Vielen erfolgreichen Privattheatern, die keine öffentlichen Mittel erhalten, sind mit Ausbruch der Pandemie und den einhergehenden Schließungen sämtliche Einnahmen und damit die wirtschaftlichen Grundlagen weggebrochen.
In dieser Notsituation wollen wir die privaten Bühnen nicht alleine lassen, denn mit ihren Angeboten leisten sie einen wesentlichen Beitrag zur einzigartigen Theaterlandschaft in Nordrhein-Westfalen", sagt Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Die Unterstützung steht größeren professionellen Theatern in privater Trägerschaft mit überregionaler Relevanz zur Verfügung, die selbst produzierend tätig sind und einen durchgehenden Spielbetrieb haben.
Ziel des Unterstützungsprogramms ist es, durch Einnahmeausfälle entstandene Defizite der Monate März bis Juni zu kompensieren, die den Theatern in Folge der Corona-Krise entstanden sind.
Die Förderung wird von den Bezirksregierungen verwaltet und kann bis zum 31. Juli 2020 beantragt werden.

Das MiR möchte herausfinden, wie das Musiktheater der Zukunft klingen und aussehen kann.
Lab sollen neue Formen des Zusammenarbeitens zwischen professionellen Kunstschaffenden und verschiedenen Menschen aus der Stadtgesellschaft erdacht werden.
Kreative Prozesse, Zwischenstände und Ergebnisse werden regelmäßig im Lab und am Theater vorgestellt.
Theater an der Ruhr Mülheim - Projekt: 300m² - Förderung bis 2026: 473.284 Euro
Jeder Theaterbesuch beginnt mit dem Betreten des Foyers.
Das Projekt 300m² geht der Frage nach, wie der Eingangsbereich von Theatern beschaffen sein muss, um besonders einladend zu sein, Begegnungen zu ermöglichen und ihn als Kunstraum erfahrbar zu machen.

* Kathrin Lenecke (TheaterKohlenpott, Herne)
* Caroline Skibinski (Theater monteure, Köln/St. Augustin)
* Jana Standop (Theater Casamax, Köln)
* Maria Trautmann (Toboso Theater, Essen).
"Wir unterstützen mit diesem Programm den Austausch und die Kooperation von jungen Künstlerinnen und Künstlern mit professionell arbeitenden Kinder- und Jugendtheatern der NRW-Szene.
Seit 2013 konnten durch die Stipendien insgesamt 24 junge Theaterschaffende in Nordrhein-Westfalen praktische Erfahrungen in freien Kinder- und Jugendtheatern sammeln und sich künstlerisch weiterentwickeln.
Die Vergabe der sechs Stipendien wird durch eine Fachjury gemeinsam mit dem Arbeitskreis der Kinder- und Jugendtheater NRW und dem COMEDIA Theater Köln durchgeführt.

Das gilt natürlich auch für die Privattheater, die mit ihren Angeboten ein wesentlicher Teil der vielfältigen Theaterlandschaft in Nordrhein-Westfalen sind", sagt Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Das Sonderprogramm des Kulturministeriums richtet sich an professionell arbeitende Privattheater in Nordrhein-Westfalen, die keine institutionelle Förderung des Landes erhalten und angesichts des Umfangs ihres Spielbetriebes die Existenzkrise nicht allein über die bereits vorhandenen Soforthilfen überwinden können.
Folgende Privattheater erhalten eine Unterstützung:
* Apollo-Theater, Siegen
* Gloria Theater, Köln

Eine Fachjury hat aus 38 Bewerbungen der professionellen Kinder- und Jugendtheater aus ganz Nordrhein-Westfalen elf bemerkenswerte Inszenierungen ausgewählt.
Sie werden vom 12. bis 18. Mai 2018 im COMEDIA Theater, das zugleich Festivalzentrum ist, und an weiteren Spielorten in Köln gezeigt.
WESTWIND gilt bundesweit als eines der renommiertesten Theaterfestivals für junges Publikum.
Es wird jedes Jahr von einem anderen nordrhein-westfälischen Theater ausgerichtet.
"Die Comedia ist einer der beeindruckenden Orte in der vielfältigen Kinder- und Jugendtheaterlandschaft in Nordrhein-Westfalen."

Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.
Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.
Sie alle haben eine überregionale wie auch internationale Ausstrahlung und verfügen über professionelle Netzwerk- und Partnerstrukturen, die ihre Arbeit stützen.

Im Bereich Theater wird von derzeit vier auf acht und im Bereich Tanz von sechs auf acht Förderungen aufgestockt.
Neu hinzu kommen vier Förderungen im Bereich Kinder- und Jugendtheater.
Zur Freien Szene der Darstellenden Künste zählen die professionellen freien Theater- und Tanzensembles mit oder ohne Haus, Einzelkünstlerinnen und -künstler, Festivals, Netzwerke und immer wieder neue Formate in den Bereichen Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Performance, Figurenspiel und Kinder- und Jugendtheater.

Erstmals arbeiten vier Opernhäuser bei der Förderung junger Gesangstalente zusammen: Mit dem heute in einer Pressekonferenz in Essen öffentlich vorgestellten Opernstudio NRW ermöglichen das Theater Dortmund, das Aalto-Musiktheater Essen, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und die Oper Wuppertal Künstlerinnen und Künstlern einen idealen Karrierestart nach dem Abschluss ihres Hochschulstudiums.
Bundesweit gibt es keine vergleichbare Opernkooperation zur Nachwuchsförderung im Theater- und Musikbereich.
"Das Opernstudio NRW schafft ein wichtiges Bindeglied zwischen der Ausbildung in den Kunsthochschulen und der professionellen Laufbahn.
Dank der Bandbreite und den unterschiedlichen Ressourcen der vier Opernhäuser sammeln die Teilnehmerinnen und Teilnehmer innerhalb von zwei Jahren wertvolle Erfahrungen, die sie optimal auf die Arbeit im Opern- und Theaterbetrieb vorbereiten:

Kulturministerin Ute Schäfer will die freien Theater- und Tanzensembles im Land weiter stärken.
Für die nächsten drei Jahre werden daher insgesamt acht Künstler bzw. Künstlergruppen aus den Bereichen Tanz, Theater oder Performancekunst neu eine Spitzenförderung in Höhe von jeweils bis zu 65.000 Euro jährlich erhalten.
Sie alle haben eine überregionale wie auch internationale Ausstrahlung und verfügen über professionelle Netzwerks- und Partnerstrukturen, die ihre Arbeit stützen.

Kultur kennenlernen, das eigene Talent mit professionellen Künstlerinnen und Künstlern ausprobieren und so eine starke Persönlichkeit entwickeln.
Zum dritten Mal vergibt die Landesregierung Nordrhein-Westfalens den Landespreis für Kulturelle Bildung, um Kindern und Jugendlichen Lust auf Kunst und Kultur zu machen.
Die Preisträger wurden am Freitag, 12. April 2024, im Forum Freies Theater (FFT) Düsseldorf geehrt.
Die LVR-Christoph-Schlingensief-Schule Oberhausen erhielt für ihre Vernetzung mit dem Theater Oberhausen den Hauptpreis in der Kategorie "Schule".

Die Neukonzeption sieht professionelle Theater- und Tanzproduktionen und Konzert- und Literaturprogramme für das junge Publikum ebenso vor wie die Entwicklung einer jungen Bürgerbühne, die Kinder und Jugendliche in die Produktion der Stücke einbindet.

Und ehrenamtliche "Kulturbotschafter" informieren Ältere über Veranstaltungen und organisieren Besuche in Museen und Theatern.
Dieses Potenzial können Kommunen nutzen, zum Beispiel durch professionelles Management der Freiwilligen-Arbeit bei Bildungs- und Betreuungsangeboten oder anderen sozialen Projekten.

Bundesweit einmaliges Kooperationsprojekt für Gesangstalente geht in die zweite Runde - Ministerin Pfeiffer-Poensgen: Opernstudio NRW ist wichtiges Bindeglied zwischen Ausbildung und professioneller Laufbahn
27. August 2021 phb Theater, Sitze, Kultur (2020) Foto: Shutterstock / Strelka
Seit 2019 arbeiten im Rahmen des Opernstudios NRW vier Opernhäuser erfolgreich bei der Förderung junger Sängerinnen und Sänger zusammen: Mit der gemeinsamen Initiative zur Förderung von Postgraduierten ermöglichen das Theater Dortmund, das Aalto-Musiktheater Essen, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und die Oper Wuppertal Gesangstalenten nach dem Ende ihres Hochschulstudiums einen idealen Start in die angestrebte Opernkarriere.

Ein interessantes Projekt plant auch der Verein Theaterschatz mit der Studiobühne in Siegburg.
Unter professioneller Anleitung werden Flüchtlinge eingeladen, ihre Geschichte auf der Bühne zu erzählen, um so den Bürgerinnen und Bürgern einen Einblick in ihre Lebensumstände und Fluchtgründe zu ermöglichen.

Ausgeschrieben war die Förderung für professionelle, freie Musikensembles aller musikalischer Gattungen, die seit mindestens zwei Jahren aktiv sind.
Jurymitglieder waren Hein Mulders (Theater und Philharmonie Essen), Dr. Eva Küllmer (WDR Dortmund), Till Kniola (Kulturamt Köln), Lena Jeckel (Fachbereich Kultur, Stadt Gütersloh), Gudula Rosa (Musikhochschule Münster), Franziska Pietsch (Musikerin, Köln) und Prof. Joachim Ulrich (Hochschule für Musik und Tanz Köln).

Gefördert werden Projekte, die vor allem die Altersgruppe zwischen 18 und 27 Jahren ansprechen, kreative Fähigkeiten stärken und in enger Zusammenarbeit mit professionellen Künstlerinnen und Künstlern und/ oder Kunst- und Kultureinrichtungen realisiert werden.
Die Ausschreibung ist bewusst themenoffen gestaltet und bezieht alle Kunstsparten mit ein - ob Film, Theater, Tanz, Musik, Literatur oder bildende Kunst.

Das prämierte Projekt "Austausch und Auszeit für israelische PSNV-Kräfte" soll vor allem den stark belasteten Fachkräften eine professionell begleitete Auszeit und Erholungsphase bieten.
Am Abend der diesjährigen Preisverleihung ist neben dem Arbeiter-Samariter-Bund auch ein Projekt vom inklusiven Na Laga'at Theater aus Tel Aviv-Jaffa und dem Theaterkollektiv Possible World aus Berlin geehrt worden.

12 Verein für Städtepartnerschaften Kierspe e.V. Unter professioneller Anleitung stehen für Jugendliche aus Kierspe, der französischen und der britischen Partnerstadt Tanz, Musik und Theater im Fokus eines gemeinsamen Workshops.

Davon profitiert die gesamte Kulturlandschaft in Nordrhein-Westfalen mit ihren einzigartigen Museen, Theatern, Opern-, Ballett- und Konzerthäusern.
An der Schnittstelle von Jugend- und Kulturressort der Stadtverwaltung engagiert sich ein multiprofessionelles Team.

Die Ausschreibung soll zeitnah erfolgen und richtet sich an freischaffende, professionell arbeitende Künstlerinnen und Künstler aller Sparten mit Hauptwohnsitz in Nordrhein-Westfalen.
Mit jeweils einem Programm für gemeinnützige Kultureinrichtungen beziehungsweise für Privattheater hat das Land zudem solche Kulturorte gestärkt, die aufgrund des hohen Selbstfinanzierungsanteils besonders empfindlich von den Einschränkungen der Pandemie betroffen sind.

* "Aalto Mobil" des Aalto Musiktheater Essen
* "Puppentheater" am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
* "Neue Welten" am Theater Hagen
* "Das Junge Theater" am Theater Krefeld/Mönchengladbach
* "Vier.ruhr" am Theater an der Ruhr Mülheim (zunächst für drei Jahre)
* "Theater in die Stadt - Stadt im Theater" am Theater Oberhausen
* "Kindertheater" am Theater Paderborn