Das Land Nordrhein-Westfalen ist seit 1994 Mitveranstalter und Hauptförderer.
Das Festival findet in diesem Jahr vom 11. Mai bis 1. Juni statt und startet sein Programm mit dem Schauspiel Köln und dem Stück "Wonderland Ave." von Sibylle Berg.
Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen sagte zur Eröffnung des Theaterfestivals: "Die Stücke stellen herausragende zeitgenössische Texte in den Vordergrund und prägen damit seit jeher den Diskurs zur Rolle des Textes im zeitgenössischen Theater.
Auch 2019 präsentiert das Festival wieder ein starkes Programm und verhandelt große gesellschaftliche Themen vom digitalen Wandel über die Krise Europas bis hin zu Fragen der Migration.
Ich freue mich sehr, dass wir im Zuge der Stärkungsinitiative Kultur die Stücke ab 2020 mit insgesamt 350.000 Euro jährlich fördern, das Festival also künftig mit zusätzlichen 100.000 Euro unterstützen.

Diese Planungssicherheit vereinbaren wir heute gemeinsam mit dem Land NRW.
Die Stadt Gelsenkirchen steht auch zukünftig zum Musiktheater im Revier", erläuterte Gelsenkirchens Oberbürgermeister Frank Baranowski.
Das Musiktheater im Revier, das vom renommierten Architekten Werner Ruhnau entworfen wurde, bietet zusammen mit dem Ballett im Revier und der Neuen Philharmonie Westfalen rund 270 Veranstaltungen in den Bereichen Oper, zeitgenössisches Musiktheater, Ballett, Tanz und Konzerte.
Daneben wird ein umfassendes Programm für das junge Publikum präsentiert.
Jährlich besuchen das Haus rund 120.000 Zuschauerinnen und Zuschauer.

Neuendorf erinnerte auch an den Namensgeber des Preises Mauricio Kagel.
Dieser sei über Jahrzehnte hinweg ein wichtiger Botschafter für Kunst und Musik aus Nordrhein-Westfalen gewesen.
Mit dem Musikpreis werde insbesondere die in Nordrhein-Westfalen mit der Person Mauricio Kagel verbundene künstlerische Praxis des zeitgenössischen Musiktheaters gewürdigt.
Der Komponist starb 2008 in Köln.
Der Mauricio Kagel Musikpreis wird seit 2011 im zweijährigen Rhythmus vergeben.

Die Ministerin nimmt im Rahmen des Festivals am 15. Mai 2018 an einem kulturpolitischen Gespräch zum Thema "Wozu braucht Schule die Theater?" teil.
"Westwind 2018 zeigt Programme aus Europa, Afrika und Australien, hat internationale Besucherinnen und Besucher aus Südamerika, der EU und England und wird ein echtes Forum der Auseinandersetzung über das zeitgenössische Theater für junges Publikum - das kann ich versprechen", sagte Jutta Maria Staerk, Künstlerische Leiterin des COMEDIA Theaters und Mitglied der Fachjury.
In der nordrhein-westfälischen Auswahl sind in Köln vom Musiktheater für die Jüngsten bis zum Autorenstück für Jugendliche fast alle Genres vertreten.
* "Der Bär, der nicht da war" (Theater Marabu, Bonn )
* "Dein Name" (Theater Oberhausen)
* "the art piece" (Fetter Fisch - Performance | Theater, Münster)

Kreative Prozesse, Zwischenstände und Ergebnisse werden regelmäßig im Lab und am Theater vorgestellt.
Theater an der Ruhr Mülheim - Projekt: 300m² - Förderung bis 2026: 473.284 Euro
Jeder Theaterbesuch beginnt mit dem Betreten des Foyers.
Das Projekt 300m² geht der Frage nach, wie der Eingangsbereich von Theatern beschaffen sein muss, um besonders einladend zu sein, Begegnungen zu ermöglichen und ihn als Kunstraum erfahrbar zu machen.
Theater Oberhausen - Projekt: Urban Arts @ Theater Oberhausen - Förderung bis 2026: 1.947.000 Millionen Euro
Wie sieht das Stadttheater der Zukunft aus, und welche Angebote eignen sich, um neues Publikum anzusprechen?
Das Projekt am Theater Oberhausen versucht, innovative Antworten zu finden: Durch die Förderung wird die neue Sparte "Urban Arts" mit Schwerpunkt zeitgenössischem Tanz aufgebaut.

Bei der Eröffnung im Dortmunder Theater im Depot sagte Klaus Kaiser, Parlamentarischer Staatssekretär im Ministerium für Kultur und Wissenschaft: "Ein enormer Wandel lässt das Ruhrgebiet aufblühen.
Die vor über 30 Jahren gegründete Veranstaltung ist eines der ältesten Theaterfestivals in Deutschland.
Die 18 Positionen des diesjährigen Programms - darunter zeitgenössischer Zirkus, Oper, Performance, Tanz, Theater und Neue Musik - bilden die Vielfalt und die Experimentierfreude der Freien Szene im Land ab.
Den Eröffnungsabend des Festivals gestalteten Arbeiten des "Theater Othni" aus Kamerun und des "kainkollektiv" aus Bochum.

Das entstandene Werk soll von einem nordrhein-westfälischen Kinder- und Jugendtheater uraufgeführt werden.
Anlässlich des 40. Jubiläums der Mülheimer Theatertage NRW "Stücke" erhält der diesjährige Preisträger der KinderStücke, Carsten Brandau, zusätzlich zum Mülheimer KinderStückePreis 2015 einen vom Kulturministerium gestifteten Werkauftrag für ein neues Kinderstück.
Das entstandene Werk soll von einem nordrhein-westfälischen Kinder- und Jugendtheater uraufgeführt werden.
"Mit einem zusätzlichen Werkauftrag an den aktuellen Preisträger möchten wir dem Festival zu seinem Jubiläum ein besonderes Geschenk machen", sagte Schäfer.
"Es soll zum Ausdruck bringen, welch hohen Stellenwert das zeitgenössische Kinder- und Jugendtheater als eine Form kultureller Bildung hat.

Künstlerische Arbeitsschwerpunkte können dabei ebenso eingebracht werden wie neue Konzepte, beispielsweise Programme für zeitgenössische Musik, Digitalisierung in künstlerischen Arbeiten oder spartenübergreifende Ansätze.
Durch den Aufwuchs wird damit 2022 insgesamt ein Betrag von 50 Millionen Euro an Landesmitteln zur Förderung der kommunalen Theater und Orchester zur Verfügung stehen.
Dieser Aufwuchs soll die Kommunen unterstützen und ermutigen, ihre Förderung der kommunalen Theater und Orchester beizubehalten und weiterzuentwickeln.
Mit jeder Kommune wird eine Fördervereinbarung zur Theater- und Orchesterförderung geschlossen.

In der Findungskommission saßen Hans-Georg Lohe, Kulturdezernent Düsseldorf, Marianne Schirge, Kulturamtsleiterin Düsseldorf, Bettina Milz, Referatsleiterin Theater und Tanz im Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, Janet Archer, Direktorin des Dance Arts Council England in London, Gabrielle Staiger, Dozentin für zeitgenössischen Tanz und Choreografin aus Frankfurt/M., sowie Dieter Buroch, ehemals Intendant des Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M., der auch den Vorsitz der Kommission innehatte.
Bettina Masuch, gebürtig aus Solingen und Absolventin der Angewandten Theaterwissenschaften Gießen, prägt seit dem Jahr 2009 als künstlerische Leiterin das Springdance Festival in Utrecht.
Zunächst als Tanz-Dramaturgin u.a. am Kaaitheater Brüssel und dem Theaterhaus Jena tätig, wechselte sie 1998 als Dramaturgin an die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, u.a. für Produktionen von Castorf, Schlingensief und Pollesch, und arbeitete in den Jahren 2002 und 2003 als Produktionsdramaturgin gleichzeitig mit der Choreografin Meg Stuart in Zürich zusammen.
Von 2003 bis 2008 war sie als Tanz-Kuratorin unter der Leitung von Matthias Lilienthal maßgeblich am Programm des neu gegründeten Theaters Hebbel am Ufer in Berlin beteiligt und bis 2008 auch Mitglied der künstlerischen Leitung des Berliner Festivals "Tanz im August".

So plant die Burghofbühne Dinslaken einen Ausbau ihrer Kinder- und Jugendtheaterangebote, das Landestheater Detmold die modellhafte Erprobung der Musiktheatersparte "Junges Musiktheater unterwegs" und das Westfälische Landestheater Castrop-Rauxel den Ausbau seiner Angebote von politischen, zeitgenössischen und interkulturellen Themen.
Das Rheinische Landestheater Neuss will u.a. als erstes Landestheater in jeder Spielzeit eine Produktion unter dem Titel WORTLOS in das Programm aufnehmen, um Migrantinnen und Migranten, Flüchtlinge, Menschen mit Behinderung, sehr junge oder alte Menschen noch besser erreichen zu können.
Der künstlerische Schwerpunkt dieses Formats soll in den Bereichen Tanz-, Musik-, Puppentheater und Performance liegen.

Anlässlich der Kooperation präsentiert Forsythe, der zu den international bedeutendsten zeitgenössischen Choreografen zählt, neue und teils ortspezifisch entwickelte Arbeiten.
Das Museum Ludwig und das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln nehmen die Ausstellung "Transcorporealities" als Ausgangspunkt, um sich dem Museumsraum über junge, transdisziplinäre Positionen zu nähern.
Im Zentrum für Zeitgenössischen Tanz werden anlässlich eines eintägigen "Transposiums" Antonia Baehr und Gosie Vervloessem performen.
Weitere Einflüsse waren etwa die Folkwang-Idee, Strömungen wie Fluxus und Happening sowie das Tanztheater.

Das können sowohl bereits bestehende künstlerische Arbeitsschwerpunkte als auch neue Konzepte, beispielsweise Programme zur zeitgenössischen Musik, Digitalisierung oder spartenübergreifende Ansätze sein.
Durch den Aufwuchs in den Bereichen Basis- und Zusatzförderung steht 2022 ein Betrag von 50 Millionen Euro an Landesmitteln zur Förderung der kommunalen Theater und Orchester zur Verfügung.
Dieser Aufwuchs soll die Kommunen unterstützen und ermutigen, ihre Förderung der kommunalen Theater und Orchester beizubehalten und weiterzuentwickeln.
Die zusätzlichen 30 Millionen Euro für die kommunalen Theater und Orchester sind Teil des bis 2022 um 50 Prozent steigenden Kulturetats des Landes, der von 200 auf insgesamt 300 Millionen Euro angehoben wird.

Virtual Reality, zeitgenössische Akrobatik, Breakdance oder Techno-Sounds - mit dem bis 2030 angelegten Dekadenprojekt "Metropole der Künste Ruhr" fördert die Landesregierung unter dem Dach der Ruhr-Konferenz umfassend junge künstlerische Ausdrucksformen im Ruhrgebiet und setzt so frische Impulse im dichten Kulturangebot der Metropole Ruhr.
1. die digitalen Künste, die auf meist interaktive Weise sowohl neue ästhetische Erlebnisse ermöglichen, als auch die Effekte der Digitalisierung auf alle Lebensbereiche in den Fokus nehmen, 2. die Urban Arts, die verschiedene Strömungen der Subkultur wie Hip Hop, Street Art, Breakdance und Poetry Slam mit zeitgenössischem Tanz, Bildender Kunst und Musik verbinden, 3. der zeitgenössische Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner und klassischer Musik, Theater und Medienkunst verknüpft, sowie 4. die
Clubszene der elektronischen Musik, die Lichtkunst, Sound-Art und zeitgenössischen Tanz kombiniert und auf besondere Weise für urbane Kulturorte einer Metropole steht.

Sie ist engagierte Fürsprecherin Neuer Musik und hat sich zuletzt zahlreichen Uraufführungen von Werken zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten gewidmet, die auf internationalen Festivals in Hongkong, Dublin, Hamburg, New York und Wien präsentiert wurden.
Ihre Inszenierung von Karlheinz Stockhausens "Donnerstag aus Licht" am Theater Basel wurde 2016 von Kritikern in der Zeitschrift Opernwelt zur "Aufführung des Jahres" gekürt.

Die 32-jährige Deutsch-Amerikanerin Miriam Clark wurde in Frankfurt am Main geboren und absolvierte ihr Studium an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Prof. Fenna Kügel-Seifried.
Bereits während ihres Studiums trat sie in zahlreichen Solo-Partien im Prinzregententheater in Erscheinung, darunter in Operettenrollen von Johann Strauß, aber auch mit Zeitgenössischem wie etwa in Peter Eötvös' "Radames".

Ihre Suche nach einem größeren Repertoire - sowohl klassisch als auch zeitgenössisch - führte sie nach London, wo sie als preisgekrönte Studentin und Doktorandin an der Royal Academy of Music studierte.
Nach dem Studium war Sie Ensemblemitglied des Theaters Nordhausen.

Aktuell entwirft Schütz regelmäßig Bühnenbilder für den Regisseur Johan Simons im Schauspielhaus Bochum, das jüngst zum "Theater des Jahres 2022" ausgezeichnet wurde.
Der Kunstpreis Nordrhein-Westfalen, der 2021 neu aufgelegt wurde und nun zum zweiten Mal verliehen wird, würdigt herausragende Leistungen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler.
Im Jahr 2022 werden ausgezeichnet: Der Schriftsteller Yannic Han Biao Federer (Literatur), die Tänzerin Naomi Brito vom Wuppertaler Tanztheater Pina Bausch (Darstellende Kunst), die Dirigentin Heide Müller (Musik), das Kollektiv DEMO Working Group (Baukunst) und die Künstlerin Nathalie Brum (Visuelle Künste).

* der Neue Zirkus, der Elemente der Artistik mit zeitgenössischem Tanz, moderner oder klassischer Musik, Theater, Sprache, bildender Kunst und Medienkunst verknüpft,

Unter dem Titel "MAMI WATA", beantragt von dem freien Theaterensemble "kainkollektiv" aus Bochum, entsteht eine hybrid-digitale Tanzperformance im Theater im Ballsaal Bonn.
Vier der fünf für die Medienkunstfellowships ausgewählten Projekte haben Dortmunder Kulturorte eingereicht: die Akademie für Theater und Digitalität (Fellow: Bettina Katja Lange und Uwe Brunner, Wien/Berlin), der "Hartware MedienKunstVerein" (Nadja Buttendorf, Berlin), das Dortmunder U (Manuel Talarico, Berlin) sowie das Theater im Depot (Claude Jansen, Hamburg).
An der Kunsthochschule für Medien in Köln bezieht die in Amsterdam und Weimar lebenden Architektin und Künstlerin Paula Maya Strunden auch Studentinnen und Studenten der Kunsthochschule und des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln ein.

Diese kulturelle Pluralität macht Europa einzigartig und als Ganzes stark.
Seit 1992 werden ihre Theaterstücke an wichtigen Bühnen gespielt, darunter Uraufführungen am Schauspiel Köln, den Münchner Kammerspielen, dem Deutschen Theater Berlin und bei den Wiener Festwochen.
Sie ist eine wichtige literarische Stimme im zeitgenössischen Österreich.

Die Fachjury setzte sich zusammen aus: Honne Dohrmann (Direktor tanzmainz & Künstlerischer Leiter tanzmainz festival), Anna-Mareen Henke (Künstlerische Leitung Sommerblut Kulturfestival, Köln), Dr. Elisabeth Nehring (Tanzjournalistin & Fachstelle Tanz Mecklenburg-Vorpommern), Dr. Constanze Schellow (Juniorprofessorin für Wissens- und Vermittlungskulturen im Tanz am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln) sowie Torsten Ehlert (Referatsleitung Tanz und Theater, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen).

Die Neue-Künste-Förderung zeigt auf eindrucksvolle Weise, wie es uns gelingen kann, Künstlerinnen und Künstler dabei zu unterstützen, ihre mutigen Ideen auf die Bühne zu bringen - und gleichzeitig junge Menschen für Tanz, Theater, Schauspiel und Musik zu begeistern.
Das Spektrum bisher geförderter Projekte reicht dabei von filmischen Projektionen auf Hauswänden für ein Straßenkino in Witten, einem mehrtägigen Festival für Urban Arts wie das "Street Dreams" in Essen, bis zu zeitgenössischer Akrobatik und Zirkusfestivals.

Sie befassen sich mit Architektur, Design, Fotografie, Tanz, Theater, Politik und Gesellschaft.
Den Einfluss des Bauhauses auf die zeitgenössische Kunst verdeutlicht unter anderem das Projekt "map 2019": Die begehbare Skulptur des Künstlers Thomas Schütte, hervorgegangen aus einer Kooperation des Vereins "Projekt MIK - Mies in Krefeld e.V." mit der Stadt Krefeld, beherbergt selbst eine Ausstellung zum Thema und dient als besonderer Veranstaltungsort für Vorträge und Debatten.

Bisher gingen die Preise an Künstlerinnen aus den Sparten Multimedia/Neue Medien, Theaterliteratur, Komposition/Neue Musik, Keramikkunst, Filmregie, Literatur, Fotografie, Popularmusik, Bildhauerei/Installation, Kamera, Illustration, Theaterregie, Choreografie/Zeitgenössischer Tanz, Malerische Positionen, Baukunst, Performance, Freie Szene der Darstellenden Ku¨nste, Zeichnung und Jazzmusik.

In den Kategorien Bildende Kunst, Literatur, Musik, Film, Theater, Architektur und Medienkunst wurden jeweils zwei Preise überreicht.
Alle zeitgenössische Kunst braucht unsere Unterstützung und unser reges Interesse.

* Theater am Dom, Köln
* Theater an der Niehburg, Oberhausen
* Theater an der Volme, Hagen
* Theater im Rathaus, Essen
* Theater Olpketal, Dortmund
* Theater Tiefrot, Köln

* "Aalto Mobil" des Aalto Musiktheater Essen
* "Puppentheater" am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
* "Neue Welten" am Theater Hagen
* "Das Junge Theater" am Theater Krefeld/Mönchengladbach
* "Vier.ruhr" am Theater an der Ruhr Mülheim (zunächst für drei Jahre)
* "Theater in die Stadt - Stadt im Theater" am Theater Oberhausen
* "Kindertheater" am Theater Paderborn