound, Text und digitalen Technologien.
Ziel des seit dem Jahr 2000 vergebenen Stipendiums ist es, die Entwicklung eines neuen Werks zu fördern sowie der Künstlerin Freiraum für die Erprobung neuer künstlerischer Methoden zu ermöglichen.

3. KI-Fellows: Ergänzend zum Weiterbildungsangebot sollen Residenzen für Künstlerinnen und Künstler ermöglicht werden, die eine vertiefte Auseinandersetzung mit künstlerischen Fragestellungen rund um KI ermöglichen.
Residenzorte sind die Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund, das Center for Literature auf Burg Hülshoff sowie das Kulturforum Witten.
Das Netzwerk verbindet Wissen von Forschung und Hochschulen mit künstlerischer Praxis in Kulturinstitutionen und den Kunst- und Musikhochschulen.
Die 23 verbundenen Institutionen sind: Akademie für Theater und Digitalität (Theater Dortmund), Burg Hülshoff - Center for Literature, Cologne Game Lab (TH Köln), DLR Projektträger, Dortmunder U (Digitale Kultur), FH Dortmund, Folkwang Universität der Künste, Hochschule für Musik Detmold, Hochschule für Musik und Tanz Köln, KI-Campus (Stifterverband), KISD (TH Köln), KoproduktionsLabor (Dortmunder U), Kulturforum Witten, Kulturpolitische Gesellschaft e.V., Kulturrat NRW e
.V., Kunstakademie Düsseldorf, Kunstakademie Münster, Kunsthochschule für Medien Köln, MiR.

Gearbeitet wird mit künstlerischen Formaten, kulturellen Aufführungen und anderen Veranstaltungen, der Vermittlung interkultureller Kompetenzen und der Förderung demokratischer Prozesse - stets dem Selbstverständnis eines "offenen Hauses" folgend.
Ein Konzept zur künstlerischen und strukturellen Neuausrichtung des Grend Kulturzentrum in bewegten Zeiten" Kabawil, Düsseldorf "Kabawil Community Lab" Lokal Harmonie, Duisburg "Soziokultur für Duisburg" Pelmke, Hagen "Kunstverortungen;
Pelmke off - Leben im Quartier" Stroetmann Fabrik, Emsdetten "App nach draußen - Mobile Kulturarbeit digital kommuniziert" Theater am Schlachthof (TAS), Neuss "Reinholen und Rausgehen - Neues Publikum fürs TAS" Theaterwerkstatt Bethel, Bielefeld "Inklusive künstlerische Praxis auf dem Prüfstand!

"Praxisnahe Lehre und anwendungsorientierte Forschung sind die besonderen Charakteristika unseres Hochschultyps", betont Professor Marcus Baumann, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Hochschulen für Angewandte Wissenschaften.
"Wo dies möglich war, haben die HAW daher mit großer Kreativität digitale Formate entwickelt, um die praxisnahe Lehre auch in distance-learning-Formaten zu ermöglichen.
Manches was aus dem Stand an digitalen Optionen entstand, wird dauerhaft in die künstlerische Lehre integriert werden.
Das ändert jedoch nichts an der durch die digitalen Erfahrungen umso klareren Einsicht: Künstlerischer Unterricht vor Ort kann durch digitale Formate ergänzt, nicht aber ersetzt werden.

Das nordrhein-westfälische Kulturministerium fördert für die kommenden drei Jahre acht soziokulturelle Zentren für ihre künstlerische Arbeit.
Mit ihrer Präsenz vor Ort sind sie wichtige Orte der Kunst und kultureller Praxis, in denen Kultur nicht nur erlebt, sondern auch aktiv mitgestaltet wird", sagte Schäfer.
Die Zentren sollen mit der Förderung die künstlerischen Konzepte umsetzen können, mit denen sie sich zuvor beworben haben.

Unter Stefan Hilterhaus steht sie für eine transdisziplinäre Praxis mit überregionaler und internationaler Ausstrahlung.
Urbane Künste Ruhr ist die jüngste der vier künstlerischen Säulen der Kultur Ruhr.
Derzeit führt unter der Künstlerischen Leitung von Britta Peters die "Grand Snail Tour" als mobiles Aktions- und Ausstellungsprojekt durch alle 53 Städte und Kommunen des Ruhrgebiets.

Digitalisierung und Medienwandel verändern nicht nur die Praxis des Herstellens, Finanzierens und Distribuierens, sondern auch die Gewohnheiten, wie Film und Kino rezipiert werden Kultur und Wissenschaft
Digitalisierung und Medienwandel verändern nicht nur die Praxis des Herstellens, Finanzierens und Distribuierens, sondern auch die Gewohnheiten, wie Film und Kino rezipiert werden.
Mit dem neuen Förderprogramm "Filmbildung und Kino" reagiert die Landesregierung auf diese Veränderungen: Mit 250.000 Euro im Jahr sollen im Rahmen der Stärkungsinitiative Kultur Maßnahmen unterstützt werden, die dazu beitragen, in Nordrhein-Westfalen die Film- und Kinokultur zu beleben und durch Bildung und Vermittlung neue Zielgruppen für die Vielfalt des künstlerischen Films zu erschließen.

Hier hat die berühmte Becher-Schule neue Maßstäbe für die künstlerische Fotografie gesetzt.
Hier ist die Folkwang-Universität der Künste zu Hause - eine der größten Ausbildungsstätten für Praxis, Geschichte und Theorie der Fotografie Deutschlands.

Die positive Evaluation bestätigt, dass der einzigartige Ansatz des Opernstudios NRW ein Erfolgsmodell im Bereich der künstlerischen Postgraduiertenförderung ist, das wir daher mit großer Überzeugung weiterführen.
Die jungen Sängerinnen und Sänger lernen vier Opernhäuser kennen und damit zahlreiche künstlerische Handschriften, unterschiedliche Arbeitsweisen und Strukturen ebenso wie Ensembles und Repertoires.
"Das weltweit einmalige Opernstudio der vier Partner in Nordrhein-Westfalen war von Anbeginn eine Erfolgsgeschichte - selbst unter den schweren Bedingungen der Pandemie konnten die Mitglieder wertvolle Erfahrungen in der Praxis sammeln.

Eine sich rasch digitalisierende Wirtschaft braucht den Impuls der künstlerischen Gestaltung, um den Bezug zu den Menschen zu erhalten.
Eine Fachjury aus Vertretern der Gestaltungspraxis, aus Hochschule, Handwerk und Verwaltung wählte folgende Preisträgerinnen und Preisträger:

Gerade der hohe Praxisbezug an den HAWs erfordert diese Präsenz.
Professor Thomas Grosse, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Kunst- und Musikhochschulen, sagt: "Aufgrund der Besonderheit ihrer Ausbildungsformate haben die Kunst- und Musikhochschulen bereits im vergangenen Jahr große Anstrengungen unternommen, um unter den jeweils geltenden Regelungen Präsenz zu ermöglichen - so konnten die Hochschulen vor allem den künstlerisch-praktischen Ausbildungsbetrieb aufrechterhalten und sicherstellen.
Die Kunst- und Musikhochschulen befürworten die Initiative des Landes, die gesammelten Lerngewinne im Bereich der digitalen Lehre für die zukünftige Hochschulpraxis zu sichern.

Die für den Kalender ausgewählten Werke zeigen das künstlerische Selbstverständnis und das kreative Potenzial der Studierenden und geben Einblicke in die Ausbildung der Kunsthochschule.
Damit unterstreicht die "Junge Kunst aus Nordrhein-Westfalen" den großen Wert eines praxisbezogenen Studiums an der Folkwang Universität der Künste, das den Studierenden optimale Voraussetzungen für ihr späteres Berufsleben bietet.

Das Landesbüro Freie Darstellende Künste begrüßt die Dialogbereitschaft des Ministeriums, die zu diesem praxisorientierten Ergebnis geführt hat.
Es setzt passgenau an den Bedürfnissen der Tanzszene an, schafft neue Freiräume für die künstlerische Entwicklung und verbessert die Produktionsbedingungen für den Tanz.

Sie vereint mannigfaltige Facetten einer herausragenden künstlerischen Persönlichkeit, indem sie von der musikalischen Leitung über kuratorisch-dramaturgische Programmentwicklung bis hin zur konzeptionellen Projektentwicklung das Cölner Barockorchester prägt und permanent weiterentwickelt.
Neben ihrer musikalischen Exzellenz im Bereich historischer Aufführungspraxis begleitet Evelyn Buyken ihre Arbeit auch wissenschaftlich und setzt sich nicht nur mit der Spielweise und Form der Alten Musik auseinander, sondern hinterfragt zudem die Stellung des Musikerberufs sowohl im heutigen gesellschaftlichen Kontext als auch in vergangenen gesellschaftlichen Epochen.

Gerade hier in der dichtesten Opernlandschaft der Welt gibt es ein ausgeprägtes Bedürfnis, junge Nachwuchssängerinnen und -sänger praxisnah auf ihren künstlerischen Beruf vorzubereiten.

" Professor Marcus Baumann, Vorsitzender der Landesrektorenkonferenz der Hochschulen für Angewandte Wissenschaften, erläutert: "Als Hochschulen für Angewandte Wissenschaften setzen wir auf einen möglichst hohen Praxisanteil in unseren Lehrveranstaltungen.
"Weil künstlerische Studien im besonderen Maße auf Begegnung und Lehre in Präsenz angewiesen sind, ermöglichen die Kunst- und Musikhochschulen in Nordrhein-Westfalen bereits Einzelunterricht und Lehre in Kleingruppen.

Noch nicht für jede Praxisveranstaltung gibt es eine digitale Lösung, doch wir arbeiten mit Hochdruck daran.
Während der Seminarbetrieb im theoretisch-wissenschaftlichen Bereich ohne große Einschränkungen online recht gut umgesetzt werden konnte, stellt die künstlerisch-praktische Lehre alle Beteiligten vor eine besondere Herausforderung.

Dabei machte Prof. Dr. Trogemann deutlich, dass ein mündiges und reifes Verhältnis zu neuen Technologien nur durch eine Stärkung der Medienkompetenz erreicht werde könne und betonte die Rolle der Bibliotheken in der digitalen Welt.
Dr. Inke Arns hingegen wies auf die künstlerischen Möglichkeiten durch die Digitalisierung hin.
Medienkunst etwa könne politische und gesellschaftspolitische Veränderungen überspitzen und ad absurdum führen, um "unser aller Verstrickungen mit digitaler Alltagspraxis für uns wieder sichtbar und verständlich zu machen".

Gemeinsam mit Fachleuten aus Stiftungen, Wissenschaft und Praxis erörterten die Bildungspolitikerinnen und -politiker der 13 Bundesländer die gemeinsame Strategie.
Und wir begrenzen die Förderung nicht auf Spitzenleistungen in den Kernfächern, sondern gehen von einem erweiterten Leistungsbegriff aus, der auch künstlerische, musische und soziale Spitzenleistungen umfasst.

Demoscene: Die Demoscene vereint technisches und künstlerisches Knowhow zur Produktion von digitalen audiovisuellen Werken, sogenannten Demos, die auf "Demopartys" präsentiert, miteinander verglichen und beurteilt werden.
Bundespreis für Handwerk in der Denkmalpflege: Der Preis macht den Wert traditioneller Handwerkstechniken, die hohe Kompetenz der Handwerksbetriebe und herausragende Denkmalpflegeleistungen besser sichtbar.
Damit besitzt der Preis einen besonderen Modellcharakter und wird für das Register Guter Praxisbeispiele der Erhaltung Immateriellen Kulturerbes als Teil des Bundesweiten Verzeichnisses nominiert.

Er wird in den Kategorien herausragende Arbeiten im Bereich tanzwissenschaftlicher Grundlagen- und Methodenforschung sowie praxisbezogene tanzwissenschaftliche Forschung vergeben.
Im Zentrum eines Studiums der Tanzwissenschaft, das neben Köln heute vor allem in Berlin, Hamburg, Gießen, Frankfurt/Main sowie in der Schweiz (Bern) und Österreich (Salzburg) möglich ist, stehen historische, künstlerische und soziale Forschungsperspektiven.

Damit unterstreicht die "Junge Kunst aus NRW" den großen Wert eines praxisbezogenen Studiums an der Kunstakademie Münster, das den Studierenden optimale Voraussetzungen für ihr späteres Berufsleben bietet.
Eine weitere Besonderheit des künstlerischen Projektes ist, dass die "Junge Kunst aus NRW" in der Justizvollzugsanstalt Geldern gedruckt worden ist.