* die Digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise neue ästhetische Erlebnisse und Produktionsweisen ermöglichen,
* die Urban Arts, die verschiedene Künste und Kulturen wie HipHop, Street Art, Mural Art und Urbaner Tanz (etwa Breakdance, Krumping) umfassen,
* der Neue Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner oder klassischer Musik, Theater, Sprache, bildender Kunst und Medienkunst verknüpft,
* die Szene der elektronischen Musikkultur, die Klangkunst, bildende Kunst, Lichtkunst, darstellende Kunst und Tanz kombiniert.
Antragsberechtigt sind Kreative unterschiedlichster Herkunft und Profession - so auch Programmierinnen und Programmierer, Designerinnen und Designer sowie Kuratorinnen und Kuratoren.

Die Preisträgerinnen werden im Rahmen von "NEXT LEVEL - FESTIVAL FOR GAMES 2017" Anfang November 2017 in Düsseldorf ausgezeichnet.
Der Künstlerinnenpreis NRW, der alle zwei Jahre ausgelobt wird, widmet sich jeweils einem wechselnden Schwerpunkt.
Bisher gingen die Preise an Künstlerinnen aus den Sparten Multimedia/Neue Medien, Theaterliteratur, Komposition/Neue Musik, Keramikkunst, Filmregie, Literatur, Fotografie, Popularmusik, Bildhauerei/Installation, Kamera, Illustration, Theaterregie, Choreografie/Zeitgenössischer Tanz, Malerische Positionen, Baukunst, Performance, Freie Szene der Darstellenden Ku¨nste, Zeichnung und Jazzmusik.
Weitere Informationen: www.frauenkulturbuero-nrw.de

Internationale Tanzmesse NRW ist Treffpunkt für Tänzerinnen und Tänzer aus der ganzen Welt
29. August 2012 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Als eine der weltweit wichtigsten Präsentations- und Netzwerkveranstaltungen für zeitgenössischen Tanz bezeichnete Kulturministerin Ute Schäfer die Internationale Tanzmesse NRW.

Diese sind:
1. die digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise sowohl neue ästhetische Erlebnisse ermöglichen, als auch die Effekte der Digitalisierung auf alle Lebensbereiche in den Fokus nehmen, 2. die Urban Arts, die verschiedene Strömungen der Subkultur wie Hip Hop, Street Art, Breakdance und Poetry Slam mit zeitgenössischem Tanz, Bildender Kunst und Musik verbinden, 3. der zeitgenössische Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner und klassischer Musik, Theater und Medienkunst verknüpft, sowie 4. die
Clubszene der elektronischen Musik, die Lichtkunst, Sound-Art und zeitgenössischen Tanz kombiniert und auf besondere Weise für urbane Kulturorte einer Metropole steht.
"Bei der Förderung der Neuen Künste geht es darum, zukunftsweisende Kunstformen fest im Ruhrgebiet zu verankern.
Räume für innovative künstlerische Experimente und neuartige Kooperationen sollen das schon jetzt besondere Kulturangebot bereichern.

27. August 2014 Default Press-Release Image Abb.: PantherMedia
Kulturministerin Ute Schäfer hat in Düsseldorf die "internationale tanzmesse nrw" eröffnet.
"Die 'internationale tanzmesse' ist heute eines der wichtigsten Foren für den zeitgenössischen Tanz und hat nicht nur deutschlandweit, sondern auch international großes Renommee erlangt.
Sie ist immer ein Highlight für die Ensembles, die hier arbeiten und das tanzinteressierte Publikum.
Jedes Mal sind mehr Kompanien, mehr Aussteller und Besucher aus aller Welt bei uns zu Gast", sagte Schäfer.

Verleihung des Landesverdienstordens 2015
Anke Brunn, Staatsministerin a.D., Köln
Seit 1967 verschiedene führende Funktionen in der SPD, u.a. seit 2004 Mitglied d. Seniorenrats, Gründungsmitglied. des Internationalen Kuratoriums "Bonn International Center for Conversion" (BICC), seit 2001 Vors. der Gesellschaft für zeitgenössischen Tanz, seit 2003 Mitglied des Kuratoriums der FH Münster, Engagement in Köln:
Kulturausschuss seit 2001, Fachausschuss d. ev. Beratungsstelle für Kinder, Jugendliche u. Erwachsene.
Download (680 KB) Mevlüde Genç

Theater Oberhausen - Projekt: Urban Arts @ Theater Oberhausen - Förderung bis 2026: 1.947.000 Millionen Euro
Wie sieht das Stadttheater der Zukunft aus, und welche Angebote eignen sich, um neues Publikum anzusprechen?
Das Projekt am Theater Oberhausen versucht, innovative Antworten zu finden: Durch die Förderung wird die neue Sparte "Urban Arts" mit Schwerpunkt zeitgenössischem Tanz aufgebaut.
So soll das Theater inhaltlich, ästhetisch und strukturell weiterentwickelt werden.
Die Umsetzung des Programms erfolgt in Zusammenarbeit mit dem NRW KULTURsekretariat und der Bezirksregierung Düsseldorf.

Bettina Masuch (48) übernimmt im Januar 2014 die Intendanz des tanzhaus nrw.
Die künstlerische Leiterin des renommierten Springdance Festivals in den Niederlanden und langjährige Tanz-Dramaturgin und Kuratorin an Theatern wie dem Berliner Hebbel am Ufer, löst damit Bertram Müller (66) ab, der sich in der Funktion des Intendanten des tanzhaus nrw nach mehr als 30 Jahren Ende 2013 verabschiedet.
Das tanzhaus nrw ist mit zwei Bühnen und acht Tanzstudios ein internationales Zentrum des zeitgenössischen Tanzes und Aufführungsort, Produktionsraum und anerkannte Weiterbildungsstätte zugleich.
Träger des Düsseldorfer Hauses ist ein gemeinnütziger Verein unter Vorstand Peter Knobloch.
Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

Internationale Spitzenchoreografen wie De Keersmaeker, Forsythe und Harrell in Düsseldorf, Essen und Köln - "Konstellationen" beginnen am 29. Oktober
20. September 2019
Im Rahmen des Jubiläumsprogramms "100 jahre bauhaus im westen" kooperieren herausragende Museen und Tanzeinrichtungen in Nordrhein-Westfalen: Erstmals schließen sich unter dem Titel "Konstellationen" in Düsseldorf die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und tanzhaus nrw, in Essen das Museum Folkwang und PACT Zollverein sowie in Köln das Museum Ludwig und das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz zusammen.
Kultur und Wissenschaft
Im Rahmen des Jubiläumsprogramms "100 jahre bauhaus im westen" kooperieren herausragende Museen und Tanzeinrichtungen in Nordrhein-Westfalen: Erstmals schließen sich unter dem Titel "Konstellationen" in Düsseldorf die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und tanzhaus nrw, in Essen das Museum Folkwang und PACT Zollverein sowie in Köln das Museum Ludwig und das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz zusammen.

Darstellende Kunst: Brig Huezo
Brig Huezo (Jahrgang 1992, non-binär) bezeichnet sich als post-digital Choreograf*in, Tänzer*in und Performer*in.
Huezo studierte Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Brig Huezo arbeitet an der Schnittstelle von Motion-Tracking-Technologie, Gaming, 3D-Design und Film und interessiert sich für die Dekonstruktion des Körpers in einer virtuellen, technik getriebenen Welt.
Baukunst: Dilan Vural

Qualitäten der gravitas in Pina Bauschs Orpheus und Eurydike" an der Freien Universität Berlin hat sich Mariama Diagne (*1982, Dortmund) als exzellente Tanzwissenschaftlerin hervorgetan.
Ausgehend von einer modellhaften Analyse stellt Mariama Diagne ein neues methodisches Instrumentarium für die tanzwissenschaftliche Forschung bereit.
Für die herausragende tanzwissenschaftliche Arbeit "Moving Matter.
Nicht-menschliche Körper in zeitgenössischen Choreographien" an der Universität Gießen erhält Martina Ruhsam (*1981, Linz, Österreich) den Preis in der Kategorie 2: Im Fokus ihrer Forschung stehen performative Situationen im Tanz, in denen Materialien beziehungsweise Dinge als zentrale Akteure fungieren.
Mit einer differenzierten und praxisnahen Reflexion des "Tanzes der Dinge" leistet Martina Ruhsam einen bedeutenden Beitrag zur Wissenskonzeption an der Schnittstelle von Theorie und Praxis.
Das Auswahlgremium bestand aus Hochschulprofessorinnen und -professoren aus Köln, Leipzig, Essen, Frankfurt/Main und Wien sowie dem stellvertretenden Leiter des Deutschen Tanzarchivs Köln, Thomas Thorausch in beratender Funktion.

5. Juni 2019 phb Ballett Tanz Foto: pexels.
Künftig erhalten sechs statt vier Spielstätten für zeitgenössische Tanz- und Performancekunst eine besondere Förderung des Landes Nordrhein-Westfalen.
Künftig erhalten sechs statt vier Spielstätten für zeitgenössische Tanz- und Performancekunst eine besondere Förderung des Landes Nordrhein-Westfalen.
Die sechs Einrichtungen fungieren als Mittelzentren im Land, das heißt sie sind wichtige Produktionsstätten im Bereich Tanz und Performance.

Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen hat am Abend die Internationale Tanzmesse NRW im Tanzhaus NRW in Düsseldorf eröffnet.
Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen hat am Abend die Internationale Tanzmesse NRW im Tanzhaus NRW in Düsseldorf eröffnet.
Die vor mehr als 20 Jahren gegründete Messe ist eines der weltweit größten Branchentreffen für den zeitgenössischen Tanz.
"Die Internationale Tanzmesse NRW mit ihrem Festival ist Anziehungspunkt und Plattform des Austauschs für Tanzkünstlerinnen und -künstler aus aller Welt.
Und sie präsentiert gemeinsam mit namhaften Akteuren aus Nordrhein-Westfalen - darunter das Tanzhaus NRW und das Ballett der Deutschen Oper am Rhein - den internationalen Rang der hiesigen Tanzszene", sagte Ministerin Pfeiffer-Poensgen.

Musik, Schauspiel, Tanz und Kunst in den imposanten Industrie-Bauten des Ruhrgebiets: Dafür steht die Kultur Ruhr GmbH, die mit Ruhrtriennale, Chorwerk Ruhr, Tanzlandschaft Ruhr und Urbane Künste Ruhr ein hochkarätiges, zeitgenössisches und spartenübergreifendes Kulturangebot schafft.
Musik, Schauspiel, Tanz und Kunst in den imposanten Industrie-Bauten des Ruhrgebiets: Dafür steht die Kultur Ruhr GmbH, die mit Ruhrtriennale, Chorwerk Ruhr, Tanzlandschaft Ruhr und Urbane Künste Ruhr ein hochkarätiges, zeitgenössisches und spartenübergreifendes Kulturangebot schafft.

Mit ihren zahlreichen Gastspielen ermöglichen sie vielen Menschen abseits der Ballungsgebiete den Zugang zu Schauspiel, Tanz, Oper und Konzerten", sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen. "
So plant die Burghofbühne Dinslaken einen Ausbau ihrer Kinder- und Jugendtheaterangebote, das Landestheater Detmold die modellhafte Erprobung der Musiktheatersparte "Junges Musiktheater unterwegs" und das Westfälische Landestheater Castrop-Rauxel den Ausbau seiner Angebote von politischen, zeitgenössischen und interkulturellen Themen.
Der künstlerische Schwerpunkt dieses Formats soll in den Bereichen Tanz-, Musik-, Puppentheater und Performance liegen.

Musik, Schauspiel, Tanz und Kunst machen aus den spektakulären Industrie-Bauten des Ruhrgebiets Kathedralen der Kultur.
Die Kultur Ruhr GmbH präsentiert seit vielen Jahren mit Ruhrtriennale, Chorwerk Ruhr, Tanzlandschaft Ruhr und Urbane Künste Ruhr ein einzigartiges, hochkarätiges, zeitgenössisches und spartenübergreifendes Kulturangebot.

Das Musiktheater im Revier, das vom renommierten Architekten Werner Ruhnau entworfen wurde, bietet zusammen mit dem Ballett im Revier und der Neuen Philharmonie Westfalen rund 270 Veranstaltungen in den Bereichen Oper, zeitgenössisches Musiktheater, Ballett, Tanz und Konzerte.

Unter dem Titel "MAMI WATA", beantragt von dem freien Theaterensemble "kainkollektiv" aus Bochum, entsteht eine hybrid-digitale Tanzperformance im Theater im Ballsaal Bonn.
An der Kunsthochschule für Medien in Köln bezieht die in Amsterdam und Weimar lebenden Architektin und Künstlerin Paula Maya Strunden auch Studentinnen und Studenten der Kunsthochschule und des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln ein.

Zentrale Rollen spielte er etwa im "Tanz der Vampire" und "Jesus Christ Superstar".
Ihre Suche nach einem größeren Repertoire - sowohl klassisch als auch zeitgenössisch - führte sie nach London, wo sie als preisgekrönte Studentin und Doktorandin an der Royal Academy of Music studierte.

Die Mitglieder des Opernstudios NRW erarbeiten in dem auf zwei Jahre angelegten Programm ein breites Repertoire, das vom Frühbarock bis zur zeitgenössischen Musik reicht, und setzen sich mit den unterschiedlichen Genres von Oper über Operette und Musical bis hin zu Konzert- und Liedgesang auseinander.
Flankiert wird das Programm zudem von einem Kursangebot in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln und der Folkwang Universität der Künste Essen.

Die 18 Positionen des diesjährigen Programms - darunter zeitgenössischer Zirkus, Oper, Performance, Tanz, Theater und Neue Musik - bilden die Vielfalt und die Experimentierfreude der Freien Szene im Land ab.

Die Fachjury setzte sich zusammen aus: Honne Dohrmann (Direktor tanzmainz & Künstlerischer Leiter tanzmainz festival), Anna-Mareen Henke (Künstlerische Leitung Sommerblut Kulturfestival, Köln), Dr. Elisabeth Nehring (Tanzjournalistin & Fachstelle Tanz Mecklenburg-Vorpommern), Dr. Constanze Schellow (Juniorprofessorin für Wissens- und Vermittlungskulturen im Tanz am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln) sowie Torsten Ehlert (Referatsleitung Tanz und Theater, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen).

Die Neue-Künste-Förderung zeigt auf eindrucksvolle Weise, wie es uns gelingen kann, Künstlerinnen und Künstler dabei zu unterstützen, ihre mutigen Ideen auf die Bühne zu bringen - und gleichzeitig junge Menschen für Tanz, Theater, Schauspiel und Musik zu begeistern.
Das Spektrum bisher geförderter Projekte reicht dabei von filmischen Projektionen auf Hauswänden für ein Straßenkino in Witten, einem mehrtägigen Festival für Urban Arts wie das "Street Dreams" in Essen, bis zu zeitgenössischer Akrobatik und Zirkusfestivals.

Sie befassen sich mit Architektur, Design, Fotografie, Tanz, Theater, Politik und Gesellschaft.
Den Einfluss des Bauhauses auf die zeitgenössische Kunst verdeutlicht unter anderem das Projekt "map 2019": Die begehbare Skulptur des Künstlers Thomas Schütte, hervorgegangen aus einer Kooperation des Vereins "Projekt MIK - Mies in Krefeld e.V." mit der Stadt Krefeld, beherbergt selbst eine Ausstellung zum Thema und dient als besonderer Veranstaltungsort für Vorträge und Debatten.

Bereits in diesem Jahr soll die Landesförderung für kommunale Theater und Orchester für die Sparten Oper/Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Orchester sowie Kinder- und Jugendtheater um sechs Millionen Euro erhöht werden.
Künstlerische Arbeitsschwerpunkte können dabei ebenso eingebracht werden wie neue Konzepte, beispielsweise Programme für zeitgenössische Musik, Digitalisierung in künstlerischen Arbeiten oder spartenübergreifende Ansätze.

Der Kunstpreis Nordrhein-Westfalen, der 2021 neu aufgelegt wurde und nun zum zweiten Mal verliehen wird, würdigt herausragende Leistungen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler.
Im Jahr 2022 werden ausgezeichnet: Der Schriftsteller Yannic Han Biao Federer (Literatur), die Tänzerin Naomi Brito vom Wuppertaler Tanztheater Pina Bausch (Darstellende Kunst), die Dirigentin Heide Müller (Musik), das Kollektiv DEMO Working Group (Baukunst) und die Künstlerin Nathalie Brum (Visuelle Künste).