Auf der Basis des oben genannten Erfolgsmodells der Förderung von Kooperationen zwischen Kommunaltheatern und freien Ensembles wurde 2011 ein neuer Bereich geschaffen, der einen Anreiz für die Kooperation von Soziokulturellen Zentren mit Kommunaltheatern bietet, wenn sinnvoll auch unter Einbeziehung freier Theater.
Inhaltlicher Schwerpunkt sind die Bereiche Interkultur, post-migrantisches Theater sowie partizipatorische Projekte.
Freie Künstler und Mitarbeiter der Soziokulturellen Zentren haben in den letzten 10 - 20 Jahren gerade im Bereich der partizipatorischen Projekte und der künstlerischen Workshops mit Jugendlichen unterschiedlichster Herkunft Pionierarbeit geleistet.
Sie werden gewissermaßen als Experten an ungewöhnlichen Projektkonstellationen beteiligt, die den Rahmen einer künstlerischen Arbeit im Theater sprengen und etwa den Stadtraum oder andere unkonventionelle "Bühnen" nutzen.
Bei den Kooperationen müssen finanzielle, räumliche, personelle, künstlerische und intellektuelle Ressourcen gemeinsam genutzt und vernetzt werden.

Hier soll die ehemalige Zechentrasse (Unterführung) durch historische Motive künstlerisch neugestaltet werden.
Der Entwurf wurde partizipativ in einem Workshop mit ehemaligen Bergleuten entwickelt.
Während und nach Abschluss des Umbaus wird die Stadtgesellschaft und Bürgerschaft durch verschiedene Veranstaltungen und partizipative Formate eingeschlossen, u.a. geplant: Ausstellung im öffentlichen Raum zum Thema "Heimat", Nachbarschaftsfest und Bürgermarkt, Workshops, Performances, Konzerte, Lesungen.

Durch Residenzen, Masterclasses und Konzertmöglichkeiten können sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Rahmen der Förderung künstlerisch weiterentwickeln.
Coachings und Workshops bieten Hilfestellung in unternehmerischen Themen wie Marketing, Projektmanagement und Produktion.
Die Fachjury setzt sich zusammen aus dem Musikjournalisten Stefan Hentz, der WDR-Jazzredakteurin Tinka Koch, Prof. Dieter Manderscheid von der Hochschule für Musik und Tanz Köln, dem Künstlerischen Leiter des Stadtgarten Köln und der Monheim Triennale Reiner Michalke sowie der Musikerin Ulla Oster.

Regionale Besonderheiten und die gegenseitige künstlerische Inspiration innerhalb Europas werden dafür in mehreren Workshops vermittelt.
Ziel ist, durch die gemeinsame künstlerische Arbeit Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu entdecken und damit Verständnis und Interesse füreinander zu wecken.

In elf Workshops hatten die jungen Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Gelegenheit, sich auf ganz unterschiedliche Weise mit dem Thema Europa auseinanderzusetzen.
Ob musikalisch, spielerisch, künstlerisch, gestaltend oder sprachlich - was Europa ausmacht und warum das Zusammenwachsen Europas bereichert - das wollten sie herausfinden.

Dr. Barbara Rüschoff-Thale, Vorstandsvorsitzende der Droste-Stiftung und Kulturdezernentin des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe, erklärte: "Wir wollen durch Literaturveranstaltungen und Workshops den Studierenden den Übergang von der Hochschule in die künstlerische Praxis erleichterten und mit ihnen zum Beispiel Präsentationskonzepte jenseits der berüchtigten "Wasserglas-Lesungen" erarbeiten."
Mit seinen sieben Kunsthochschulen bietet das Land NRW künstlerische Ausbildung in den Sparten Musik, Bildende und Darstellende Künste an.

In elf Workshops hatten die jungen Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Gelegenheit, sich auf ganz unterschiedliche Weise mit dem Thema Europa auseinanderzusetzen.
Ob musikalisch, spielerisch, künstlerisch, gestaltend oder sprachlich - was Europa ausmacht und warum das Zusammenwachsen Europas bereichert - das wollten sie herausfinden.

Für das Projekt hat das Kinder- und Jugendliteraturzentrum NRW "Jugendstil" Schülerinnen und Schüler eingeladen, sich in Workshops kreativ mit dem Überwinden von Grenzen auseinanderzusetzen.
"Die Kinder haben sich künstlerisch mit Orten beschäftigt, an denen geographische, gesellschaftliche oder persönliche Grenzen eine Rolle spielen.

Kulturministerin Ina Brandes: "Wir bringen Kunst und Kultur dahin, wo die Menschen sind und machen den Besucherinnen und Besuchern der Landesgartenschau Lust auf Tanz, Konzerte, Theater und Lesungen!
Umso wichtiger ist es, dass wir sie jetzt ermutigen, künstlerische Erfahrungen zu machen und in den zahlreichen Mitmach-Workshops auf der Landesgartenschau eigene Begabungen und Kreativität entdecken.

Mit dem Kulturgesetzbuch als Grundlage wurden bereits bei der ganztägigen Kulturkonferenz in neun Workshops die Herausforderungen für die Kulturlandschaft Nordrhein-Westfalens und die Schwerpunkte der kulturellen Arbeit diskutiert.
Kinder und Jugendliche müssen konsequent ermutigt werden, künstlerische und ästhetische Erfahrungen zu sammeln, ihre Begabungen und ihre Interessen zu entdecken.

Wie kann künstlerisches Tun den Maßgaben ökologischer, aber auch sozialer und wirtschaftlicher Nachhaltigkeit entsprechen?
Den Fragen dieses wichtigen Gegenwartsthemas haben sich gestern (31. März) rund 100 Teilnehmerinnen und Teilnehmer auf Einladung des Kulturministeriums und des Wuppertal Instituts für Klima, Umwelt, Energie gGmbH auf PACT Zollverein in Essen im Rahmen der Fachtagung "Kultur und Nachhaltigkeit in Nordrhein-Westfalen" in Vorträgen, Workshops und Podien gewidmet.

Es werden künstlerische Interventionen, Ausstellungen und Workshops wie "Oberhausen 1zu1" initiiert.

So erhalten Künstlerinnen und Künstler aus Nordrhein-Westfalen eine einmalige Möglichkeit, sich am Europäischen Zentrum für Jazz und aktuelle Musik am Stadtgarten Köln künstlerisch und persönlich weiterzubilden: durch Residenzen, Meisterklassen und neue Auftrittsmöglichkeiten, Vernetzung mit internationalen Musik-Projekten, Coachings und Workshops.

Weiterhin stehen Keynotes, Workshops, Vorträge, Werkstätten, Diskussionen, Sportangebote, Filme, Exkursionen und künstlerische Aktionen auf dem 2-tägigen Programm.

Zudem bietet die Akademie ab Frühsommer 2019 in enger Zusammenarbeit mit der Deutschen Theatertechnischen Gesellschaft (DThG) und dem Deutschen Bühnenverein Workshops, Seminare und Fortbildungen für theatertechnische Berufe an.
" Wesko Rohde, Vorstandsvorsitzender der DThG: "Theater sind traditionell Orte einer kreativen Symbiose künstlerischer Innovation und technischen Forschergeists.

1980 wurde Endresen zu einem Workshop der norwegischen Jazzföderation eingeladen und lernte dort den Gitarristen Jon Eberson kennen.
Der Gewinn zweier norwegischer Musikpreise (Spellemannprisen) machte sie in der Jazzszene Norwegens bekannt.
Seit 2013 ist Maye die künstlerische Leiterin des "Multiphonics Festival", eines internationalen Festivals für kreative Klarinettenmusik mit spartenübergreifendem Schwerpunkt in Jazz, Weltmusik, improvisierter und zeitgenössischer Musik.

Unter dem Aspekt der demografischen Entwicklung der Stadt besitzt diese nicht nur eine künstlerische, sondern auch eine kultur- und bildungspolitische Bedeutung.
Workshops mit Schulen und außerschulischen Einrichtungen sowie Fortbildungsangebote für Kulturpädagogen, Erzieher, Lehrer und Künstler sind Schwerpunkte im Bereich kulturelle Bildung.

Den Bundesverdienstorden verleihen wir Konrad Beikircher heute aber nicht für seine künstlerischen Verdienste, für die ist er schon mehrfach ausgezeichnet worden.
15 Jahre lang trat er ohne Gage im Gustav-Heinemann-Haus in Bonn auf, einer Reha-Stätte für behinderte Menschen und brachte bei Kabarett-Workshops behinderte und nichtbehinderte Amateur-Kabarettisten zusammen.

Hier setzt das Pilotprogramm an: Wir wollen die Filmbildung und -vermittlung in Nordrhein-Westfalen stärken mit dem Ziel, künftig ein vielfältigeres Publikum für Film und Kino zu erreichen und jenseits des Mainstreams den Zugang zum künstlerischen Film zu eröffnen", sagt Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
* Vermittlungsformate wie Workshops, Screenings, Diskussionsveranstaltungen oder praktische Filmarbeit umsetzen,
* Filmkultur in Nordrhein-Westfalen für unterschiedliche Gruppen zugänglich machen und ein diverses Publikum erreichen

Die unterschiedlichen künstlerischen Projekte in den Justizvollzugsanstalten richteten sich an Gefangene und waren teilweise auch für externe Besucher zugänglich.
Zur Vorbereitung der Aufführung fanden verschiedene Workshops in Kooperation mit dem Aaltomobil, einem Projekt des Theaters und der Philharmonie Essen, statt.

Unter diesem Titel initiiert und koordiniert das NRW Landesbüro Tanz innovative künstlerische junge Tanzplattformen in wechselnden Städten in ganz Nordrhein-Westfalen.
"dynamo - junge tanzplattform" verbindet Tanzprojekte von Kindern und Jugendlichen, die Darbietung professioneller Stücke sowie inhaltliche Diskussionen und praktische Workshops.